论古典吉他演奏中关于右手控制的若干分析

吴兵

【摘要】古典吉他演奏法不同流派较多，孰劣孰优一直以来也都各有评说，每一个吉他教育家大都是以自身演奏为主 ，教学更是突显自己的个性。本文在众多教学方法中力图对它们之间的共性与个性加以分析，为演奏者提供更多的演奏参考和教学思路，找到更适合自己的演奏方法。

【关键词】演奏法 放松 触弦 音色 发力点

【中图分类号】J623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）26-0228-02

古典吉他是世界三大乐器之一，当今涌现了众多古典吉他演奏家和教育家，其不乏佼佼者。他们的演奏和理念被当今世人奉为标准和典范。尽管如此，因为没有一个公认的标准供学习者研习，仍然有许多演奏理论和方法名家对此多有争议，本文着重讨论演奏方法和教学法，算是抛砖引玉供研习者学习与讨论。

一、古典吉他演奏的主要流派分析

1.古典吉他演奏法早在古典主义时期，较为突出的代表人物分别是西班牙的吉他演奏家阿瓜多和索尔。阿瓜多属指甲派（即：右手手指触弦点完全用指甲拨奏琴弦），其音色明亮、华丽而富于变化。而索尔属指头派（即：完全剪掉右手指甲，手指触弦点完全用指肚拨奏琴弦），其音色圆润、饱满并易于控制。这两种演奏方法一直备受争议，直到当代古典吉他演奏家塞戈维亚的出现，他总结了前人的经验，推行的吉他发音方法是，结合以上两位大家的优点。即：指甲跟指肉同时触弦。获得的音色既结实又明亮。

2.大多数演奏者发力点都是手指的掌指关节（即：手指的第3关节，靠指尖的关节为第1关节）发力，因为第3关节力量大，能够获得更大的音量和饱满的音色，但这样手指灵活度受到一定限制，尤其在加力绷弦的演奏方法中，长此以往甚至会导致手指肌腱不同程度的损伤，严重者终止自己的演奏生涯。当代古典吉他教育大家卡雷巴洛和胡伯特-凯普尔，在论及到右手拨弦方法时，提倡右手指发力点集中在第2和第1关节同时发力，来完成拨弦的动作。这样极大提升了右手指的灵活性，使音色更加明亮、清晰、圆润和饱满，比较符合当今多数演奏家的要求。但尽管如此，这种方法在手臂和手指的放松上还不理想，特别是靠弦演奏时，右手前臂会不知不觉紧张起来。

二、右手控制的分析

寻找更合理的演奏方法，是多数吉他演奏家和教育家一直追求和探索的。在本人多年教学和演奏实践中，不断总结和论证现分析如下幾点：

1.发力点分析：右手指第1关节为主导来发力，用自然弯曲的力量来拨弦，获得的音色是柔和、清晰并易于控制。第一关节拨弦减少了手指关节的紧张感和手臂的阻力，大大提升了演奏的轻巧和松弛感。手指第1关节发力，其发力自然集中在触弦点上，使音色更易于控制。相对于第3和第2关节，第1关节显得更为灵活和自如。因为第1关节发力来拨弦，减少了手指拨弦的幅度，手指在拨弦前的预备距离缩短，从而提高了拨弦的准确性和手指的控制力。第1关节拨弦，更容易体会到手指自然弯曲的动作。当熟练掌握第1关节发力这个原理和动作后，意想不到的是，音色更加清晰和柔和，声音的远达性（或穿透力）好；右手前臂自然放松搭在琴上也可以离开琴体，从而使右手从肩-大臂-前臂到手腕的自然放松。也因此获得舒适理想的演奏方法。

2.触弦点分析：多数演奏者倾向于指甲和指肉同时触弦，这样的音色虽饱满但音色显得不够清晰，其音色个性化辨识度也会降低。如果采用指甲两个点触弦，完全用指甲触弦，琴弦从指甲的两端滑向指甲顶部，然后离开指甲，获得的音色清晰、透亮、柔和和圆润。

3.指甲的修剪和打磨：要做到指甲两个点触弦并顺畅地滑向指甲顶端，再离开琴弦，获得好的音色，首先，指甲的形状，最好力求修剪成两边以指尖为半圆弧状且两边对称的形状，以便获得触弦时的平衡和稳定。其次，在修剪好的基础上，再用砂纸按照指甲两端触弦点为平衡点水平打磨，以便在同一个水平面来拨弦，这样拨弦的阻力就极大地减少了，这样所获得的音色会更纯净。

指甲的质地因人而异，其指甲的厚薄、形状的宽窄以及韧性都各有不同，巧妙地运用每个人指甲的这一特点来触弦，得到的音色就会是千差万别，凸显音色的辨识度和个性化，这就是艺术的特性，就是这种演奏方法的魅力所在。

古典吉他的触弦方法，虽然争议目前还有很多，但并没有影响到这件乐器的魅力，希望借助此文，为热爱古典吉他的教师和爱好者提供一些新的思路和理念，旨在发扬吉他魅力的同时，找到更自然的发力方法和音色，推动吉他艺术走向另一个高度。

参考文献：

[1]Hubert.Kaeppel. 《音乐会用现代吉他演奏》，2011年德国AMA音乐出版社