“门神”文化在当代平面设计中的创意探索

（山东科技大学艺术与设计学院 266000）

一、“门神”文化

“门神”文化自上古流传至今已经有几千年的历史，周朝时礼教兴盛，“门”由于其的防卫与阻碍的功能被当时的人们加以祭祀、供奉，而后又被人们被赋予了独特的阻碍邪灵，隔绝妖魔的独特含义，“门神”便应运而生。

1.“门神”文化的发展历程

文化是最能体现人民的生活和精神世界的，“门神”文化起源于人们对“门”所代表的“阻碍、隔绝”含义的崇拜，门神应运而生。最早的门神可以追溯到西汉王充的《论衡 • 订鬼》中：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。善害之鬼，执以苇索而以食虎。於是黄帝乃作礼以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。”

此后的一段时间，门神的形象没有太大改变，多以神茶、郁垒为主。但是，到了唐宋元时期，门神中出现了新的成员，其中又以钟馗、秦琼和尉迟敬德最为著名。钟馗多一人出现，以捉鬼驱鬼为主;而秦琼和尉迟敬德则与神茶、郁垒类似，是成对出现的门神形象。再有就是不同地区，不同习俗，不同文化影响下的门神也是各不相同，如道观门神多为青龙白虎神；佛教寺庙则多用哼哈二将；百姓为祈求家和万事兴，门神张贴的就会是“合和”二仙。

2.“门神”文化与宗教影响

我们的本土宗教“道教”是一个非常具有中国特色的宗教，他别于世界其他宗教，似乎不存在，却又无时无刻伴随在我们的生活中，令人无法避免。门神就是一个鲜明的例子。

首先是门神的色彩。道教的历史非常悠久，其前身甚至可以追溯到上古春秋战国时期的阴阳家，而后逐渐发展，才有如今的道教。上古阴阳家提出的五行学说至今对我们的生活依然产生着重要的影响，结合“阴阳五行阵图”形成特殊的用色方式——“五色观”：既由白色与黑色作为基础色，搭配黄色、赤色与青色而形成，是民间美术中较为常用的色彩体系。在门神画作品中，五色观的色彩搭配与运用较为常见，红色与绿色的搭配、紫色与黄色的搭配均被巧妙地运用在一起，色彩之间的强烈对比给人一种强烈的视觉感受，清新、明快、震撼又记忆深刻。门神画的色彩多追求明度、纯度及饱和度的搭配，使作品呈现大红或大绿的特别效果，强调色彩之间的对比与色彩的个性，追求吉祥意义的同时流露出一种对未来美好生活的向往与憧憬、热情与奔放、团结与奋进。

道教的思想对门神影响同样巨大。道教的供奉的祖师，并非是虚无缥缈的神，而是实实在在存在过，同我们一样在这个世界上留下过痕迹的人，所以门神的形象除了上古时期的神荼与郁垒，其余皆是实实在在的带有神性的人，这与世界上任何地方的其他宗教都大不相同，这使得神与我们人间产生了极为微妙的联系，这种联系让神除了香火气之外更多了一层人情味。

二、“门神”背后的美学思想

1.成因

自古以来，宫廷画，文人画，民间美术，都大有不同，虽然相互之间互有影响有促进，但由于门户高低各有差别，受众群体也大有不同，发展方向早已是是大相径庭。门神的画匠不需要知道什么是青绿山水，什么是赭石浅葱，他们只知道门神如何画足够简单形象富有张力，颜色如何搭配更有冲击力，令人过目难忘。绘制门神的并不是皇宫中的宫廷画师，也不是园林中的江南才子，而是单纯朴实的民间工匠，他们不理解什么是高雅，什么是俗，他们只知道，门神需要面容凶恶以镇鬼神，妆容衣着浓墨重彩，颜色艳丽，以迎合劳动人民对于节日的需要。

门神被祭祀供奉的原因就在于其带有“阻碍、隔绝”的神性，所以我们在绘制门神形象时，往往将门神塑造成凶神恶煞，生人勿近的面容，并帮其佩戴盔甲，武器，摆出威武的神态，以求镇宅驱邪，护佑住宅平安。

2.美学思想

中国的绘画发展与西方是两条完全不同的道路，造成这种情况的原因是多方面的。宗白华先生认为，西方的艺术品仿佛是山上的巨石，是一个“团块”，坚硬，充满棱角；而我们中国的艺术作品，则需要打破这个“团块”，使其有虚有实。中国的美学观并不注重雕塑是否足够壮硕，绘画是否立体，是否真实，而是更加注重作品的流动感，律动感，是将无数线条组织起来的，最具表现力的美的形象。

门神的艺术形象完美的体现了上述特点；神似，线条的排列组合，夸张的造型以及饱满的构图。这些特点使得门神虽然是静止不动的形象，却仿佛有了舞蹈的意味，配合着高纯度高明度的色彩搭配，形象鲜活富有张力。

