贝多芬交响曲中长号声部的音乐学探讨

2019-07-14苏州大学音乐学院副教授215123

大众文艺 2019年17期

（苏州大学音乐学院副教授 215123）

在贝多芬创作中，交响曲是最为重要的音乐体裁，贝多芬在音乐领域的革新精神在交响曲中有着最为完整的体现。贝多芬所创作的交响曲，在时代变迁的影响下，可直接看出时代赋予交响曲的思想以及其追求的崇高目标。迄今为止，贝多芬的交响曲仍旧是一个难以逾越的高峰，以《降E大调第三交响曲》为例，该交响曲的大胆构思以及宽广的手法幅度让人为之一振，但同时该作的结构也极为缜密，使许多交响曲作品在对比之下相形见绌。在贝多芬的交响曲中，“长号”有着极其重要的作用，这种古老的乐器，承担着交响曲这个“体系”低音声部的重要职责，尤其是贝多芬的第五交响曲，长号的作用愈发引人注目。目前，国内外的研究多停留在乐曲的整体研究上，而对于长号在贝多芬的交响曲中的作用研究却有所欠缺，笔者试图大胆打破这一现状，在下文中通过分析探究来略微填补这一空白。

一、贝多芬交响曲的特征

革命、英雄、自然在贝多芬交响曲中有着最接近完美的体现，伴随贝多芬身处的时代，我们可直接从其交响曲中追寻到他的思想。其个人生活经历，促使其思维逐步发展，在九部交响曲中“斗争、英雄”的色彩极其浓重，犹如一部冗长的、丰富的英雄讴歌，但事实上，这也体现出了其本人的生活。在古典交响曲创作方面，贝多芬开创了一个新的里程碑，可谓是交响曲创作的革新者，对于音乐的发展做出了不可估量的贡献，它的交响曲作品中存在深刻的思想内涵，而长号，在其中的作用或为“核心”，或为“点睛之笔”。通常来说，长号的演奏效果比较特殊，在一般情况下，往往给人一种非常滑稽的观感，随着时代的发展，长号这种古老的乐器也逐步被其他乐器所替代。而在贝多芬交响曲中，长号却充分展现了自身特殊的音色，在不同的乐曲中不同的情况下，起着不同的效果。贝多芬以自身独到的眼光，将长号用作于交响曲曲中，可谓是长号发展历程中的“光辉时刻”。贝多芬交响曲中，长号的应用对后世的音乐创作影响也极为深刻，无论是在乐队编制调整方面还是和声效果调整方面，长号均为整个乐章提供了有力的支持。类似于“门德尔松”的音乐，音乐以纵向音色来体现出整体的组织性，而贝多芬对长号的应用，就将碎片化的音乐穿插、结合在了一起，形成了一个结构紧密且细腻的音乐整体。

二、贝多芬交响曲中长号声部的应用

九部不同的交响曲，是贝多芬在音乐史上留下的绚烂一笔，而在这九部交响曲中，第五、第六、第九三部交响曲都使用了长号这一古老的乐器。如，《c小调第五交响曲》体现了英雄人物不服从命运的安排，与命运斗争到底的精神，长号在第四乐章中极为出彩，让整个乐曲的氛围得到了升华；如，《F大调第六号交响曲》，贝多芬大胆创新古典交响曲的创作，将描绘手法和长号的应用相互结合，长号在第四乐章中彰显特色；如，《d小调第九号交响曲》，长号这一乐器同样被应用在第四乐章中。下文就围绕《c小调第五交响曲》、《F大调第六号交响曲》、《d小调第九号交响曲》，对长号声部的应用进行全面分析。

（一）《c小调第五交响曲》分析

《c小调第五交响曲》是继《降E大调第三交响曲》后又一部以“英雄精神”为主题的作品，该作的交响逻辑堪称音乐发展史上的里程碑。《c小调第五交响曲》第四乐章充分彰显了狂欢、胜利的氛围，充斥着排山倒海的气势，仿佛战争胜利归来后，城中唱响的凯歌。第四乐章采用奏鸣曲式结构，乐章从第三乐章的弦乐、定音鼓缓缓过渡而来，乐曲的音域逐步扩大，力度也愈来愈强，曲调从暗淡逐步过渡到明朗，类似于一股不可遏制的力量一直在发展。第四乐章伊始，采用C大调主和弦，体现胜利的场景，然后演奏出类似于号角一般的旋律，高亢、明朗的音调代表了力量的流动，和乐曲中的副部主题形成了明确的对比。

