普通高校音乐表演专业课程体系重构研究

朱昱陶

【摘要】普通高等学校教学体制改革已经进行了很多年，音乐表演专业面临前所未有的挑战。为了适应党和人民群众对人才的需求，满足当前音乐表演学科改革的需要，对普通高校音乐表演专业课程体系的改革势在必行。文章以一切从实际出发，实事求是为原则，分析音乐表演课程存在的问题，并提出解决的办法，为课程改革重构给出参考意见。

【关键词】音乐表演专业;课程体系重构;创新;创业

一、引言

多年来，学界对大学音乐表演課程改革的讨论一直在进行，尤其在改革开放以后。研究人员发现，本科音乐表演专业课程涉及就业技能方面的内容一直在减少，旧的课程体系已经过时，需要重构。

二、音乐表演专业课程存在的一些问题

学界普遍认为，为了确保学生学习到现代就业市场所必需的技能，音乐表演专业课程有必要进行大的改革。研究人员在学术学院和表演学院之间的各部门内部进行了划分式的交流。比如北方某音乐学院专家指出：“表演者在追求自己的作品时面临着许多机会和困难是普通教育所没有预料到的。”他认为表演课程应该结合音乐学和音乐理论来帮助学生更好地了解他们的艺术。此外，国外著名学者理查德·塞勒（Richard Saylor）同样建议打破传统的课程要求：“一些选修课本身是有限的、缺乏想象力的，无法满足当代生活的现实。作为一个结果，大多数大学音乐课程都显得目光短浅、狭隘，而且正在流行。即使是在传统的音乐结构中，结局也会弄巧成拙。各部门都在努力做出改变，他们经常发现自己对特殊利益的仁慈，被早已过时的方法所扼杀。”

综上，现有的课程范围有必要扩大到音乐表演学和其理论当中。

音乐表演课程包括表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏（唱）合奏（唱）等等。然而进行查阅发现，每门课程的学时数与20多年前相似。今天就业机会的缺乏，加上过时的课程，已经造成了师生和研究人员对现有课程和教材是否值得花时间、精力和财力去取得学位的疑问。如今，最常见的措施便是引入创业教育，以弥补这种技能组合的不足。有没有一种使课程现代化以适应当前的就业形势的方法？研究人员就在这条路上不停地摸索。

我们查找资料发现，整合创业元素的现代课程能够帮助学生创建专业文件，拓展他们的就业机会和引入创新思维。在2015年的一项研究中，应届毕业生确定了职业技巧是音乐家成功的最重要的因素之一，而很多学生在他们的教育中从未经历过任何创业课程。华东师范大学声乐与表演教研组指出：“（机构）完全忽略了许多其他基本问题，比如，我们的教育体系。”

如何谋生或如何在社会上有所作为，成为一个重要问题。每32个音乐家中就有一个调查评论说：“职业意识的缺乏是一个道德问题，如果他们（高等教育机构）没有意识到这一点，将成为一个更大的问题。”与表演者不断提高的技术水平形成对比的是，核心技术课程未能满足学生所需的就业技能。

最近关于核心课程的评价，很大程度上围绕着“作为一个拥有十四亿人口的国家，每年发行超过二十万首新作品，却没有人思考那些年轻的音乐人在哪里以及他们如何找到工作的地方”，“在音乐教育中，研究生跟踪教育明显缺失，而其他学位项目使用成功的毕业生安置率招聘和功效方面，大多数音乐部门都没有采用这种技术”这些方面。我们获得准确的统计数字是艰难的，虽然很难得到这种类型的信息，但许多毕业生认为，这些数据是必要的。音乐部门可能不这么做的原因之一是认为跟踪就业是一种累赘，会给自己制造不必要的麻烦。

三、音乐表演的核心课程

尽管现代音乐家具有演奏多种组合乐器的技艺，但对于乐器的技术流畅性在核心课程中并没有反映出来，最终导致了大多数表演者的大部分收入都是通过这种浅显的演奏方式获得，其他毕业生所从事的音乐相关职业包括艺术管理、音响制作、作曲、音乐编排、乐器修理等。教研组强调了这个问题：“大学训练花费了太多时间在音乐人的演奏和演唱上，其水平比历史上任何时候都要高得多，而花在培养批判性思维、阅读、写作和其他方面的技能上的时间太少了。”笔者参考全美音乐学院协会（NASM）以及另外9个鼓励研究生职业发展和创业课程的项目，发现这些概念并没有包含在国内的核心音乐机构当中，也许是因为他们认为在学术上的成功和就业指导根本就是两回事。但笔者认为核心课程最好能让本科生具备这些技能以适应在工作中的需要。此外，核心课程并没有反映出不同课程所需的所有有效的技能，从而为学生提供机会。比如教育学应包含在一般的核心课程当中，教育创业有益于未来的教师。创业课程涉及自我推销、财务管理和商业专业知识，为本科生和研究生的教学和其他就业前景做准备。再者，学生在专业技能方面的缺陷也是一个问题，如拨款写作、公共演讲和筹款经常被教学机构所忽视，而创业课程包括这些科目和准备学生广泛可能的职业音乐。同时，意识到观众的喜好趋势，参与其中，自我推销和技术诀窍创建业务也是基本的元素，而老师们通常会忽略掉创业教育。但显而易见的是，通过更新现有的核心课程与创业要素，为大学生提供更多的技能培训，以安置一个全面的专业人士到目前的就业市场当中去，才是符合目前大学与社会生存的方案。

