基于“真体验”的音乐要素感知活动实施策略

□李 慧

原本性是奥尔夫音乐教学理念的核心词。它是构成音乐的重要因素，即包括节奏、节拍、力度等的音乐要素。只有围绕音乐要素来体验和学习音乐，才能真正激发学生学习音乐的兴趣，才能调动自主探究的欲望，才能真正理解音乐作品。令人遗憾的是，当下的音乐教学虽然体验活动丰富、多元、热闹，但实则并没有实现《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）中关于“强调音乐实践”“关注音乐本体”“回归音乐本位”等教学理念的要求。

因此，教师应结合学生身心特点，创设有效体验情境，促使学生主动参与音乐学习，真正感受音乐之美，提升音乐素养。

一、律动表演，使内在体验外显化

律动是体验音乐的一种方式，是指在音乐伴奏下，人们根据音乐的力度、节奏、速度以及性质等，反复且有规律地重复某一组或一个动作。瑞士音乐教育家达尔克罗兹在“体态律动教学”理论中指出，要结合学生的年龄特点，根据音乐的速度、节奏等变化设计有针对性的动作，并以身体为乐器，有控制地做出动作来表现音乐，获得音乐体验，培养学生的音乐感知能力、表现能力、反应能力。

因此，教师要精心设计律动，把抽象的音乐要素变成直观具体的动作，使学生乐于接受并投入其中，从而发挥学生的主观能动性。

（一）模仿中律动

在音乐学习中，不同年龄段学生的学习方式和理解能力是不同的。低年级学生善于用体态动作理解、体验、表现音乐。

例如《巡逻兵进行曲》是一首三部曲式结构的进行曲。教学时，教师首先请学生想象自己是一名士兵，通过抬头挺胸，有力量地列队绕圈行进，感知乐段A。学生在行进中要关注教师手中的旗帜，当教师把旗帜交给一个学生后，其余学生要立刻跟着旗手变换行走路线，以增加趣味性。接着，教师讲述士兵经过广场挥手的情景，请学生模仿教师做挥手动作，感知乐段B。当学生再次听到乐段A，将挥手动作变成士兵行进的姿态，继续有力量地列队绕圈行进。实践证明，学生通过模仿教师和他人的动作，可以充分感知三部曲式结构乐曲的特点。这种以模仿来体验、感知音乐的教学方法，能使盲目的动变成有目的的律动。

（二）合作中律动

由于低年级学生缺乏自我控制力、协调能力、协作能力，因此教师要落实合作中的律动，使合作活动真正有效。

以《郊游》一课为例，学生先是散点位站立。当听到第一、二乐句时，女生原地不动，男生在女生之间穿插行走；当听到第三、四乐句时，男生原地不动，女生脚走恒拍，手部做符合音乐形象的动作；第五乐句出现时，女生原地不动，男生随机找到一位女生，在第六乐句时两两组合做出定点造型。最后，师生共同评选最美搭档进行单独表演，学生讨论值得学习的地方。

案例中，教师从三个方面关注学生的合作律动：一是角色互换表演，通过男女分组律动，感知歌曲乐句，在合作中找到自己的空间位置，以协调个人与整体的平衡关系；二是鼓励学生用眼神、手势、表情等进行充分交流，使学生关注集体，关注合作伙伴，提高配合的融洽度；三是发挥榜样作用，通过优秀学生的示范和评价，引导学生开展合作。这样的律动解决了学生等待安排、被安排的状态，使合作律动变得真实有效。

（三）创新中律动

培养学生的创新能力是《课程标准》的理念与要求，也是音乐课堂教学的目标。教师要努力为学生搭建创新的舞台，让学生在创新中体验律动。

如在教学《云》一课时，教师要求学生随机组成四人小组进行合作律动，其中一组学生采用每人表演一个乐句的方法。学生经过交流，先约定各自根据乐句最后一个音的高低摆出不同的云朵造型，到最后一句时集体完成一朵大云团的造型。整个过程中，学生不仅是在用听觉、动作、心灵去感受音乐，更是用创意律动表现出旋律的变化等，体现出很好的创新精神和能力。

只要教师能为学生搭建创新的舞台，学生就会创造出更多的惊喜，这样的课堂才是“真体验”与“真热闹”。

二、多种聆听，使感性体验丰富化

直接让低年级学生理解音乐要素是非常困难的。因此，教师应通过多种聆听方式，帮助学生用不同的感官对音乐欣赏作品中的节奏、力度、速度等音乐要素进行感性体验，从中感受音乐旋律中的艺术美，获得美的熏陶。