长号在整个主题中的作用，从乐理上来分析，主要增强了音响以及和声，在经过前三个乐章后，沉积的力量在第四乐章全面展现出来，在两个f力度下引出C大调，乐曲显得光辉且耀眼，而后逐步转向Ⅳ、Ⅴ和弦，实现对整个乐曲的协调以及支持。前三个小节，长号的演奏按照经典的Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ和声逐步推进，然后按照Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的方式，延续至结束。在这个过程中，四分音符和二分音符是长号声部演奏的基础，演奏时而跳跃、时而富有弹性、时而短暂急促，三种相近的风格相互交织，整个乐曲的氛围显得活泼且热烈。长号演奏者在开始演奏前必须要做足准备，尤其是长号演奏一开始富有技巧性的高音，需要演奏者有充分的腹部力量以及肺活量，同时配合自己的技巧开始演奏，这样才能够让第四乐章辉煌且光明的氛围展现出来。

长号连接部的演奏对整个乐曲的主题是一个重要的支撑，起到一定的“承上启下”作用，在弦乐的辅助下，木管、圆号配合演奏柔和且明朗的旋律，旋律类似于“进行曲”，富有“歌唱性”色彩，这也让整个乐曲凸显出更强的“气势”。长号在这个过程中，主要从第28小节切入，主要实现对和声的协调以及主旋律的支持，和声在这个过程中以Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ逐步推进，同时有着一定的转移副部调性的现象，这也为副部做好了铺垫。次中音长号、中音长号叠置。值得注意的是，在《c小调第五交响曲》第四乐章中的第41小节，长号演奏需要相互配合，从而构成一个“八度音程”，形成一个宽广的音域，进一步烘托乐曲排山倒海的磅礴气势，而为提高演奏质量，就必须要提高三个账号的配合性，这样才能够让整个乐曲的演奏显得更加有气势、张力。在结束部，长号于69小节切入，以Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ和声发展，在72、76小节和铜管、木管协同演奏，在演奏、音响层面上，对新旋律进行衬托、加强。在80小节又重新对和声进行衬托，这段旋律的演奏要点在于和木管、铜管的协同演奏，需要严格控制演奏力度，切忌演奏强度盖过木管、弦乐。

自A大调开始，整个乐曲其实在低音声部上就有所偏移，这个阶段有低音巴松、提琴，同时在短笛的衬托下，音乐的表现力得到增强。弦乐、木管的交替演奏让“命运”这个主题也越发鲜明，而后在101小节，曲调发生大幅度变化，整个乐曲的旋律变得不稳定，呈现“游离”的状态。而在108小节，木管乐器开始持续演奏，弦乐则通过典型的“三短一长”旋律起到衬托作用。回到C大调，长号在122小节起到铺垫作用，提琴反复重复此前的旋律，乐曲仿佛在展现黎明前的黑暗，尾声逐步增强，从柔和的氛围开始转换。直至319小节，圆号、巴松起着引领作用，紧接着曲子的节奏急剧转变，小号、圆号光辉响亮的奏响“凯歌”，如一道刺眼的亮光一般划过此前昏暗的天空。

（二）《F大调第六号交响曲》分析

《F大调第六号交响曲》有着独特的色彩，整个交响曲依从于悠闲、宽广的形式，这种着重描绘“意境”的方法，对后世的音乐创作有着深刻的影响。在《F大调第六号交响曲》中，长号声部出现在第四、第五乐章中，而第四乐章中的长号声部相对来说更有代表性。

