简析伦巴舞的起源与发展

2019-07-14李炎明

运动 2019年6期

李炎明

(河南大学,河南开封 475000)

伦巴舞是从原始社会古老的民间自由娱乐舞蹈发展到现代社会的交谊舞,从社交的舞厅舞再到国际标准化的艺术舞蹈,整个历史流变过程中经历了诸多复杂的人为因素以及客观的社会发展因素。一方面,可以从整个历史的发展过程中来进行伦巴舞的研究,对伦巴舞的发展有着一个整体性的了解。另一方面,让我们较微观地了解到在不同历史文化背景下,伦巴舞所体现的内在精神、文化特质以及肢体动作的风格特色、韵律及动律特点的不同缘由等。本文运用文献资料法、逻辑分析法,对伦巴舞的起源与发展进行研究。

1 伦巴舞的起源

1.1 伦巴舞概述

伦巴舞最早是由黑人发明的。伦巴舞的出现受到了拉丁美洲人民的喜爱,它最鼎盛的时期则是在古巴的传播。在16世纪时期,由于西班牙进行殖民地扩张,西班牙统治了印度群岛级美洲大陆,并且对当地的土著民族进行残忍的迫害,试图将其变成自己的奴仆,不过这个梦想破灭了,因为西班牙需要的是有着足够劳动力的奴仆,但是印第安人并不能很好地完成这项工作,所以,为了能够满足自身的需求,并且加快对于美洲大陆的开发,他们采取了从非洲进行劳动力掠夺的行为,因此有很多古巴的黑人被强制性地送到美洲进行劳动,这也是伦巴舞传入拉丁美洲的渠道。

由于黑人长期被压迫,受到不平等待遇及心灵上的摧残,加之思乡心切,受尽欺辱的黑人通过舞蹈来舒缓自己内心的凄凉之情,这也是伦巴舞最开始的最初发展的作用。非洲黑人到了美洲之后,对黑人的传统文化进行了传播,新文化的传入使得拉丁美洲原有的文化受到了一定程度的冲击,但经过长时间的相处,发现拉丁美洲的文化发展与非洲文化有着一定的相似性。黑人舞蹈有着较为淳朴的民族风格,具有古色古香的特点,以强烈的节奏、丰富的感情、充沛的活力、磅礴的气势以及男女舞伴间若即若离的挑逗来抒发自己内心世界的情感。

伦巴舞,也被称之为爱情之舞,是男性与女性之间交流感情的舞蹈形式,正是因为当时被统治、奴役的黑人长期在植物园、田间、矿区中劳作的心理需求,同时通过舞蹈来对自己喜欢的人表达爱意。伦巴舞就是在多元文化的交汇与融合中创作出来的,将智利的民间舞蹈“奎卡”和西班牙的“波莱罗”舞蹈进行融合和创新。结合古巴的音乐与舞蹈形成了具有独特的生命张力、丰富的表情、开放的肢体动作、奔放的情感以及两性间的互相挑逗和吸引的伦巴舞。

1.2 伦巴舞的特点

对于古巴人来说,他们认为只要是黑人在没有准备的情况下跳的舞蹈都统称为伦巴舞。这种舞蹈完全是自娱性的,有时可以一男一女相互追逐,也可以成为多人的群舞。舞步以扭胯、捻步为主,加以抖肩。伴奏以打击乐为主,舞者亦伴以呼喊歌唱,节奏为2/4拍,灵活多变。伦巴舞有着十分高涨的氛围,能够很轻松将人带入优柔悲愤的舞蹈情境。自从20世纪20年代之后,伦巴舞在欧美地区进行了广泛的传播,并且不断对其他舞蹈进行借鉴,不断的发展成为一种十分受欢迎的舞蹈类型。

1.2.1 伦巴舞风格伦巴舞给人的整体风格就是浪漫、性感与热情,给人若即若离的感觉。对于伦巴舞来说,它主要想是表达男女爱慕情感的一种舞蹈,并且对人有着强烈的吸引力,让人不由自主地想跟着音乐起舞。对于舞者来说,他们需要能够对自己的身体进行充分的调动,表现出优美的形体姿态,并且能够让人产生一种心情愉悦、释放压力的感受,能够对人在感官上产生刺激,在男女双方共舞的时候能够根据音乐和情感进行充分的自我发挥。伦巴舞的内容一般是以比较浪漫的爱情主线为题材,在音乐方面十分优美,舞蹈的表现方面也十分强烈。

