美学原理在美术课堂教学中的渗透与应用

2019-07-13西安理工大学710054

大众文艺 2019年23期

（西安理工大学 710054）

一、美术课堂教学现存问题

1.教师专业素养不同，教学方式千差万别，学生学习差别大

每天讲台上都有 “美术教学”活动，我们的课堂效果却千差万别，有的学生兴趣很浓厚，全身心投入到学习中，而有的学生却一味抱怨枯燥乏味，究其根本原因是由于美术教师的授课方式不同，而授课方式的不同，又直接与各美术教师专多年来的艺术认知和专业素养有关，因此不同的教师都有其个人独特的教学方式，或枯燥或趣味性十足，最后导致学生学习效果明显存在差异性。

2.重技法、轻内涵

在美术教学过程中，往往存在着重技法、轻内涵的现象，过度注重对学生的造型能力和绘画技法的简单传授和练习，忽视了进行美学原理的渗透，学生的想象力和创造力不够，以致未能真正地完成美术教学的任务，达不到教学大纲提出的教学要求。

二、形式美法则

形式美法则，是美学原理的重要体现，是人类在创造美的形式和过程中总结出来的规律，是一种抽象的概括。生活中，诸如：对称、比例、节奏、均衡、韵律等都属于表现形式美规律的重要组成要素。掌握其法则，小到贯彻运用到美术课堂教学中，大到影响人们的生产生活，使人们在生活中发现美、表现美时，能够自然而然的运用，实现美的内容与形式和谐统一，最终提高人类的生活质量和生活品质。

美学原理使形式美法则成为当代审美教育的重要内容，在美术教学中，不同课程如：设计类课程涉及到的平面构成、包装设计等，以及绘画类课程：国画等都是具有很强的形式感和构成要素，随着当代美术课程的不断改革与演变，形式美法则都始终应用贯穿在美术课堂中，从无背离其规律。

三、美学原理在不同美术课程领域的体现

在当前新美术课程标准的指引下，将美术课程的内容划分为四个领域：（一）造型·表现（二）设计·应用（三）欣赏·评述（四）综合·探索

1.造型·表现领域：在美术教学中，造型表现可以说是最基本的课堂内容，在老师的讲解和带领下，学生首先对形体有一定的感知，并且运用一定的方式技巧来准确的表达。例如，在素描课堂中，素描的几大构成要素：构图、比例、结构、明暗、空间等等都是非常重要的绘画基础。但往往我们在教学过程中，过多得强化表达了这些要素在技能方面的训练，最容易忽视某一要素更深层次的艺术性表达，而往往这些是至关重要的。例如，构图这一要素，它不单单是勾画几条线，完成一幅画面，正确的引导学生构图方式，能培养学生的整体意识、空间意识以及形式美感等，使画面整体有节奏感，有韵律，达到对称均衡、变化统一、零散得当、疏密有致等的视觉效果，所以，对学生进行更深层次的艺术训练，是提高教学质量的一个重要方面。

2.设计·应用领域：将美学原理渗透在这一教学领域，前面所提到的形式美法则，在这里就会发挥重要的作用。所提到的形式因素：色彩、线条、形体、声音等，以及通过这些特定形式组合，表现某种规律：对称、均衡、节奏、韵律等，在课堂教学上，作为教师就要特别的指出，引导学生在满足一定形式或者功能的前提下，将审美贯穿其中。例如：在平面构成教学中，在利用点、线、面元素设计不同形式的图案时，在表达特定的规律，比如重复、渐变、发射的基础之上，对于对称均衡、变化统一、节奏韵律等的美感也要表现出来。

3.欣赏·评述领域：为提高教学质量，在进行审美教育时，美术作品鉴赏作为美术课堂中一重要环节，能够引领学生们对作品进行欣赏、分析以及评述是每一位教师都应具备的基本能力，一方面能开阔学生视野，提升艺术素养，另一方面还可以锻炼学生的表达能力，最终对美术作品有正确的认识。但在这一过程当中，应该着重培养他们对美术作品更深层次的鉴赏能力。由于每个学生的生长环境和生活经验不同，学生具有个体差异性，他们存在着欣赏能力的高、低差异，以及直观感受的强弱程度都不尽相同，因此，在教学过程中，不仅需要学生通过自身努力去感受每幅作品，教师的引导也发挥着很大作用，引导学生不仅要了解作品表面的构图、绘画技法、色彩、明暗关系等要素，还要更深层次的透过作品，去了解作品的作者以及创作背景等，从专业的角度给学生加以分析，让学生更深层次的去感知。

例如：当学生看到《西蒙与佩奇》这幅画时，大多数学生都表示惊讶，有些学生不好意思看，甚至还有些学生对其嘲笑和讽刺：有悖伦理，怎么可以这样？这是他们的直观感受，这时作为老师，就要结合画面当中男女主人公的背景来向学生们进行剖析介绍，原来女儿是心疼因被判“禁食”刑为了国家独立抗战快要死去的英雄父亲，表达出深深的父女之情和爱国之情；著名油画作者达芬奇创作的《蒙娜丽莎的微笑》，学生初次见到这幅画，并不了解创作背景，直观感受都只是：画得太像了、人物笑得很甜美……这就是学生们对这幅画的直观感受，这时作为老师运用专业知识对作品进行分析讲解，学生的学习效果就大大提升了，比如：这幅画据考证，微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒……这些都需要老师与学生从画面背景入手去深入探讨缘由；当学生看到毕加索的作品《格尔尼卡》时，学生们脸上往往一脸茫然，告诉老师画面像是分裂一样，牛头、马头、人头相互交错，看不懂画面主要内容，作为教师就要从专业角度来引领学生解读画面及背景，告诉他们这幅画是运用具象手法与立体主义手法相结合的绘画方法，并借助几何线的组合，打破空间界限，表现了格尔尼卡小镇被轰炸后的惨烈，蕴含了画家对战争愤懑的抗议……

4.综合·探索领域：由于这一学习领域强调的是美术与美术学科内部之间、美术与其他学科之间、美术与现实社会之间的联系，因此在美术教学中，要求我们美术教师改变固有、单一的美术分科教学的惯例，改变教学方式，适当转向跨学科教学，寻找美术与多学科之间的联结点，设计出趣味性、丰富多彩的、具有 “综合探索”性质的美术课程，带领学生贴近生活，从而激发学生的学习兴趣。

例如：在美术课中可以适当的添加游戏，在《会变的线条》一课中，我们可以运用学生体育课中，学生们感兴趣的翻绳游戏来引导他们体会线条的变化多端，激发学生的学习兴趣，如此既突破了线条多变的难点，又体现了快乐学习的宗旨，实现了跨学科教学的目标。