论花卉图案与紫砂壶造型的结合

盛荷芬

摘  要   紫砂壶有着独特的成型技法，同样的造型图案在紫砂壶上有着不一样的制作方法，为此历代的紫砂艺人制作了许许多多不同的辅助工具来制作不同的紫砂壶，其中又以紫砂花货的造型最为多变。紫砂花货取材于自然，借用最原始的自然形态来展现紫砂壶的美，经过数百年的发展，如今的紫砂花货不仅仅是单纯的复制，而是通过加工后，或夸张、或凝练，提炼取舍之后，具有独特的文化内涵，征服了众多紫砂陶艺爱好者，其中花卉图案在紫砂花货的创作中屡见不鲜，将自然界中的纯美带入到紫砂壶上，不仅惟妙惟肖，还可以美化人们的生活，更重要的是能够陶冶情操。

关键词   紫砂;造型;花卉;

中国人自古就爱花，在各种传统艺术文化中，花卉总是不会缺席，在传世的各类绘画、雕刻作品、宗教传说、史料文献当中都可以见到各种各样的花卉。用花来表达各种情感成为了文学创作当中相当常见的手法，早在《诗经》中就已经开始了借用不同的花来映照人的品德，通过鲜花来表达人的喜怒哀乐是中国人祈求幸福、追求美好的产物，由此花卉成为了中华文化的一部分，而带上了文化，花卉也就有了各自不同的含义，久而久之便带有约定俗成的文化色彩，而在紫砂壶中对于花卉的运用，多见于各种装饰造型，眼前的这件“锦上添花壶”（见图1）就是“以花入壶”的一次勇敢尝试。

在各种艺术创作工艺不断进步的同时，作为装饰形态的花卉外形也在不断地发生着改变，以紫砂花货为例，在蒋蓉创制“青蛙莲子壶”之前，花货创作的外形是受传统紫砂光素器影响较深的，其外观更多的是一种紫砂光素器的一种补充，这种创作方法在发展到一定程度以后逐渐陷入了瓶颈，这是茶壶结构为主体的天然界限。其后紫砂花货有了以造型主题与紫砂壶结构相融合的塑造方式，其表达的边界大为扩展，形态装饰与茶壶结构的融合变化也就更加地紧密起来。

作品“锦上添花壶”就是将莲花荷叶的外形与紫砂壶本身的结构相结合，展示出了一种夸张而生动形态的渲染力，将原本居于次要地位的装饰提升到了与茶壶本身同等重要的地位，与表达的主题密不可分，在圆形的身筒上采用无肩嵌盖的设计，将整片荷叶铺陈到整个壶身，这种大胆的设计可以说顿时令人眼前一亮，壶身与荷叶的装饰构成了整个轮廓与结构的接觸部分，其后所有的装饰与表达都在此基础上完成，配合点砂的装饰手法，看似杂乱无章，却显现出乱中有序的自然生态，圆形嵌盖之上塑造了卷曲如意的装饰花纹，这些花纹如浮雕一样点缀在壶盖表面，在这些装饰的中心壶钮耸然而立，并非是单纯的圆柱钮，而是以纵线刻出筋纹，以凹线描出装饰纹理，宛如一朵凝聚的荷花，中心的气孔化作了整个花蕊的中心，将整件作品的主题表现得淋漓尽致。深入浅出的描绘与大气典雅的轮廓，让人感受到这种创作方法与结构衔接得巧妙融合，既赏心悦目，又让人不由感叹。

作品“锦上添花壶”的壶钮、壶盖、盖上装饰、壶身荷叶、荷叶上的金砂点缀，并非是单独的、孤立的，而是连贯的整体设计，它们分开来看都是平平无奇的，但相互组合之后就迸发出了形态与意蕴双重的美，而壶身的塑造决定了壶口的形态大小，壶口又决定了壶盖的形式，搭配壶盖才有了壶钮的大小比例，这三者是连续且连贯的，而流、把、钮向来三点一线，根据传统紫砂的结构特点，这三者也是相互影响、相辅相成的，多大的壶钮便有多大的壶流与壶把，所以这件作品可以说从壶身开始，便由一个点撬动全局，只是为免流、把过于单调，形成视觉上的失衡，又回归到传统紫砂对于线条的运用，棱线卷曲、流畅，既显示了紫砂壶的骨肉匀亭之感，又增强了流、把的视觉存在感，避免了整体的头重脚轻，将整体的风格能够贯彻始终，精彩的壶身、壶流和壶把，在此之上锦上添花，更上一层，自此主题更加明确。

紫砂花货自古以来便是从自然而来，以自然而生，通过借鉴众多的传统文化表现形式，可以更深入地理解这些图形、图案与紫砂壶结构的融合，紫砂壶的结构是不变的，而装饰的形态千变万化，花卉更是多种多样，只要不停的探索、勇敢的尝试，系统及理论化的总结研究，最终必定能掌握其中规律，创作出更多、更美妙的紫砂花货作品。