泼墨横生，随心雅逸

庞依婷

摘要：中国花鸟画的发展具有优良传统，是传承古人，探索至今，在中国花鸟画史上，“青藤白阳”，是其中推动花鸟画发展的两位重要画家，意指徐渭陈淳，他们生活在同一年代，却有着迥异的人生遭际，因为这种不同，造就了着两位不同的艺术大家，他们大相径庭的绘画艺术，将中国写意花鸟画推向新巅峰，影响至今。

关键词：徐渭；陈淳；花鸟画；写意

中图分类号：J212-28 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0038-01

“青藤白阳”分别指两位明代写意花鸟画家：徐渭（1521-1593年），号青藤居士，山阴（今浙江绍兴）人。陈淳（1483-1544年），号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。徐渭的泼墨写意花鸟画，陈淳的没骨写意花鸟画，相继推动了中国写意花鸟画的发展，对后世影响极深。

徐渭的一生尽不如人意，说不尽的坎坷，戏剧性跌宕起伏的一生都在他身上表现在的得淋漓尽致。庶出的徐渭，有着旷世的天赋和才华，胸怀大志，却官途沉浮，世态炎凉至其精神失常，又形成郁郁寡欢的性格。后却八次应试不中，才华横溢的他科举道路屡遭坎坷，一度发狂的徐渭杀妻入狱，出狱后以贩卖书画为生，生活清贫。他怀才不遇更厌恶权贵之士，即结交的许多朋友都是书画之友和追随他的门生。后在贫困与疾病中终老一生。

生活条件与徐渭截然不同的陈淳，出生于官僚世家，丰衣足食，但他却畏惧仕途，不贪恋官场，则喜诗酒，优游林泉。他亦是吴门正宗，是明代著名书法家，画家文徵明的嫡传，他所具的得天独厚的条件，非一般吴门学子可比。既有家学渊源，又具天赋，师从文徵明，学习书法、诗文、绘画，青年时便斩头露角，才艺惊人。但他却另寻蹊径，去寻求一条追求自我，追逐心灵的艺术之路。陈淳晚年达到了自己绘画艺术的高峰。

在“吴门画派”复兴文人画的风潮影响下，明代的绘画在技法上有所突破，绘画变得更有生气。在花鸟画的创作中，“青藤白阳”的绘画应运而生。徐渭的山水和花鸟画都有所成就，在他的花鸟画上别开生面，便白成一家。其花鸟画，与其性格有关，大胆变革，极具创造力，运用泼墨不为所限，又喜书法，特别是行草，绘画以书入画。其写意花鸟，无论是花卉还是禽鸟，皆一挥而就，所创的《墨葡萄图》具气势构图，笔墨豪放，勾、皴、泼、点用纸，藤条错落有之，葡萄晶莹欲滴，生动鲜活，又以书入画，相得益彰，不求形似求神韵，抛开了具体的物象造型，用笔狂放，墨法多变化酣畅，所画造型出神入化，任其性情，挥洒自如，仿佛在纸上尽显自我。《墨葡萄图》上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，草书的跌宕起伏，表现其一生的不平经历。此诗正是他一腔抱负不得志的表达，又表现出他的愤世嫉俗和绘画的潇洒狂放，他的大写意画法，给明代大写意花鸟绘画注入了鲜活的气息，促进了明代大写意花鸟的发展。而陈淳的绘画，与徐渭完全截然不同，其山水、花鸟具备，因受元代绘画的影响，和他师从文徵明，他的水墨写意描绘一花数叶或半叶，构图疏朗，淡墨或浅设色，他的淡彩作品，淡墨八九分，淡色一二分，神韵具之，虽简明却表现得淋漓尽致，在当时，他的绘画，具简明和纯粹之美，深受文人士大夫的喜爱和赞赏。绘画手法简练，极具文人生活意趣，陈淳的艺术，不受约束，是随性的，是自由的。陈淳的书法亦非寻常，苍劲又具清逸，特别是其草书的纵横变换，独具一格，他的写意花鸟得益于他的行草。明代著名鉴赏家和文学家王世贞日：“枝山书法，白阳书品，墨中飞将军也，当其狂怪怒张，纵横变换，令观者辟易”，这便是对陈淳书法做出的高度评价。陈淳的《花卉图》，花草线条多变化，转折顿挫，整体又统一。其中的残荷虽看简洁但用笔老辣，荷花叶脉的用笔显有草书的特点。陈淳的花鸟画，创立了文人写意花鸟画的新面貌，自陈淳之后，激起了当时水墨写意的新风潮，是花鸟画历史上的一个高峰期。

“青藤白陽”的人生截然不同，徐渭的人生尽不如意，陈淳的人生却这番宜然自得，他们迥异的人生造就了两位中国花鸟画的大师，他们的绘画新颖，打破了山水、人物、花鸟是题材界限，徐渭的水墨大写意笔墨狂野，水墨淋漓，是花鸟画成熟的标志。陈淳晚年时是他的艺术巅峰，他的花鸟画交替运用淡水墨或浅设色，形成了独特的绘画风格，对后世中国写意花鸟画的发展影响较大。陈淳和徐渭的传世作品并不多，但在中国美术史中据重要地位，对后世花鸟画影响延今。