用逆向设计玩转初中服装设计教学

袁本超

逆向式设计的理论和方法，即首先确定预期结果，然后确定合适的评估证据，再设计学习体验和教学。逆行设计改变传统课堂教学步骤，将学生学情、教学内容与现实生活相联系，引导学生对知识、问题进行思考和持续理解。逆向设计是一种有效的教学策略，通过引导学生“向设计师一样创作”，围绕一定主题，创设一个有趣的情境，使教学活动变成一个有目的性的创造性活动，并且真正地进行完整的主题单元化实践过程。

“为奶奶做件土布牛仔服”单元化学习活动，采用逆向设计，以完整的设计过程，从项目选定、资料检索、方案制定、完善、实施、展示、反思等自主探究与实践过程中，让学生完全自主地投入到现实状况里，构建起知识体系，实现最终的教学目的。

  一、以逆向设计贯穿主题单元化课程过程

在应用逆向设计的教学活动中，我们注重强调学生主动学习、合作学习和探究学习。教师作为学生的引导者和陪练者，实施教学流程如下图所示：

通过主题单元化学习方式，从改变“一课一练”以及“单课时意识”的现状入手，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与各项活动中，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“创作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题、体验和感受生活，发展实践能力和创新能力，关注学生在这过程中活动丰富多彩的学习体验和个性化创造性表现。并通过开展跨学科的研究型学习，发展学生都视觉读写能力和分析能力，从而学会自主、合作和探究性学习。

  二、逆向设计在主题单元化课程中应用分析

1.创设真实情境，致力学而为用

主题单元化式课程教学给了师生更大的空间去深度解决问题。解决美术和生活的问题也成为核心素养本位美术学科的核心，那么就需要创设特定的生活环境和实践中，去找寻课堂学习的价值和意义。多数课堂教学中的设计主题都是校服设计，其实并不能引起学生的兴趣以及思考，因为现行环境下，不可能成为现实。本课设定的主题“为奶奶设计土布牛仔服”是根据本地的实际状况设定的真实情境：菜花节中的表演，如果能有土布服装的搭配，更具有乡土气息和特点。这也就构成了问题情境，同时，问题又具备可操作性，学生通过自己的美术知识学习和实践能够具备去解决此问题的能力，才成为有效情境。

情境中以亲情的融入，让学生更加了解土布背后是历史的记忆与祖辈的情怀，换位思考奶奶的习惯和心理，深化了学习的意义和动机，加深学生对于祖辈的感情，实践“立德树人”的學科价值。

2.感受梦想的力量，确立国际视野的时尚观念

土布自元末明初开始，一直成为祖辈遮体御寒和反映生活趣味的主要材料。随着时代的发展，在各种化纤材料的冲击下，土布基本积压于乡村的衣柜里，成为不时尚和老气的材料。然而，当我们回头再去审视土布，不仅仅有优良的舒适性、健康性，而且具备朴实自然的特征，同时又包含了无限的情愫。特别是经纬交叉而形成的各种变幻多样的抽象几何图案，和谐统一的色彩搭配都是永远时尚经典。

老师带领学生进行主动探究，先从观念上改变对土布的认识，提高审美水平。第一组学生通过交流“粗布衣变成流行全球的牛仔衣”的故事，感受了梦想与坚持的力量，同时以土布与牛仔布的对比，知道代表时尚的发展规律在不断的前后变化着，更容易形成具有个性的审美方向，加强对土布材料服装的信心。第二组学生寻找到纪录片《无用》的故事：在时尚之都巴黎，手工棉麻布专场时装秀引起轰动，说明中国的服饰本土品牌走向世界，具有东方特色的元素让人垂青。在倡导环保，崇尚回归自然的今天，纯手工纺织的土布就具备了除了材料本身外更有时代性的内涵。通过主动探知过程，学生加深对文化多样性的理解，尊重手工艺者对人类文化的贡献。第三组学生找寻了独特的Burberry格纹诠释经典时尚案例。大牌服饰的格纹与土布格纹去比较，颇能引起学生的思考：相似的图案、相似的历史，却有着截然不同的命运，一个成为大牌服饰的经典图样，一个却仅仅成为了历史的记忆。通过比较，学生能明白继承传统的基础上还需要不断的创新能力。学生经过自主探究的过程后，以更开拓的国际视野去重新审视土布的文化内涵和独特的艺术魅力，从而树立文化自信，确定像服装设计师一样创作的目标，提高课程教学的价值。