在《F大调第六号交响曲》中，第四乐章被称作为“雷电、暴风雨”，以“气象”为主题本就有着浓厚的自然气息。《F大调第六号交响曲》和《c小调第五交响曲》相近，第四乐章都是紧紧衔接着第三乐章，乐曲“从弱到强”完成过渡，而在“主题”的烘托下，也表达着远方沉闷的雷声，预示着一场暴雨即将来袭。紧接着，提琴开始演奏逐步推进的旋律，曲调转向下属bD大调，木管乐器在第9小节切入，利用“减七和弦”，烘托出紧张且局促的氛围，让人偶感不安、慌乱。从第9小节开始，乐曲逐步增强，一直到21小节，定音鼓、圆号、小号切入，通过低音提琴、大提琴的协调，描绘了低沉的雷电景象。在29小节，在定音鼓的渲染下，管弦乐器更加急促、紧张，直到35小节，弦乐开始奏出主旋律，意味着暴风雨倾盆而下。从第35小节到56小节，乐曲减弱，只有提琴在连续不断演奏变音，然后木管乐器的低声部演奏，进一步增强了暴风雨独有的紧迫感。乐曲不断发展，但音乐主题未发生较大的变化，弦乐演奏着跌宕起伏的语调，木管持续奏出“减七和弦”，小号、圆号在其中的插入，则如同暴风雨时的雷电一般，突发性雷声让人更加“警惕”。96小节大提琴开始演奏，独有的“半音阶旋律”贯穿着第四乐章，类似一个探索者一般，不断前进直到道路的末端，乐队演奏也如同一幅恢弘的自然景象，徐徐展开，生动且摄人心魄。

在这一场“自然乐章”中，长号共演奏了13个小节的和声，长号独特的金属音色，在这13个小节中有着重要作用。从106小节开始，长号开始切入，以强力度的“八度音程”，和其他管弦乐器开始协同演奏，尤其是“减七和弦”如同暴风雨天气一个突然炸响的闷雷一般。至112小节，长号演奏处于独立于协同演奏之外的一个元素，但这个阶段也是暴风雨最为激烈的时间段，长号富有穿透力的特色音色，进一步增强了恐怖、急促的氛围。

值得注意的是114、116、118、119小节，长号始终作为一种不稳定因素出现，时而类似闷雷一般，时而突然转向弱势音调，尤其是119小节，调性直接转移至F大调，体现出一种空灵且紧张的状态，这也让整个乐曲的音乐效果显得更加饱和、真实，富有内生性张力。在《F大调第六号交响曲》中，长号始终处于一种紧张的状态，所以对演奏者的技术要求、体力要求极高。

（三）《d小调第九号交响曲》

《d小调第九号交响曲》被人们广泛认为是贝多芬的巅峰之作，在此前八部交响曲创作完成之后，贝多芬有了更为深刻的感悟，所以《d小调第九号交响曲》有着此前八部交响曲所不具备的新元素。长号在《d小调第九号交响曲》中第四乐章中有着极为重要的作用，从593小节开始，类似庄严肃穆的宗教吟唱一般，把人们引领到了一个宽阔、空灵的音乐世界，也让人们从内心生出极为敬畏的情绪。

低音长号、低音提琴、大提琴的协同演奏，渲染出圣洁、浓厚的氛围，然后“合唱”开始，长号在旋律中起到引领性作用，让人不自觉的心生向往。这一段旋律长号演奏的速度舒缓且跨越程度比较大，体现出了大六度、大九度的特色音程，这种跳跃式音程凸显了《d小调第九号交响曲》的特色。在603小节，长号乐器的切入，为整个旋律的发展提供了有力的支持，而后几个小节的乐曲按照Ⅰ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ循序进行，但是在608小节，旋律的色彩却出现了一个小的波动，这个波动在611小节向前不断发展，和提琴协调引导出“合唱”，整个乐曲的内生性张力得到充分体现，也体现出了庄严的宗教色彩。而后在619小节，中音长号的切入，并在626小节不断转换，音响效果、和声功能体现的淋漓尽致。

在整个乐曲中，长号类似一个“外来客”，它的突然切入，让和声效果、音响效果得以增强，尤其是在638、642小节中，长号仿佛将乐句引导至“顶点”，其他乐器演奏的“下属和弦”，进一步增强了合唱特有的强烈氛围，人们所憧憬的精神世界，以交响曲为介质，全面的展现在人们的眼前。