（一）反复聆听，感知特点

音乐是听觉艺术，聆听是一种有意识和有目的的过程。因此，教师在欣赏作品前要给出明确的聆听要求。如在《俄罗斯舞曲》片段欣赏中，要求学生在反复聆听中发现印象特别深刻的旋律，以及特别吸引自己的音响。教师可以采取多种聆听方式，如分段聆听、重点段聆听、完整聆听等，直至发现旋律中的重音特点。无论采用何种聆听方式，都是为了让学生带着问题去感知、发现、欣赏乐曲的特点，为深入理解、分析、鉴赏音乐作品奠定基础。

（二）组合聆听，表现体验

当学生通过反复聆听对作品相当熟悉后，教师可以要求学生尝试着将音乐要素用动作、声音、乐器等方式表现出来。

依然以《俄罗斯舞曲》片段欣赏为例，当学生通过反复聆听发现重音特点后，教师可以请学生在重音出现时用拍腿的方式表示，借助律动进一步感知乐曲特点从而理清作品脉络，进一步体验主题的发展与变化。教师还可以提供人物图谱，讲述关于胡桃夹子和玛丽的故事，让学生想象自己就是玛丽，带着心爱的胡桃夹子周游世界。随后教师与一个学生分别扮演角色，当主题音乐响起就一起小跑，其他学生则原地跑；主题音乐过后，所有人都原地不动，在出现重音的地方，就做出夸张的造型；当音乐渐强时，就一起旋转；在音乐结束的强音处，一起摆出不同的定格造型。教师用图谱化、故事化的方式，引导学生用律动把音乐要素表现出来，深化了对作品的理解、体验。

（三）融合聆听，鼓励创编

由于低年级学生想象力特别丰富，教师应鼓励学生在反复聆听音乐作品后，展开想象，大胆创编。如学生在反复聆听门德尔松的《春之歌》后，已对乐曲的结构十分熟悉。教师向学生描绘了春天生机盎然、万物复苏的景象，将学生分为几个六人小组，给每个组提供一种奥尔夫乐器、一张白纸、一盒蜡笔，鼓励学生用不同的线条和图形来表现三个乐段。学生可以将各自的图画作品在组际进行交流，根据他人的图画作品中的图形和线条展开想象，用自己的身体、现有的乐器尽情地表达音乐。这种结合绘图创编律动的欣赏方式，有效地激发了学生的学习兴趣，培养了学生的音乐审美意识和音乐理解能力。

三、教材重构，使理性体验系统化

《课程标准》将“了解音乐基本要素”修订为“掌握音乐基本要素”，提高了音乐要素的教学目标。虽然《课程标准》对小学各个年级、各个学习领域中的音乐要素学习要求进行了明确的表述，但在一定程度上依然是比较概括和笼统的。因此，教师要根据《课程标准》、教材内容和学生的发展特点重构教材，从而对不同的音乐要素甚至同一个音乐要素，提出目标清晰、层次递进的学习要求。

以人民音乐出版社《音乐》教材一年级上册第一单元中的节奏学习为例，原教学计划都是以音乐作品内容为中心，作品之间都是孤立的，音乐要素之间也是没有联系的，学生的感知能力并未得到深入、有序、螺旋式的发展（见表1）。

表1 原有教材的教学计划

重构教材后，每课时的教学内容都以感知音乐要素——节奏为核心，作品是感知能力发展的载体。根据每课时的知识点设计感性的艺术活动，呈现出同一音乐元素知识的前后关联，体现了音乐要素螺旋上升的具体要求（见表2）。实践证明，教师系统化地重构教材，给学生带来了全新且有效的体验，有效提升了学生音乐要素的感知能力，学生的音乐素养、音乐技能、审美能力得到了全面、均衡的发展。

表2 重构教材的教学计划

“围绕音乐要素，注重体验实效”是小学音乐教学取得实效的关键点。具体来说，教师可以通过实施“律动表演，使内在体验外显化”“多种聆听，使感性体验丰富化”“教材重构，使理性体验系统化”等策略，让学生主动地参与音乐学习，并在有效体验中寻求音乐的本真和分享音乐的快乐，从而有效提升小学低年级学生音乐要素的感知能力。