同时门神美学理念在的发展过程中也不断受到戏曲文化的影响，我们不难发现门神的姿势与戏曲一样，是高度提炼的程式化的动作，充满了雕塑性与象征性，这种概括性象征又具体，充满程式化而又具有一定的个性，这些都是从戏曲中提取到的精华。戏曲中的元素的不断渗透同时也赋予了门神脸谱化的特征，门神与门神之间更加具有辨识性，人们也更加易于接受。

三、“门神”的应用研究与创意思考

1.“门神”色彩搭配

门神的颜色充满了中国味道，浓烈，充满节日色彩，极富视觉冲击力。当前很多中国本土设计都是回归乡土文化，从乡土文化中找寻设计灵感与元素。由于门神的色彩是当时人民群众喜闻乐见的色彩搭配形式同时又结合了道教的“五色观”，如果全部照本宣科式的提取运用，放在当今的平面设计中未免有些突兀。

色彩的搭配不单单是颜色与颜色的碰撞，同时还要考虑搭配颜色的构成与运用的比例。门神中的颜色纯度高，明度高，对比强烈，极富有视觉冲击力，我们可以对其进行解构与重组，运用现在的设计思维重新定义。可以尝试大面积的橙色配合小范围的群青，穿插黑白红；或者红蓝穿插搭配，搭配黑白黄。这种搭配带有极强的年画属性，同时赋予作品本身强烈的本土文化符号，令人一眼就能看出来是中国设计，同时五色观的应用也使得设计带有很深层次的文化寓意，扩充了设计的广度与深度。

2.“门神”创新形象

门神的形象并不是一成不变的，反而是随着时间地点与周围受众不断发生变化，所以门神文化才愈发的丰富多彩。门神的形象发展到现代，西方设计观念的传入与思想的不断开放使得门神的形象更加的多元化，不再是仅仅局限于神荼郁垒尉迟恭秦琼与钟馗，反而是可以和更多不同的形象进行结合。

并且门神的形象本身就是高度提炼概括与夸张之后的产物，我们可以抓住他的这一特点，进行再度夸张，使得其形象更加富有张力与视觉冲击力，单纯的统括形象设计就可以使人难以忘怀。并且门神由于其独特的特性，也可以与当下流行元素就行紧密的结合，无论是漫威的超级英雄还是狗年的柴犬形象，都可以驾驭。

但是我们在进行门神形象的改良与创新时，也一定要抓住门神的特征，盔甲、飘带、形象、姿态等，这样才能更好的体现门神的元素，民族味道更浓。

3.“门神”构图启示

门神画的构图形式有很多种，但最为常见的构图形式大致有散点式、对称式及饱满式等口。散点式构图多用于我国传统绘画的构图中，其最主要的特点便是运用活动的视角对景物进行观察，景物的位置随着人的观察而移动与变化，从而打破视域的限制，形成连贯的视觉空间。此种构图手法主次分明、描绘完整又不失虚实变化，又可使画面的构图更加自由、不受约束。对称式构图主要表现为画面中所表现的事物均成双成对的呈现，相互对称的人物或景物在构图中又有所呼应，产生一种特殊的装饰效果。成双成对的出现符合中国人的审美观念，在脑海中会将其与美好的事物联系在一起，是一种美好愿望的表达。饱满式构图的主要特征是将画面中的景物或人物等要素布局的严密、紧凑、饱满，画面中“留白”较少，通常上半部分较空，下半部分充实，将所表现的内容进行完整的展现。画面中的人物形象几乎占满所有空间，形成充实与饱满的视觉效果，满足人们对“实”和“丰”的思想观念与诉求。这种强烈的疏密对比形式往往使得画面富有张力，更加抓人眼球。

4.“门神”本土化特征

日本的设计师提出过非常有趣的设计方向：设计发展的方向不应当再向着趋同化方向发展，而应当是本土化，地区化方向发展。

门神为这种设计方向提供了一个设计思路。门神中带有非常丰富的中国设计元素，福禄寿、祥云、飘带、脸谱等图案，五色观的色彩构成，对比强烈富有节奏的构图，抽象的人物形象，都可以极大的丰富我们的设计语言与设计文化底蕴，浓厚的民族特点非常容易引起人们在情感上的共鸣，同时对传统文化的发展也具有很大的推动作用。

四、结语

门神文化极具中国本土特色，寄托了人们对于镇宅驱邪，护佑住宅平安的美好祝愿，以门神为主题的设计又可以弘扬中国文化，丰富我们自身的设计元素。

但是门神文化也并不是完美的，本身具有一定的缺陷。首先是门神的受众群体，由于门神文化根植在我们的中国传统文化的土壤中，受众面积较小，导致其他文化很难理解们门神文化的精神与内涵；其次是门神文化虽然可以与外来文化进行融合，但是仅限于形象的转变，缺乏深入挖掘，容易导致两边不讨好的局面。这就要求我们在当代设计发展的大环境下，我们既要不断探出头去欣赏国外的设计，增加设计的广度，同时也要回过头在传统文化思想的脉络中不断找寻，以求不断自身文化的深度，只有这样，我们的设计才不是无根之木，我们的设计才能更快更好的发展。