莲花民歌的特色与特点

李晓斌

一

1980年，在全国文艺界兴起了民歌采风运动，采集对象是流传于民间的民歌，它们多形成于清末和民国时期，也有的可以直接追溯到明朝以前。盡管也有一些20世纪50年代的民歌，但并不包括五六十年代所产生的歌颂“大跃进”等内容的新民歌。民歌采风，既是对民间文化的敬畏，更是入乡问俗、察民情、识世风、了解百姓喜怒哀乐的一扇窗口。莲花民歌一直散落于民间，在乡民中口耳相传。经过文人的收集与整理，形成书面的民歌集。莲花民歌以《哦嗬歌》为代表，其音乐性、口语化和临场即兴创作的不固定性较为明显，一首民歌往往有多个不同的版本。民歌所折射的世界是真实的，纷纭、斑驳、多彩，充满了血的温度、汗的咸湿和泪的悲痛，是心灵的赤诚裸露和生命的呐喊歌唱。

江西莲花，地处赣西山区，长江中下游江南丘陵地带，罗霄山脉中段，古时候属吴头楚尾。这里群山怀抱，河流如织，田园锦绣。乡民依山傍涧聚族而居。在这丘陵起伏的山野深处，“七分半山分半田，一分水面和庄园”的莲花县，既有丘陵山地，也有河谷平原和小盆地，是个山清水秀的地方。七八十年前，莲江可以通航，下禾水出赣江直抵长江。那时候，地广人稀，山高村远，山歌如同天籁，完全是山野情感的自由抒发。乡野之人，无论男女老幼，爬山过桥、挖土耘田、砍柴摇橹，一张嘴巴闲不着，打起“哦嗬”就是高亢的山歌，哼哼几声就是缠绵的小调。也许这里曾经是野蛮之地，官方文化在民间长期缺位，反而促成了民俗文化的生长。这里是山区，却多水，一个湿淋淋的南方，滋生出湿淋淋的歌谣。乡谣唱的是百姓的喜怒哀乐，直接和生活交融在一起，直接从生命中分泌出来，如血液如乳汁。那“哟咳”“唷喂”“丫就”等语气助词，远接楚辞中的“兮”，闻之犹楚风扑面。里巷歌谣大多是小调，细声哼唱，犹如母亲的摇篮曲，而山歌多粗犷、高亢，曲调绵长，原始质朴，仿佛赣西人滚烫的血脉。

1.爱情是民歌的永恒主题

莲花民歌题材多样，有红色歌谣，也有民俗祭歌，更多的是生活小调、劳动号子，反映最多的内容是爱情生活。

“山歌不唱心不明，铜锣不响起绿鳞。大路不行起青箕（苔），姐俚不行两断情。”山歌是年轻人传情达意的工具，不唱歌就无法表白心意。青年男女之间的口语交流可能是拘谨而腼腆的，但唱起山歌来，俏皮泼辣野性。如：

郎在高山打山歌，姐在房中织绫罗。织一梭来留一梭，丢下绫罗不织听山歌……娘哇女你不是货，女哇娘你莫怪我……哪根竹子不生杈？哪个后生不爱姐？哪条田塍不生草？哪个妹俚不爱好？哪条路上不过人？哪个妹俚不爱人？

一连六个反问，一句紧似一句，如飞瀑倾泻。一个大胆追求爱情的村姑形象跃然纸上。

姑娘失恋了，或是小伙子抛下情人去了远方，山歌一曲无限幽怨：“高山打石石落潭，交姐容易丢姐难。交姐如像龙上水，丢姐如像日落山。哥呀，日落西山有回转，丢姐如像石落潭。”

民歌里的相聚是短暂的，更多的是别离。《雨伞包袱送情郎》《出门歌》《十送》等，唱得是离愁别恨，是千叮咛万嘱咐。“天晴红红出门走，毛雨霏霏慢些行。早早落店晚出身，爬山过岭要小心。”“天晴要把草帽戴，落雨要把雨伞开。”

从莲江至升坊，因汇合了几条支流，河面宽广，水流浩荡，曾经是一幅船帆穿梭的景象。岸边村姑瞥见船上的俊小伙，一曲清歌就飞过了河。“船上有个好阿哥，手拿篙子水里拖。手拿篙子团团转，你今日挽船哪里歇？”摇船的小伙一边划一边唱：“岸上有个好妹子，手提篮子洗斋菜。洗起斋茶团团转，我今晚靠船妹门前。”小伙子穷啊，没彩礼钱。“屋檐滴水瓦漂沿，我一没衣衫二没钱。”姑娘也不嫌：“我一不要你衣衫二不要你钱，单等你哥哥花轿接娇莲。”

