浅谈北欧平面设计的独特性

（辽宁师范大学 116029）

说到北欧的平面设计作品，人们第一念想大概就是“冲击力”了，这种视觉上的冲击并非类似波普风格的色彩的冲击，而是源于一种设计语言的单纯。乱花渐欲迷人眼，信息时代让我们每天接受不计其数的视觉信息，而在这样的情况下，人们的注意力通常会被“一块白墙”所吸引。在纷乱复杂的平面设计世界中，精明的北欧设计师们总能用最简单的设计语言表现出最强有力的艺术形式——受众在与以往的视觉感受产生对比的时候，可以在最深刻的记忆当中为他们留出一片处女地了。同时，“空旷”更容易让受众产生联想，就像简洁的指示牌往往能最清晰的告诉你，你应该干什么——这是一种良好的指导性体现。北欧人是有趣的，他们的作品更是他们内心世界的缩影，他们热爱自然，热爱湖泊，连设计都灌输以耿直的语言，他们不希望有太多过于繁琐的装饰造型，就像他们不希望木屋前的湖泊被围上栅栏一样，力图还原一个设计作品该有的原始风貌——运用简单的几何图形语言。但几何图形单纯化应用，并不是简单详实的写照，而是一种有趣的凝练——他们擅长发现生活的美好与有趣的本质。芬兰设计师埃尔克布荣先生为“HYVON”内衣公司设计了宣传海报，带来了极大的反响，海报中，内衣的“体贴”被表达的淋漓尽致——仅仅是运用了明朗的线条，和拼接的色块而已——是一条贴身穿的裤子的形象。内衣原本是什么样的，在海报中依旧是什么样，却又并不只是原本的模样。在画面中，布料缝合的结构线，恰到好处的展示了内衣的“体贴”。无论如何，这样的海报是有趣的，没有了帅哥美女模特佳人的完美身材，人们好像更能接受一件看起来并不完美的内衣在自己身上的完美呈现，确实，北欧是有趣的。

纯粹的色彩，大概算是北欧平面设计的另一个特征了。

如果说图形和文字是一个优秀的设计作品不可缺少的内在，那么色彩，就可以看做是不可或缺的外在存在了。色彩，在任何的设计中，尤其是平面设计，是一种无法被其他设计元素所比拟的存在。哪怕是在极简主义设计的过程中，设计作品的色彩运用，无论是强烈还是平和的，都被发挥到最大的限度。在北欧，设计师们更加偏好有识别性的色彩，他们擅长运用纯度化的高识别性的颜色，或是对视觉有强烈冲击力的对比颜色。这种纯粹的色彩使用刚好符合简洁纯粹的设计语言，帮助“那一面白墙”以简胜繁，类似于中国的太极，以柔克刚，出奇制胜为受众留下深刻的印象。

没有什么是比沉默更让人绝望，而对华丽最有说服力的便是高傲的质朴。极简主义是小众的，它如北欧人一样耿直，如北欧的天空一样朴素少有绚烂的晚霞，也是这样朴素直接的表达形式，能达到最有冲击力的传播目的，就像在挪威看极光。北欧设计师会用代表性的视觉元素来表述自己的设计语言，从而实现信息的直接传播。如若将其视为一种视觉策略也无可厚非，强化不可或缺的视觉设计语言的指导功能，透过表象看本质。虽然表现形式有所缩减，但是内涵却可以通过人们的联想增加到最大化。

北欧平面设计师，秉承着一贯的“化简”原则，用直白的形式来表现作品——把各种设计要素，大事化小小事化了，达到最低的限度。那些与主题无关的装饰品，是绝对不会作为设计形式出现在作品当中的。这种设计理念下，视觉效果达到了受众的要求，也净化了视觉环境，设身处地的为受众摒弃了“欢快式消费”，也让作品本身因为这种朴素的表达方式而得到充分的理解。

芬兰著名平面设计大师毕卡罗利的作品就以简约质朴的艺术风格在国际平面设计领域享有盛誉，也别具一格。二十一世纪初，他为拉赫蒂海报双年展创作的一张招贴海报获得了很好的回响。这是一副高度抽象且概括化的招贴海报，一对蓝色眼珠变成了一个较方的图形和一个较圆的图形，表达了不同国界的不同文化在此次活动上被接受、被分享，并且人们也可以从此时此刻，接受来自各个国家的不同文化气息。毕卡罗利先生用强烈对比的色彩，赋予了招贴海报高度的辨识性，又用质朴的表达手法，化简了一切可以抛弃的装饰，画面干净整洁，率真又不失去趣味性，并且和受众形成了良好的互动，大快人心。

这种来自于北欧的质朴设计表达方式，恰恰印证了“艺术来源于生活”，北欧设计师的设计，旨在更好的为大众服务，是一种民主设计，他们不为奢华，也不为创造潮流，可是无心插柳柳成荫，如此为大众考虑，为民主的设计，吸引了更多受繁复奢侈与昂贵所困扰的人们。北欧设计师对自然是热爱的，对传统也有着对土地一般的热忱，他们深爱着自己的国家，更深爱着自己的人民。他们希望在平面设计中，自己的作品就像自己的生活一样，越简单越好。这种将语言精炼到极致的表达方式，并非是设计师将元素的简单拼接，而是运用质朴的元素和表现手法，来传达出自己内心最丰富的热爱。