为了提高毕业生就业安置率，音乐界提出过几个研究方案，而这些解决方案将大部分负担放在了就业指导部门。在任何解决方案得以实施之前，机构需要评估它们学位项目的有效性。关于课程，我们应该思考解决这些问题：

（1）音乐系应该涉及哪些领域？涉及的深度有多深？我是否应该介入？

（2）我们对当代音乐表演和作曲的投入程度如何？

（3）如果我有一套方案，那么这个方案的灵活性如何？

（4）学生希望达到什么水平，有可能达到什么水平？

当然，最后一个疑问是当前教育对通识教育缺失的思考的产物：什么课程是绝对必要的，与学生的专业无关？

为此，我们认为以下方面是很有必要的：提供创业课程，以及毕业后支持学生通过校友关系和研讨会获得就业机会，新生第一学年要求参加音乐创业课程。其他计划的各个方面包括：通过政府或社会捐款资助的财政援助创新项目，加强对学生实习期间的联系和信息回馈，并继续发展资源，协助毕业生就业。

我们依然可以从华东师范大学的课程改革和美国音乐协会的改革当中得到借鉴。比如将一个计入学分的项目加入到音乐学院的创业指导以及其他部门的相关学分当中去，相应的，学校提供音乐创业证书商科辅修课程，成立某种音乐创业中心。管理的方法则对照学生的需求。这种方法在很大程度上依赖于研究生是否能寻找到适合他们方向的导师和教员，这样他们才能够识别出满足特定职业目标的课程。在这种学生主导的学位中，某些课程，如应用音乐和对仪器技术技能的培养要求将保持不变。因为这些项目需要学生去做，在工作中执行、生产、创造和实验，所以学生能获得第一手经验。独立的创业实体，以创业为重点的新学位项目，将会使得学生主导的学位更有特点且极具竞争力。可以通过新的学习创立创业项目，以及关键的贷款确保每个项目的成功性。每个评估机构为创业中心雇佣全职工作人员或担任项目主席取得成功需要足够的资金;各机构拨款六位数的预算。现有教员共同关注核心课程的改变。在华东师大的研究中，大多数机构选择在他们目前的项目中维持这些要求，在新项目的形成过程中接触到教员项目。我们还必须强调沟通的必要性和注意时间的变化。教员和工作人员必须意识到就业障碍，积极参与解决方案的实施。项目为校友提供专业的文档支持和资源支持，并提供一切物质保障。

四、结论

音乐表演核心课程的学分要求及演奏音乐艺术学位已经过时了，大多數应届毕业生找不到这个领域的职位。过于拥挤的就业市场和缺乏创新培训，使得绩效课程在创业课程要求方面具有的先进教育性很少被发现，更不用说创业教育。只有将就业危机转化为创造性，才能使毕业生适应工作的需要。

大学通过更新课程以及确立指导思想，可以为毕业生进入职场做好准备。常见方法包括创业型音乐实体、新型音乐表演、创业学位项目和学生主导的学位项目。每一个解决方案可以通过教师交流、本科生和研究生培养成功运作跟踪和社区建设来实现。随着学生们意识到就业困难，新项目和创业课程的实施可以帮助学校为学生的启航做好准备。毕业人数逐年增多，这就要求学生具备创造性专业技能，作为有能力的革新者走进音乐世界，我们建议学生放弃传统职业道路，把自己塑造成自由音乐人。院校要积极地开展毕业生就业跟踪指导，以他们的成功作为在校学生的榜样。当然还有一点非常重要：课程的改变、补充学位的创造、学校内部独立的实体教研部的形成都依赖于合作管理，以及教师和学生之间良性的沟通。

【参考文献】

[1]Hart， Richard L.， Ed.Saylor， J.Galen， Ed.Student Unrest： Threat or Promise？[M].ASCD Council on Secondary Educationm， 1970： 133.

[2]保罗·亨利·朗.音乐学与音乐表演[M].马艳艳，译.重庆：西南师范大学出版社，2017.

[3]孔红杰.保罗·亨利·朗《音乐学与音乐表演》中译本序——兼论文献翻译之于西方音乐学学科建设的“奠基培土”之功[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2016（04）：25-33.