论超现实主义绘画对实验动画的影响

（湖北工业大学 430068）

一、超现实主义绘画产生的时代背景

超现实主义是西方现代艺术流派之一，对西方的艺术发展产生了深远的影响，尤其是在视觉艺术领域，更是涌现了一大批优秀的艺术家与艺术作品。任何一种艺术流派都有着它发展至今的文化历史和理论基础，著名的医师、精神分析学家佛洛依德为超现实主义艺术家们作出了科学的理论支持，以其代表作品《梦的解析》开创了精神分析的时代，著名的“精神分析学”不仅从医学的角度上解释了人在无意识或潜意识中做出的行为活动，也在一定程度上解释了超现实主义画作中的超现实元素以及它们在现实世界中的隐喻。

第一次世界大战结束之后，受战后影响，整个欧洲都陷入一种悲观萧条的状态，在这种社会状况下，对现实极其敏感的艺术家们开始用艺术来反击现实，逃避现实。超现实主义者主张离开现实，混淆现实与梦境的界限，否认人的理性活动，更加强调人在无意识或者潜意识中的活动。在此艺术流派下诞生的超现实主义绘画将这种现实与梦境的虚幻在视觉艺术中呈现出来，赋予了绘画作品基于现实又凌驾于现实之上的艺术风格。画家达利、米罗和玛格丽特等为超现实主义绘画的代表人物，达利作为这一画派的领军人物，特别注重对绘画形式和思想内容方面的探讨，对这一时期绘画艺术的发展作出了超现实的突破。

超现实主义绘画源于现实，但却主张打破现实和人的理性思维，从人的精神活动中的梦境和潜意识出发，由传统的再现现实转为表现现实并凌驾于现实之上，创作出形式和内容都超越现实的艺术作品。基于这一创作理念，超现实主义绘画具有独具特色的绘画语言，主要表现在打破常规物体的空间规律，解构生活中常见的物体造型，再将这些碎片重组为全新的艺术形象。以达利的作品《内战的预感》为例，画家使用极为细腻的手法，描绘了一组被肢解的人体并和其他物体重新组合的造型。在画面构图上，人的肢体被分解成了怪异且荒诞的形状，形似人的内脏般的物体堆满了地面，在看起来象征着和平的蓝天白云之下显得格外惊悚与诡异。这是艺术家用超现实主义的艺术语言将现实进行二度创作的结果。画家使用这种超现实的手法来描绘被战争摧残的人民和土地，控诉非正义战争带来的恶果与罪行。

二、超现实主义绘画在实验动画中的延伸

超现实主义绘画的领军人物达利曾经说过：“动画艺术是超现实主义的延伸。”实验动画完美契合了超现实主义绘画的创作观念中的实验与探索精神，在动画艺术中融入超现实主义绘画的手法最大限度的发挥了动画创作的假定性和想象力。以风靡全球的迪士尼动画为例，美国迪士尼的动画事业是从一只老鼠发展起来的，这只老鼠从动画师眼中的写实形象逐步转化为一只高度夸张与卡通的动画形象，这本来就是一次超越现实的创举。直到现在我们在荧幕上所看到的米老鼠的形象，硕大的耳朵和纤细的肢体，已经和现实之中的老鼠形象迥然不同，性格特征也发生了翻天覆地的变化，从再现真实物体的外形与动作到如今的夸张与变形，这中间的历程本就是一次次实验的总结和凝练。

动画艺术的发展不仅需要打破常规，还需要不断的实验与探索，西方实验动画的创作观念与表达手法很多都是来源于超现实主义绘画。由此可见，超现实主义绘画的超现实元素和实验动画的探索和实验精神让二者有了融合的可能性。

从西方实验动画的发展来看，早期的实验动画家多是学习绘画出身，他们对绘画有着更深的见解与追求，不满足于绘画仅仅只是一门平面视觉艺术，于是将自己的绘画风格运用到实验动画的创作中，使绘画具有了存在于时空中的动态感。首先，这批本是绘画出身的动画艺术家非常注重美术思维在动画中的运用，动画作品中往往能够发挥传统绘画的优势，使创作出来的实验动画中具有独特的美术风格。在笔者看来，这些表现自我的艺术家们内心里往往充满着“反叛”精神，这种精神促使他们用绘画的方式来表达自己，因此实验动画中往往被赋予了创作者强烈的主观色彩，可以用来表达艺术家的性格特征与内心的欲望，亦或是用来阐述某种哲学或美学思想。与传统的主流商业动画相比，实验动画的个性化表达正是超现实主义绘画的延伸，是十分重要的特征之一。

