例谈分析音乐作品的策略与方法
——以交响诗《沃尔塔瓦河》为例
2019-07-01
音乐欣赏教学是音乐学习的重要领域之一,是学生整个音乐学习的基础。作为培养学生审美能力的主要途径,在音乐教学中占有极其重要的地位。为了提升此教学领域的质量,武汉市在2016年开展了“音乐欣赏教学问题与策略研究”的课题调研。据数据分析,在影响教学质量的众多因素中,有65%以上是教师缺乏有效分析作品的能力。尤其是面对一些大型的,具有哲理性和一定深度的音乐作品,更缺乏方法与策略。那么,如何有效、快速、准确的分析作品?笔者以交响诗《沃尔塔瓦河》为例,从作品体裁、创作意图、曲式结构、音乐主题等四个层面,谈谈作品分析的实践策略,为教师准确把握欣赏对象,科学开展音乐欣赏教学提供参考。
一、以作品体裁分析为突破口,快速找到音乐的发展脉络
一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现,音乐亦是如此。音乐作品的体裁,是在不同时代、民族、阶层和社会文化生活中逐步形成的。它以音乐的结构和艺术语言为基础,相互结合,共同表现某种音乐内容,它代表音乐作品具体存在的完整形式。因此,如以作品的体裁为突破口,通过理解音乐的形式感知音乐的整体轮廓与发展脉络,是进入作品的最快途径和走进音乐的开门钥匙。
首先,看看音乐体裁与音乐发展脉络之间的联系。《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那的不朽巨作——交响诗套曲《我的祖国》的第二乐章。交响诗是十九世纪盛行一时的重要体裁,称为“诗的管弦乐”。它的主要特征有:“有提示性标题;其创作特点即与音乐以外的姐妹艺术相联系的产物,如诗歌、文学、戏剧、美术及神话等;曲式结构灵活多变不规则;常通过主导动机等手法表达具体的音乐形象和音乐特征;从一个或多个基本主题蜕变出性格迥然不同的主题等”。音乐的体裁特征基本能概括出作品的演奏形式、音乐内容的范畴、音乐的意境、音乐发展的主要手法。
这些体裁因素是如何在发挥作用的呢?交响音乐《沃尔塔瓦河》,是以“沃尔塔瓦河”两岸的自然风光为创作题材,标题就是音乐内容的范畴。作品采用结构较为自由的奏鸣曲式和多主题精心设计(共5个主题),音乐的结构是音乐的整体架构。多个主题则是作品中多个音乐的形象描绘,如“沃尔塔瓦河”的委婉如歌,“水仙女舞蹈”的柔美浪漫,“乡村婚礼”的欢快跳跃等,给人以目不暇接的音乐画面与迥然不同的音乐意境。主导全曲的“流水动机”从引子开始贯穿全曲,在引子中生动形象地描绘了两条小溪,跟随着各主题相互呼应,一直流向远方……独特的创作手法明晰了音乐发展的主线及脉络。这样,我们关注到音乐体裁的特征,就能找到音乐作品的主要特征,从而快速掌握作曲家对作品的整个布局与创作构思。
二、与作曲家对话,解读“想”与“做”,触摸音乐的灵魂
2017版《高中音乐课程标准》指出:“音乐艺术最重要的特点是直接影响人的世界,其强大的感染力无需借助概念直达人的心灵”。而音乐作为美育的重要课程和主要途径,是让学生通过课程学习,产生情感共鸣,丰富情感体验,激励精神,温润心灵。这既是音乐课程的性质,也是音乐课程学习的最终目的。
如何深入理解作品的思想内涵,感受音乐灵魂的实质呢?首先,与作曲家对话,解读他的“想”,即创作动机。作曲家对一部作品的创作动机是源于自己的人生经历,生活感悟,它包含着人生全部体验内容及心路发展历程。因此,将作品还原到当时特定的时代、背景、作者的情绪情感与写作意图中来分析解读是最佳途径。例如:斯美塔纳在创作《我的祖国》时,捷克正遭受着侵袭,而斯美塔那正处在两耳全聋的黑暗时期,但凭借对祖国人民的热爱,他承受巨大苦难、疾病和痛苦最终完成这部伟大的交响曲。作品所表现出来的民族精神是与捷克长期争取民族独立解放斗争的大环境不可分割。正是由于这样的成长环境与社会思潮的熏陶,使得斯美塔那拿起自己的“武器”反抗压迫者的严酷统治,增强人民逐渐被削弱的民族意识和革命精神,给陈腐麻木的思想注入新鲜的血液,这些都是斯美塔那当时创作的奋斗目标。可见,作曲家的思想动态对我们理解作品所表现的民族性格、民族情感及民族觉醒意识,起到很大辅助作用。
