浅议华凤祥“汉方壶”的审美意趣

梅红存

明代周高起在《阳羡茗壶系·雅流》中有此记载：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝”。又：“徐友泉，名士衡……予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷……”。这里“汉方”一词就应该是指紫砂“汉方壶”，其原型是春秋战国时期的一种青铜器型，方口肚大，有一说名为“陶钫”、“汉陶钫”。在西汉时它以酒具出现，后来慢慢不再多见，直到后期，人们仿制它的形制做成紫砂器，命名“汉方”，开始作为茶具出现。

清代华凤祥，尤其擅长精工制作小“汉方壶”（见图1），老紫泥色泽沉稳秀雅，“汉方壶”造型比例端庄，方形嘴弯曲流畅，内敛中透着落落大方，细细的方把显现出灵巧的俊美之气，同样的方钮搭配，口盖密合，过渡衔接自然，一收一放、一张一弛之间见天地广阔、乾坤俊朗。

世人做壶多做圆器，江湖更有说法“一方抵十圆”之说，尤其可见方壶成型之不易。华凤祥制作的“汉方壶”骨架传统优雅，比例搭配和谐统一，足可见其精湛的制作技艺及高超水准。慢慢品赏，我们会发现作者透过紫砂壶所表达出来的韵律美和节奏变化之美。点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交待得清清楚楚，就像书法、绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面，要平则平，要鼓则鼓;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。此壶在饱满中不失劲健，“身筒”的线条轮廓舒张合度，“流”的舒展节奏以及“把”的节奏对比恰到好处。盖子在饱满圆润中有方浑之势，和“的子”形成了方圆的变化。时时处处的变化既在意料之中又在意料之外，线条的方向、气韵游走的快慢、曲直、粗细变化以及细微的“强弱感过渡”丰富而自然，渐粗、渐细的把握和弧度大小的掌控得心应手，而且通体流畅毫无违和感，“和而不同、违而不犯”，真正是变化寓于毫微，丝毫没有刻意做作的痕跡，这些细节都是作者深厚的功力和高超的审美造诣的集中体现。

在我国的传统文化中，书法与绘画就是典利用线条来造型和传情的。所有的艺术在慢慢发展演变的过程中，都是从点面线、从空间、从时间上去设计、去创造。点有疏密、浓淡、大小;线有直线和曲线;面有大面、小面，各种形状种种形态的面。当所有的设计组合达到一种高密度的融合与贯通之时，艺术所呈现出来的状态将会投射进更多人的心里从而产生美的共鸣。还是说这把壶，或者可以用意念把这把壶做以拆分，把每个部位单独来看，我们会发现这把壶随便的每一个部位都完全符合整体审美要求，不夸张的说，身筒、盖子、的子、流和把每一个部件都可以算作是一件独立的艺术品。这种比喻就仿佛和中国的书法一样，以楷书为例，古代大书法家的经典之作随便挑出一个字做以拆分，它的每一个笔画甚至每一处空白都是精到、准确，几乎接近于完美。而紫砂壶的制作，只有达到每个部件完全合乎于整体的审美要求，才能真正做到整件作品的气韵贯通，这样也才能做到气韵生动，只有气韵生动的作品才是有生命力的作品，才是能流传的作品。作品即人，优秀作品的每一个优秀的品质都会永远闪耀，就像华凤祥的这把“汉方壶”，始终有一种清刚之气充盈着，这种气也是紫砂文化数百年来绵延不衰的真气所在。

当今紫砂技艺的繁荣发展，恰恰是因为众多的紫砂从业者的创作源于传统又不囿于传统，在时代的进程中激流勇进。作为一名手艺人要守住传统，因为传统是我们的根，是“水之源、木之本”，没有对传统的继承就没有所谓的“创新”。在传统基础上的求新、求变，才是紫砂文化真正的未来和生机。要不断提升自己的审美，只有完全理解古人作品中的审美意趣，我们制作的紫砂壶才能进入规矩和规范的领域，才会被越来越多的人喜爱追捧。