笔意精微 设色典雅

黄雅婷

中国的花鸟画源远流长。早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上，就有花、鸟、虫、鱼的形象，而宋人花鸟画以其素雅的画面风格以及对花鸟画精神的体现和意境美的营造，在中国花鸟画创作上达到了高峰。本文试图通过宋人花鸟画的背景、意境美的概念、对部分宋人花鸟画个例的分析，来浅析宋人工笔花鸟画之意境美。

1 宋人工笔花鸟画形成的背景

花鸟画在唐代形成独立画科。中唐前，花鸟画仅仅作为人物画而附庸存在;中唐后，花鸟画脱离人物画作为专门的画类。五代两宋时期，花鸟画进一步发展，出现了大批杰出画家，如徐熙与黄荃。黄荃善画珍禽异兽，奇花怪石，用笔精细，色彩艳丽，有富贵之气;徐熙善画汀花野草，水鸟渊鱼，“落墨为格，杂彩副之”，有野逸气。两种画风由五代延续到两宋，形成两大流派。宋代的花鸟画，在黄荃、徐熙的基础上逐渐走向成熟，并由成熟走向精微。

2 中国花鸟画意境的概念

意境，是我国古典美学追求的最高艺术境界。中国画艺术理论中的“意”是指作者创作作品时的主观思想和审美观念，而“境”是指画面描绘出的客观物象，两者的结合通过创作者和观赏者来共同体现出来的。

中国画的显著特征是讲求意境美，而中国花鸟画的意境美的概念是自然美的抒情表现。宋代花鸟画的一个重要特点就是崇尚自然，重视写生。北宋花鸟画家赵昌，早时学画，常在清晨朝露未干时对花圃中的植物手调彩色作画，自称“写生赵昌”。他的画，一反当时厚重彩色之风，画明润匀净，得“妙于赋色”之誉。由此可见真正好的作品无不源于自然而又高于自然，寄寓画家的审美理想和感情，进而产生意境美来引发观赏者的联想与想象。

3 宋人工笔花鸟画意境美的营造

宋代的花鸟画家热爱自然，精通绘画技巧，感情丰富，对线条色彩和形式十分敏感，善于将面对千姿百态的自然界的情感巧妙的表现出来，在此，试以几幅宋画作品为例，就工笔花鸟画的意境之美做如下阐述。

3.1 画面构图简约之美

构图在谢赫六法中称之为“经营位置”，可见其重要性。宋人花鸟画，在构图上的一大特点便是“简”。“简”不是单调，不是空疏，更不是贫乏。宋人小品中多将花卉或鸟类放置于画面的主体位置，取一小景，巧布成局。布局讲究空灵幽深，虚实得当，由此引出情趣和感情上的共鸣，那就是深。南宋梁楷的《秋树双鸦图》，此画构图非常简练：一根斜贯画面的柳枝，两只风中展翅的寒鸦，数茎苇草。枝上无半片柳叶，柳枝两侧，各有一只飞鸦，一只腾起向上，顺着柳枝之势，一只张翅欲落，虽简约却不乏生气，整张画面产生出一种空而不寂的美感，让人置身于秋天的情境中。

3.2 技艺精湛求真之美

宋代崇尚理学，在宋代“理学”思潮的影响下，对事物本质生命的把握和再现就成为宋代艺术家孜孜以求的目标。宋人工笔花鸟画，十分注重对物象细节的表达，宋人的《百花图卷》属于白描花卉，描写四季花卉兼绘草虫、禽鸟、小鱼，选取具有美感的物象进行表现。《百花图卷》为纸本，兼勾勒墨染与白描，而且融入了没骨画法。在造型上，遵循着真实描绘自然对象的法则。画中花卉姿态各异，叶的主筋侧脉交代得条理清晰，草木与木本枝干刻画得老嫩分明。比如在卷首的牡丹，四朵花的大小位置，主次安排很巧妙，花朵有未盛开的，也有全部绽放的。除了在花卉上的写实性，对禽鸟虫鱼也展现出深厚的写实功力，对鸟的羽毛和蜻蜓蝴蝶的翅膀刻画的细致入微，毫无含糊之意。可以看出画家对物象的仔细观察，与写实精神。整卷所绘花草工整细腻，将对象刻画得栩栩如生，颇具自然情趣与生机。延续了宋人写生作品的精细刻画的宫廷院体画的绘画特征。

3.3 富有韵味诗意之美

宋代花鸟画追求思想和意趣，画面中的线条不涩不俗，勾勒出简洁形体，使单纯画面充满生机，随着线条的微妙运动，花瓣有露水之浸润之感，枝叶有微风吹拂之觉，灵活松动的用笔，干湿互见的运墨，富丽凝重或淡雅清逸的设色，使画面气韵生动，生命流溢。宋代富有诗意之美的工笔花鸟作品诸多，例如南宋佚名的《枯树鸲鹆图》如图五，简练轻灵的用笔，画一鸲鹆立于枯枝上，侧首注视远方，树枝虽枯，但其余枝干却仍着叶，充满着不绝的生命力，设色清雅含蓄，鸲鹆的动与古松的静相结合，画外的情趣、空间境界的诗意与画意相结合，给人以虚实相生，无画处皆为妙境之意，传达出含蓄、空灵而幽深的意境。

4 结语

宋代的工笔花鸟画是自然美的天然形态向艺术形态的发展和深化，它以简洁、求真、含蓄、典雅、淳朴作为至高原则，画面中渗透着诗的意境和哲学的理趣，其线条、构图和色彩完全脱离了唐以前的繁琐和富丽，在宁静平和的表象里包含著作者情感。宋代工笔花鸟画是对自然生活的再创造，它将情、景、理融为一体，形成了独特的风格，具有鲜明的时代气息，所创造的意境美产生了深远的影响。

（作者单位：广西艺术学院）