“娇莲”是莲花民歌经常出现的女性名字。

“打支山歌娇莲听，可惜娇莲离远哩。”“二劝来到界河边，河边碰见嫩娇莲。娇莲问我名和姓，梁山伯来祝英台。”娇莲是这方山野情妹共有的名字。娇莲这个形象让莲花民歌多了江南水乡的秀色与柔情，而莲花歌谣又何尝不是江西民歌一朵美丽的娇莲呢？

2.民歌多为劳动画卷，生活气息浓郁

莲花民歌多为劳动过程中调节情感，缓释压力，娱乐生活等需要。其歌词贴近生活，是莲花民歌的显著特点。

莲花人爬坡砍柴，爱唱《哦嗬歌》：“我打起哦嗬上山坡，山里妹子把柴斫。斫柴要斫实心柴，恋郎要恋忠厚哥。”

耕作耘田，则唱《耘田歌》：“哥耘田来妹耘田，两人耘田面对面。哥哥耘在田上首，妹妹耘在田塍边。”

挖土时一个人孤寂，就唱个山歌：“高山挖土种番薯，几多番薯当得饱，哪个恋妹到得老？”

去田间灌水，也有歌唱道：“打鼓要打鼓边沿，作田要作姐门前。一日落得三回水，三天见得九回面，兼到落水看娇莲。”

挑皮箩走四方，为婚嫁置备嫁妆，或为生活、祭祀打制锡器，则有《打锡歌》：“打锡么？锡匠师傅刘师傅，你是江西哪一府？你问得清来我讲得明，我是江西莲花厅。”

3.语言口语化，生动有趣

“四更明月月转西，问你真意不真意。除非麻雀养得三斤半，除非老鼠犁田拖大犁，今生今世永不离。”这爱情誓言土得掉渣，却饶有趣味。夸张、比喻、起兴等手法的综合运用巧妙无痕，匠心独运。

“你若是唱歌王解歌王，可晓得一根兰竹几尺长，兰竹身上几多节，几重青来几重黄？”“我就是唱歌王解歌王，我晓得一根兰竹七尺长，兰竹身上七个节，三重青来四重黄！”一问一答，妙语如珠，气势连贯，看似信手拈来，却精辟形象，生动活泼。

《五更月明》则是一首叙事歌：

一更明月月不明，照见哥俚路上行。就怕深山中冲撞见虎，又怕十字路上遇强人，哥俚不来姐担心。二更明月进屋来，照见姐俚倚窗台。清风有意月有情，窗下芙蓉花儿带露开，窗台就是望郎台。三更明月照花堂，照见哥俚进闺房。端出板凳请哥坐，梳妆台前二人诉衷肠，镜中一对美鸳鸯……五更明月天大光，对着镜子巧梳妆。左边梳起云映月，右边梳起双凤来朝阳，打打停停来送郎。

从行路、空等、望郎、进房、座谈到梳妆与送别，男女幽会的全过程都唱下来，如《西厢记》中的“待月西厢”，一雅一俗，殊途同归，深深契入女子丰富的内心世界。

“日頭下山就下山，撞见鹭鸶下深潭。鱼见鹭鸶骨也软，妹妹见郎心也欢。”起兴与作比，形象生动，将男女之间的恋情，比喻成鱼见鹭鸶，奇妙，绝佳。

“风吹木叶片片扇，我一世可怜打单身。和尚打单身带徒弟，我打单身一个人。困了几多脚床，喊了几多唉里娘。”“风吹木叶片片扇”是起兴，又暗含木叶片片成双成对之意;“和尚打单身带徒弟”则进一步凸显单身汉的形单影只。

“日头”“姐俚”“晓得”“唉里娘”等，都是典型的方言，为民歌增色不少。当然，莲花民歌为乡谣俚语，下里巴人，即兴之作，尽管有时难免混沌未化，但其超拔的想象力与独创性，如凿入木，如铁淬火，是一种原始力量的解放，喷薄而出。

4.民歌的词格自由，并没有固定的模式

莲花民歌与陕北信天游的两句一阕的格式相比，形式更自由。旧体诗词有固定的格律和形式。莲花民歌源起于现代新诗，在形式上与现代新诗相近，没有固定格律和形式。虽然在句式上，对旧体诗七言句的采用较多，但句子或长或短，一二言可以成句，十多言也可为一句。押韵则往往是首句点出韵，然后偶句押韵。有一韵到底的，更多的是中途换韵的，有的两句就换韵，也有押重字韵、押邻韵的，用韵较为灵活。平仄则不太讲究，基本上无平仄协律。音步则较为规整，适合于唱诵。

5.民歌为音乐文学，在传唱中流传

莲花民歌的音乐性非常强，不仅讲究韵律，而且可以演唱。莲花民歌是民间创作的歌词，是词与曲的结合与共同流传。

莲花民歌有单人独唱，也有两人对唱、多人齐唱。曲调一般为五声音阶，节奏自由，抑扬顿挫，高低起伏，其音调刚劲，高昂激越，旋律生动优美，舒展开阔，饱含真挚而细腻的情感。莲花民歌多为在劳动生活过程中触景生情，自编歌词，即兴演唱。