3.照葫芦画瓢，再以逆向设计玩转成衣制作

初中课程中的服装设计，一般仅仅是向学生灌输一些基本知识和理念，实践练习也就是画些效果图或者纸服装之类，不能真正激发学生的兴趣，也不利于能力的培养。但因为学生的年龄阶段等实际状况，让学生直接去用布料缝纫，结果肯定也不会太如意。

毕加索曾说：“模仿是人类一切学习的开端，然后才是创新，最后才是你的自主。”服装也是如此，模仿改进出款。因此我们再采用了逆向设计方式，从成品的分解，再回到知识的新授与梳理。为了降低实战操作的难度，采用了照葫芦画瓢的方式。把奶奶的旧衣服按照结构用剪刀进行分解，再将领、袖、身、袋等部件以同样大小拷贝到多张纸板上，也就成为了模板。只要再按照模板对土布重新进行裁剪缝纫，组合后就能做成完整同样的新衣服。当然模仿肯定不能仅仅是复制。模仿的目的在于演绎、延伸和突破。因此学生先填写设计单，在原有样式的基础上，查阅资料或者通过自己的思考进行部分改动，画出实际效果图，并说明改动的原因和意义，然后就可以在共同的模板下，分组进行裁切。在每组组长的安排下，群策群力选定面料和设计创新点，再分工到人，才能以合作的模式下进行。

因为有了模板，具备很强的操作性，因此过程非常轻松愉快。学生在实战操作中了解服装的样式和发展趋势，更能从奶奶的角度去考虑服装的功能，作出改进，比如怕奶奶被盗而设计隐形口袋，如担心奶奶领口太紧影响健康而要求放松领口的考虑，比如考虑奶奶的怀旧情结而选择盘扣进行装饰等。在原有基础上的突破使服装更能以现代思想呈现在面前，也就构成了继承基础上的创新创造，学生更能感受到了成功的喜悦，提高个人审美品位。

  三、以逆向设计将核心素养落地于课堂的意义

逆向设计立足于培养学生核心素养，从而完成了教学目标和重难点的解读。（如图）

通过本主题单元化课程学习，以美育人、以文化人，实现了美术学科“立德树人”的目标。特别是使学生从文化角度、以国际视野去审视和探讨基本问题“传统与时尚的关系”，对服饰的区域性、应用性和艺术性有更多认识。让学生了解服装文化及其设计的思维方式，树立以创造意识为重点的设计观念，以及体会作品所包含的“家乡”、“亲情”等情感。

土布作为非遗项目和乡土材料，进入美术课堂，更能让学生感受前人精益求精的工匠精神，培养热爱家乡、热爱生活的情感，传承非遗文化，进行民族精神和中华文化传统教育，彰显美育价值。同时培养创新意识，以作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

基于课程的完整性和趣味性，这种主题单元化学习提升了学生的成就感和自豪感，深受学生喜爱，取得良好效果。通过逆向设计的主题单元化学习，学生们开拓了视野，展示了自信，也实际体验了服装的设计、裁剪、缝纫以及展示的过程，既兴奋又紧张，深深感受土布的魅力。然而因为材料和时间的限制，在现有的教学大纲规定下还是仅仅能浅尝辄止。特别小组合作式的学习方式，需要高度的自觉性和较强的组织能力，对于部分不能积极参与的同学缺乏激励的措施和方案，需要指定更加适合、有效的评价量规为指导。

责任编辑 邱 丽