欧洲古典音乐对中国音乐教育的影响分析

2019-07-08孔源

知识文库 2019年11期

孔源

现有的音乐专业大致可分为乐队器乐类、键盘类和声乐类三大类。而我国的音乐教育事业对比欧洲地区，如德国的音乐高校课程设置与学位设置，跟中国音乐高校进行对比，以此阐明学位与课程之间的必然联系，并针对此类问题提出缓解市场形势需求的措施，培养出一批适应新时代步伐的具备专业音乐素养的高校人才。

1 前言

就音乐而言，我国的音乐市场较之欧洲晚上许多，欧洲有着历史悠久的古典音乐背景，故而有着更为丰富的音乐文学底蕴，作为后来者的中国，借鉴前者优秀的文化积累，学习前者的经验，对于发展本国的音乐教育有着不可言喻的重要作用。而时代的发展对于人才的需求更为迫切，如何培养出适应时代发展，符合社会需求的人才更是中国教育事业所面临的主要问题，因此，就需要对欧洲古典音乐进行探讨研究，以此探索出适合我国音乐教育事业发展的路线，帮助学生实现学以致用的学习目的，保证学生的就业率，为我国的人才市场提供一批批的优秀专业人才。

2 欧洲古典音乐的人才培养方式

生产力的发展推动着欧洲古典音乐的进步，欧洲古典音乐起源于古罗马时代，历经了中世纪、巴洛克、古典以及浪漫时期，时至今日，已然有着众多的表演方式，而交响乐便是其中的佼佼者，交响乐涵盖的乐器广泛，跨越了不同专业，所需的人才也更为丰富，具有代表性的体现出了欧洲古典音乐的文化积累、人才储备以及受众群体的优越性。

最开始的欧洲古典音乐人，多由教堂唱诗班所培养出，主要用途在于宗教需要，而社会生产力的发展以及文化的积累迁移，欧洲古典音乐逐步地步入了教育领域，自此开始将乐器分类、编排，形成系统化的专业的学术学院。

3 欧洲学校古典音乐课程设置解析

欧洲学校对于音乐教学的目的尤为明确，针对性很强，学习的目的不是为了成果，而是为了成果打下坚实的基础，就例如乐器类的学习，在基础学习中包括了古典和声、现代和声、乐器构造、钢琴、音乐演奏心理学、重奏、伴奏等必修课程。在初始阶段，西方高校更注重于培养学生对于音乐的认知，侧重于基础知识教育与理论，为以后进阶做好铺垫。

而在进阶阶段，学生能够在之前对音乐的了解中决定自己的专业方向。在这个阶段，欧洲高校在教学中往往会侧重于对学生演奏能力的培养，给予学生足够的空间去发挥，帮助学生建立起自信，并教会学生独奏与合奏的区别，此外，欧洲高校还会针对性地设置乐队演奏心理学课程，引导学生建立起一个良好的心境一起培养学生的抗压能力，将团队配合做到最好、最默契。

最后一个阶段则是针对于独奏方向以及高级别阅读首席，主要侧重于独奏，这就对于学生的气质以及控场能力有着极高的要求，而这个阶段的课程主要是演奏各时期、各背景下不同类型的奏鸣曲、协奏曲、独奏曲目，这就需要学生大量的参加合奏演出，此外，学生心态也是此阶段不可忽视的，要积极帮助学生建立起自信心，全方位的提升学生的心理素质以及抗压能力，完善学生自身的演奏技巧。

欧洲高校对于音乐教学课程的设置，极具针对性也阶段性，课程设置条理清晰，教师对于学生能力的要求也特别明确，各阶段的教育接轨也做到了尽善尽美。

4 我国高校古典音乐教育课程设置探析

所谓盛极必衰，相较于兴盛过的欧美音乐市场，我国的音乐市场方才兴起，这是我国音乐事业发展的机遇，社会的进步对于音乐市场的需求在不断扩大，各地区纷纷将音乐建设作为标志性建筑进行设计开发，国家层面上，音乐教育事业也在不断地推进改革，大力扶持着音乐团体演出，鼓励从业者进行创新实践。

虽然市场需求在不断扩大，但我国古典音乐事业起步较晚，高校的课程设置有着较大的缺陷，其中最为明显的则是不如欧洲地区的课程设置那般极具针对性，我国自1927年起建立了第一所音乐学院，完全照办了当时西方学校的课程设置，期间受苏联影响，多年来，我国的音乐课程设置一直止步不前，所编排的教材也没有顺应时代的发展需求，仍然照搬上世纪的西方教材编排，教材着重对学生独奏能力的培养，忽视了学生的全面发展，某些课程设置的缺失更是导致了学生在毕业之后难以与就业接轨，这样就导致了学生往往有着一手良好的独奏能力，却缺乏团队配合意识，难以演奏大合奏曲目，导致演奏方式单一以及演奏曲目的限制。因此学生只会排练，缺乏临场实战经验，也就不会演奏乐队，甚至于对音乐背景、线条和颜色的认知都是不甚了解。此外，多数学生为了毕业而学习，执着于专业课的学分，忽视了对自身的认知，不知道自己毕业后该去哪，导致了学生学习目的的混乱。

针对以上问题，首要的便是设置合理的学位，针对性地设置有关乐队演奏方向的学位，例如欧洲高校课程设置那般，阶段性的进行培养，各阶段设置一个学位，以此分类，为社会提供相应方向的人才。而在课程设置上，要具有针对性，将和声与重奏作为必修课程，为学生打下一个坚实基础，多安排学生实习，在实践中提升自我，培养学生的临场发挥能力。