1.2.2 动律特点伦巴舞的动律特点可以归纳为稳中摆、柔中韧、慢合快。(1)稳中摆:伦巴舞动律来源于劳动,黑人在进行劳动的时候,身上有着沉重的物品,并且黑人要保持平衡,肩部不能左右摇摆,走路的姿态就会产生变化,这就造成了臀部的扭动。因此,我们通常看到的伦巴舞有着扭臀的动作,并不是由于舞者刻意做出的动作,是由于伦巴舞对于脊椎还有肩部的动作要求而自然形成的。(2)柔中韧:当脚步踏出之后,膝盖立马就需要变得笔直。伦巴舞跳的时候臀部上的动作就会显得十分自然,不会看出来是因为在内部进行了操控,会使得摆臀的动作需要内部的用力,所以,长时间地跳伦巴舞,会使得臀部出现相对的不适应。(3)快合慢:4个节拍进行3个舞步的完成是伦巴的节奏,整体会呈现出两快一慢的节奏,快步需要消耗1拍,慢步则需要消耗两拍的时间。臀部是走3步摆3下。对于出脚的速度有着要求,不管是快步的动作,还是慢步的动作,舞步都是仅仅占用半拍的时间,另外的时间则是留给摆臀这个动作的。因此,在每个节拍当中,脚步的动作都是快速地完成,但是臀部的动作却是一个接着一个不停地在摇摆。

1.2.3 音乐特点伦巴舞在音乐上不仅保留了最初的黑人音乐而且加入了西班牙和葡萄牙的乐器。融合了以吉他为主的西班牙乐器,葡萄牙的铜管乐器和拉丁美洲特有的打击乐器,使得伦巴舞曲变得更富有罗曼蒂克的氛围。经典的伦巴舞曲中,依然会运用古巴传统的打击乐器“响棒”、印第安人的打击乐器“沙锤”、非洲“手鼓”等传统乐器,演奏出了伦巴舞所表达的情感,舞蹈与音乐的契合将共同表现出伦巴舞向往美好和自由的灵魂。多种乐器的组合也是体现出了伦巴舞不仅保留非洲黑人原始的鼓点乐器和音乐旋律,也加入了拉丁美洲当地的打击乐器与音乐风格,伦巴舞将两种音乐很好地融合在一起,节奏感十足。

2 现代伦巴舞的发展

伦巴舞现在的舞蹈方式,是对黑人舞蹈的优势进行吸取,并且融合了西班牙“波莱罗”舞蹈的元素,从而发展形成的现代伦巴。19世纪30年代伦巴舞相继传入美国、欧洲等地,1935年美国电影《伦巴舞》上映后,女主角用温柔的舞蹈赢得了观众的欢心,从此伦巴舞在美国广泛流行起来。20世纪初,伦巴舞在欧美等地区受到欢迎并广泛传播,并且欧洲舞者对此舞蹈进行了改变和融合。在当今社会中的体育舞蹈竞技比赛中,不管是业余爱好者还是专业的拉丁舞蹈选手都在迅猛增长,锻炼人群也不断增多,从幼儿到中老年都有人群涉及,在训练方式也不断科学化和系统化,在发展的过程中有更多的专业国外舞者进入国内进行舞蹈教学,把最新的舞蹈技巧引入,这使伦巴舞更具有国际性。

2.1 伦巴舞“标准化”

伦巴舞传入欧洲后,引起各阶层舞蹈人士的关注。20世纪初伦巴舞作为舞厅舞蹈受到英国皇家舞蹈协会中老师的青睐,在新时代文化背景的发展要求下,伦巴舞进入“标准化”阶段。20世纪20年代,由于交际舞有着很多的形式,所以比较混乱,针对这种情况,英国皇家舞蹈协会对这种情况进行了整顿,对于各种交际舞进行规范,使其形成一定的标准。并且,针对不同的舞蹈类型的标准,将这些交际舞进行划分,一共整理出7种不同的舞蹈类型,将这些舞蹈定义为国际标准舞,也就是我们通常所说的体育舞蹈。

2.2 现代伦巴舞的精神表达

16世纪的伦巴舞是黑人奴隶对自由和美好生活的向往,通过伦巴舞来宣泄长期被奴役的心情和对喜欢的人的表达,是淳朴的,没有功利心的,是不受外界世俗功利等因素的困扰,保存了伦巴舞的本质,是黑人奴隶的精神支撑和对自由生活的憧憬。20世纪之后,伦巴舞进入“标准化”,所表达的精神和情感也有所变化。经过“标准化”的伦巴舞主要表达的情感是以“爱情”为主线,通过丰富的面部表情和大胆的肢体动作来表达男女之间的情感,动作也更加的规范和标准,大大提升了伦巴舞在观众心目的影响力。

2.3 现代伦巴舞的表现形式

从音乐的表现形式上,音乐是帮助舞蹈补充自身视觉上的缺陷,让观众的感官能够地到更加的满足。从古至今,舞蹈都离不开音乐的衬托。现代伦巴舞曲不仅保留了传统的民族乐器,而且还融入了爵士乐、摇滚乐等西方流行音乐,融合了欧洲民间音乐以7声音阶和欧洲的和声等歌曲。但是强调以第2拍为起始的非洲鼓点在伦巴舞曲中至今被沿用,是伦巴舞经典的标志。