其次，实验动画多以短片为主，许多作品甚至不注重情节的发展与剧情的因果关系，解构了动画剧本中的戏剧冲突。在不擅长讲故事的实验动画中，更加强调的是利用试听呈现来探索动画本体的语言。但此种个性化与创新的实践与超现实主义绘画一样并不意味着刻意的表现怪诞、晦涩甚至是暴力，随着实验动画逐渐走进人们的视野，其内容更加深刻和引人深思。实验动画的实验性不仅在于探求动画新的表达形式，在主流商业动画制作初期，实验动画便成为了最好的试验田。在传统观念下，实验动画往往是一些晦涩难懂的没有经济价值的无用创作，这一狭隘的看法不仅限制了实验动画的发展，更抹杀了未来动画发展的另一种可能。在电脑数字技术如此发达的今天，科技的主导之下，动画不免会更加具有商业性，进而消解了动画艺术中的艺术性。而实验动画的存在，就是保留了动画创作中最原始的那份艺术性，跳脱市场的商业运作模式，不断的探索与创新是实验动画发展的精髓，是超现实主义绘画艺术的延伸。

三、实验动画中的超现实主义元素

实验动画不仅在传统的绘画艺术中吸取创作的灵感，也十分热衷于使用新的媒介和材料来创作动画。史云梅耶作为一位超现实主义艺术的爱好者，将日常生活中的很多物质都运用到了自己的动画创作中，其作品不限于形式和材料，面包、木头、陶器甚至真人演员都可以用于动画的材料和元素。在动画《对话的维度》中，导演使用了一些诡异的木偶、日常生活器具、黏土和家具等构成了本片的造型元素，在空间的错位与重置中，让观众在一片混乱中竟也感受到了人性的感染力。法国也是艺术性的实验动画的发展之地，其表现形式也多种多样，各具特色。在动画短片《蜗牛》中，导演采用了三维技术塑造二维视觉效果的手法，批判了当代工业社会的生产与生活方式，例如无节制的过度消费饮食，转基因食品生产与加工等问题让人触目惊心。本片中的人物关系即蜗牛与人，也代表着现代社会中人与社会的矛盾，短片将蜗牛与人的关系并置，蜗牛作为食物被人端上餐桌吃掉，后又因为人性贪婪，过度的采用转基因技术将蜗牛变的更大更加美味可口，这无异于作茧自缚，最后发现自己才是砧板上的鱼肉任人宰割，这种超现实的表现手法更加凸显出短片中的讽刺意味。

西方诞生了以杨史云梅耶、拉里乔丹、奎氏兄弟等为代表的善于使用超现实主义手法来创作动画的实验动画大师。超现实主义画家强调在画面中强调梦境与现实的交错与统一，作品中往往贯穿了生与死等宏大的主题，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。实验动画作为极具创作者主观精神的个性化艺术，不仅试图揭示人的精神世界，而且也将超现实主义绘画的一些创作观念融入到动画作品中。

超现实主义绘画在视觉感受上比传统的绘画更加具有冲击感，并着重表现人的精神层面，将梦境和潜意识的部分用抽象的绘画表达出来，这样的风格运用到实验动画的创作之中，在镜头语言上更加具有独特性，为了突出人的内心世界的冲突与挣扎，特写的镜头居多，且镜头与镜头之间切换的速度较快。

在实验动画大师诺曼麦克拉伦生活的时代，战争频繁，创作动画的物质资料比较匮乏，但这没能阻挡麦克拉伦对动画艺术的热爱。相反，正是因为缺乏完美的物质条件，为他创作实验动画提供了一条个性的道路。麦克拉伦早期多制作胶片动画，这不仅与当时的社会环境有关，也为他提供了崭新的影片类型。除了当时数量较多的胶片动画，还有剪纸动画。剪纸动画由于成本低廉、操作简单便利等优点，也成为了麦克拉伦的创作素材。

四、结语

中西方绘画建立在不同的文化背景之下，超现实主义绘画作为西方现代派艺术之一，在绘画艺术上不断尝试和革新，对实验动画提供了内容与形式上的创作素材，目前我国实验动画的创作属于小众群体，在实验动画的创作上仍然是一块短板。但是从目前动画界的获奖情况来看，实验动画已经逐步进入大众视野，这说明无论是在理论研究，还是制作方、观众都已经意识到了实验动画所蕴藏的美学意义和巨大的价值，实验动画迎来了新的发展历程。在电脑技术如此发达的今天，研究实验动画实际上就是在追溯动画的本体语言，避免动画这门艺术将有一天沦为科技与商业的奴隶。