莲花民歌曲调地方色彩浓郁，具有不凡的艺术感染力。有在崇山峻岭砍柴伐木时为消除孤寂的独唱，也有在田园沃野耕种或收获时相互对唱;有在劳动生产中号子式的吭唷高歌，也有在闲庭漫步时抒情式的引吭歌唱。朴素、明朗、优美的旋律，清脆刚健、昂扬激越的歌声，展现了劳动人民生产生活的美丽画卷，为大自然点缀了一派生机盎然的优美景象。

民歌还有诸如与民俗相结合，以歌纪庆，旧时婚丧嫁娶要唱民歌，如结婚时的迎娶歌、圆房时的赞房歌、建房封栋时的祝颂歌等。还有劝世、讽喻的，如劝阻赌博的《桔子打花白莲莲》等。

二

莲花民歌为口头文学，其传唱者为普通民众，有的甚至目不识丁。在群众口中流传的莲花民歌良莠不齐，有的还含有淫秽、荒诞不经的内容，显得低级趣味。莲花民歌经过20世纪80年代的收集与整理，最后印制成册，其文字经过了不少文人的萃选、加工与润色，剔除了稗草，而显得更典雅，但其原生态性被削弱。随着国家对非物质文化的重视与传承，经过县文化部门对非物质文化遗产的整理，时至今日，一些莲花民歌经过多次的深度加工与提炼。

莲花民歌的经典之作首推《哦嗬歌》：

我打起哦嗬上山坡，山里妹仔把柴斫。斫柴要斫实心柴，恋郎要恋忠厚哥。忠厚哥仔冇啰唆。哦嗬，喂！

恋妹要恋一样高，唱歌要唱莲花、安福、永新调。扯布要扯毛兰、士林带柳条。蒸酒要蒸甜酒、冬酒、应壶烧。恋妹要恋十七、十八一样高。哦嗬，喂！

这首歌流传于莲花上西，经高州上塘的魏金昔老人传唱，从众多莲花民歌中脱颖而出，成为莲花民歌乃至中国民歌中的瑰宝。《哦嗬歌》起初只有一阕，是流传的原始之作。描写乡民上山砍柴，以山歌传情的场景。实心柴与忠厚哥，是比兴关系。为了表演的需要，收集与整理者，不仅在每阕的结尾处增加了拟声词“哦嗬，喂”，还杂糅了流传于垄西的坪里竹湖的《恋妹要恋一样高》，将两首民歌糅合，形成现在的两阕，并以此成功申报了省级非物质文化遗产。可惜，这一杂糅并未达到天衣无缝的结果，其语言风格与叙述内容均存在一些不协调。仔细品读，下阕与上阕的内容不很连贯，下阕是取自坪里竹湖《恋妹要恋一样高》。虽然与上阕描写的上山砍柴劳动的场景不同，但都是反映青年男女恋爱的，合在一起也不算十分突兀。《恋妹要恋一样高》原诗没有起句“恋妹要恋一样高”，而是直接运用三个近于排比的起兴，从唱歌、扯布、蒸酒，引入正题“恋妹要恋十七、十八一样高”。经过加工后的《哦嗬歌》，更具有完整性，更适合于现场演出。

莲花民歌中，最具有切身之感，将最底层的现实生存画面直陈眼前的，就是《单身歌》：

风吹木叶片片扇，我一世可怜打单身。和尚打单身带徒弟，我打单身一个人。困了几多冇脚床，喊了几多唉里娘。早上出门一把锁，晚间回屋自开门。剥掉草鞋脱掉衣，柴在东来米在西。刮掉锅来刮掉甑，筒管量米大半升。拿起柴来吹着火，何时才得两公婆。

这首民歌语言形象生动，描写单身汉的日常生活，活灵活现，跃然纸上。其作者很可能就是一个单身汉，这种人生体验，真切、真情，逼近生活的细节，令人叹惋，从而激发读者的悲悯之情。当然，虽然《单身歌》是一首民歌，但其中传递出来的信息，似乎包含了乡间文人代为单身汉“立言”的意味。显然，这首民歌也是经过文人加工的。

民歌在传唱过程中，不断完善，不断修正，随着时代的发展，还会不断地注入不同时代的元素。同一首民歌也会因传唱者的不同和临场发挥有不同的版本，这就需要采风者、研究者去伪存真、去粗存精地甄别与扬弃。一首传唱一方的民歌，在演唱者表演时的随意性较强，临时编歌词改歌词的现象较多。不同时代有不同的民歌，民歌本不是书面文学，它在口头流传时不断地发展和演化。一些流传于世的民歌，不少经过文人加工，有的甚至完全有别于当初原生态的民歌。特别是重新谱曲传唱后，其歌词已经上升为文人再创作，从而相对固定下来，其原生态性无疑有所弱化。