雕塑对于现代生活的表达

2018年在青岛“青蓝之梦”天津美术学院造型艺术学院师生优秀作品展中，有几件以“人”为主题的作品令人深思，不由得觉得那看似静止的艺术是每一个人的瞬间。

张向玉教授的《失·蝕》系列人物雕塑作品摆放在雕塑馆内侧面白墙前，是一处安静的地方，作品呈现出的情感却是热烈的。此系列有三件作品，均树脂着色材质。“失”是气氛低沉的字眼，“蚀”在低沉的气氛中产生了许多“疼痛感”。矛盾曾经用《蚀》来命名他的著作，描写动荡年代对人的熔炼。此处的《失·蚀》中塑造的人，也许就是观看作品的你我。三件作品呈现的人物均为女性，肢体瘦长，人物身体表面坑洼不平，五官模糊，只有呈圆形、大张的嘴巴十分显眼，似乎是在经历某些激烈事件的瞬间所做出的反应，张开的嘴巴让我们似乎就要听到女性呼喊的声音，作品具有优美的曲线。第一件作品《失·蚀》之一的女性肢体动态是三件中幅度最大的，似乎是风浪来袭，人已经无法安稳站立，身体随着风吹摆动，由女性的发尾起，到盆骨再到脚尖，呈现S型的韵律。女性身体的肌理非常粗糙，让人联想到不同的伤痕，有些是锋利的划痕，有些是融化的状态，使人感到疼痛、孤独。凹凸不平的身体肌理让人感觉到是在遭受苦难后的伤痕，代表着失去与不完整。《失·蚀》之二的女性头颅微微上扬，双臂下沉，如果说第一件作品是暴风雨中挣扎的人，那么第二件就是锤炼之后无力的下放，是筋疲力尽倒落在地之前瞬间。《失·蚀》之三让人感受到最多的是忍耐，它没有第一件作品强烈的肢体语言，也不是第二件无力的状态，似乎是风雨嘌呤中的随波逐流。这种瘦弱的艺术形态，贾科梅蒂是其中的代表，他的作品也同样的孤独、单薄、伤痛。如果说作品人物的伤害代表着人生种种的困难，作者并没有太多的表现对困难的抗衡精神，似乎是将表达坚韧、不屈、珍惜与改变的权利留给了观众。

李安红教授的作品《我们从哪里来，到哪里去》塑造了瘦长的裸体人体，展现了对生活的深刻的思索。男人双手托着女人躯体的背部大步行走，他手中的女人似乎毫无重量，仰面朝天，四肢下垂，这里似乎象征着时间的流逝和人生命的消失。这两个人是从哪里来？又要走向哪里去呢？我们的路是从何处开始？生命的终结是否就是终点？人物的男女性征明显，五官的塑造有非洲的神秘味道，眼睛大而圆，高鼻，嘴唇厚。画家高更曾有画作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》描写的是他在非洲原始部落的生命感悟。现在的科学能告诉我们肉体来自哪里，去往哪里，但是不能给众多独立的灵魂规划一条统一的道路。也许在时间的流逝中我们曾经遭受苦难，曾经失去这样或那样的东西，但是我们仍然走在时间的道路上，没有人回头。

陈刚的作品《儒士》的题材显然要轻松一些。此件作品为木质，简单的雕刻了一位中国古代宽衣博带的儒士形象。作者的雕刻极其粗犷，重视整体性，抓住儒士身份的几个特点有的放矢的进行创作，对于儒士的形体塑造准确生动。在儒士的身体上可见明显的塑造痕迹，作者只是较细致的刻画了卷起衣袖后露出的左手，手上拿着书，更显得儒士不拘泥于小事的风范。除此以外依稀可辨儒士的长胡子、发髻和身体的基本形态。这位儒士衣着严谨整齐、身材挺直宽厚，是典型的古代儒雅之士的形象，让人觉得温厚、正直、刚毅。作者选用木材，让人感到朴实，木相比其他工业时代的产物要更加具有自然性、能让人联想到生命的传承，这里也能引申为儒士文化在中国的扎根、繁衍不息。中国文化讲气韵生动，“得义可忘形”，正是这件作品的意义。中国自孔子以后就有了儒士，儒士的身份几经变化，在不同的历史背景下有不同的具体表现。现代较直白理解儒士，大概就是温文尔雅，看起来受过教育的形象，最关键的是头发一定梳的整齐，戴眼镜，但这些都代表不了真正的儒士。现代中国社会依旧尊重儒士，知识分子也保存了浓厚的士大夫意识，儒学依然被认为是中国政治文化的源头，这说明以儒家思想为核心的文化结构依然存在现在的中国社会中，即使许多外来文化受到不同程度的认同。以新时代的角度看待儒士，我们不可认为儒士仅是柔弱不敌拳脚的形象，中国文化动静皆宜，互不排斥。《周易·乾卦》中讲：“天行健，君子以自强不息。”孔子重视“刚”，推崇“为之不厌”的生活态度，儒士身上自当应该有刚毅的精神气质。

另外于世宏教授的《包拯》也是塑造某种特质的人物形象。包拯在中国人心中有着固定的形象设定和重要的位置，是正直清廉，为民除害的正义代表，这有区别于西方的英雄主义。《包拯》这件作品树脂着黑色，体现包拯最代表性的黑肤色特点，也是“铁面无私”形象的塑造需要。包拯头戴超长帽翅的官帽，五官鲜明，长胡浓眉，眉头紧皱似乎正在思索。包拯的眼睛炯炯有神，微仰头，遥望前方，北宋国家动荡不安，定在担忧人民的生活与国家的命运。包拯身穿官服，左臂微曲，左手前伸右手托方形官印与胸其高，象征着权力，身体形态笔直挺立，象征刚正不阿，让人感受到严肃、威严、不可侵犯。《包拯》人物的五官刻画、与官服上的细节、包官印盒子布打结之处的细节都非常细致，相对来讲包拯宽厚粗壮的身体占了人物的绝大面积，这些部分无装饰、无多余刻画，是留白的意向，与其他细致刻画点形成了点与面的韵律关系。

在作品前可以尽情的感受，打开自己情感的关闸，是一次很好的释放。这些或者单薄伤痛、或者温厚正直的形象正是我们某些瞬间的放大。

作者简介：赵琳琳（1994-）女，汉族，山东济南人，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：美术史论。