其次,与作曲家对话,解读他的“做”。也就是深入到音乐本体,解析他运用何种独特的音乐语言来表现这种思想内涵?在《沃尔塔瓦河》中,主要体现在两处具体的音乐运用上。第一处,是贯穿全曲的“沃尔塔瓦河”主题,作者在主题的音调、调性色彩、旋律特征上,运用的是捷克的民间歌曲音乐元素来发展变化。第二处,是作品中捷克民间舞蹈形式“波尔卡”舞曲的大量运用。作品中的两个主题“水仙女舞蹈”及“乡村婚礼”,均运用了这种欢快的波尔卡节奏。对于捷克古老的民间舞曲“波尔卡”就犹如是“玛祖卡”对于波兰那样具有民族象征的意义所在。肖邦通过大量的“玛祖卡”寄托了自己对祖国的绵绵情思,并把它造成“藏在花丛中的一尊大炮”,对准了蹂躏践踏波兰的俄国沙皇。而斯美塔那正是处在及其相似的境遇,使得波尔卡走向艺术化,它已经不在是伴随舞步的实用音乐,而是激发人们心灵的钥匙,包含着对祖国大地的热爱,刻画出捷克人民性格里有忧思,也有欢乐,有哀怨,更有昂奋和威力。
体现坚定不移的信念和乐观主义精神,富有深刻的思想性和哲理性。明晰作曲家的“想”与“做”,是对作品思想主旨和典型音乐元素运用的深入剖析,有助于我们从精神层面和音乐本体角度来触摸“音乐灵魂”的实质。
三、以分析曲式结构为重点,理清音乐“内在逻辑”,明晰音乐内容的发展变化
任何艺术都有一定的结构原则,就像诗歌、文章的起承转合一样,利用完整的结构来表达作者的创作意图。正如音乐是流动的,稍纵即逝。但音乐的结构是明确固定的,是最主要的语义内容。一首大型乐曲,如果理清了其结构,掌握了主题的发展线索,就等于抓住了作曲家创作时灵感汇聚的过程。
因此,它对帮助我们理清音乐内在逻辑,清晰音乐内容的发展起到非常重要的作用。
例如,在《沃尔塔瓦河》中,作者选择运用自由的奏鸣曲式来表现。(结构见下表)
概括地讲,奏鸣曲式即呈示部、展开部和再现部。从创作角度,在呈示部中,作曲家会将主要的音乐材料一一展现出来;在展开部中,这些材料被拆散、变形、发展,以各种手段从不同的角度陈述主题;再现部则好像大团圆,主题又以原来的面貌依次出现。尤其要透彻地了解呈示部中的所有音乐材料是掌握奏鸣曲式的关键,因为展开部和再现部是以这些材料为基础来发展。呈示部包含两个主题,它们之间在风格、气质、色彩等方面一定要形成对比,这两个主题构成呈示部的核心。
对应曲式结构的这些写作特点,就可基本理清音乐的内在逻辑。尽管整部作品有众多主题,但谁是最核心主题?其它主题会具有怎样的音乐特性?便可一目了然。
其次,顺着结构变化可以想象音乐内容的发展:“这首作品描写的是沃尔塔瓦河从源头到易北河的沿途风光。沃尔塔瓦河的两个源头合二为一,穿过森林和草地,穿过田野——那里的人们正在举行热闹的婚礼。月光下,水仙女翩翩起舞。沃尔塔瓦河顺着圣约翰峡谷奔泻而下,然后波澜壮阔地流到布拉格,遇到峡谷激流,冲出险要峡谷,浩浩荡荡地流向在远方。”
即使在聆听时,音乐结构的发展变化可促进我们更好地感受理解音乐内容的发展变化。从结构入手,它的呈示部、展开部、再现部,熟悉他的主部主题、副部主题、连接部、结束部,知道了乐曲将在哪里开始反复,哪里会是发展,哪里即将结束,等等。很快,一首乐曲发展完全由你控制,摸清了乐曲的轮廓,掌握了音乐发展的规律,十几分钟的乐曲,你都不会觉得太长,心会随乐思而动……
基于音乐结构的理性认识与音乐感性听赏相结合,能丰富对音乐形象及意境的理解。否则,如果你不了解其结构,多次听赏后,除了音乐能带给你一些有限的情绪体验,对音乐的记忆仍然是“一盆浆糊”。
四、用技术手段剖析音乐主题的音乐形象,感知作品的音乐风格
义务教育《音乐课程标准》在“感受与欣赏”领域7-9年级内容要求中指出:“每学期要记忆音乐主要的音乐主题”。因而,体验、记忆、辨别音乐主题是音乐欣赏教学的重点目标。
从创作的角度,音乐主题就是一部音乐作品中的种子。整个作品就是在这个种子的基础上生根、发芽。整个音乐作品的特征都孕育其中,它是整部作品的情绪、意境、形象、体裁、风格等特征的集中体现。而作曲家在主题创作上花最大的精力,用他全部的生活积累与情感、所有的技术手段,精心推敲、选择来设计。因此,从创作角度来分析主题的典型特征,看表达的怎样形象?到形象是怎样表达?是深入剖析音乐主题的最佳方式。
这里,我们以作品中贯穿全曲的核心主题“沃尔塔瓦河”分析分例。
例1:沃尔塔瓦河主题
1.剖析典型音乐要素
从音乐要素上分析,“沃尔塔瓦河”主题,运用摇曳而动感的八六拍,弱起节奏,连续的切分节奏,造成一种洪流滚滚的气势,具有很强的律动感,将奔涌向前的沃尔塔瓦河的音乐形象呈现在我们面前。我们发现,在表现动态的沃尔塔瓦河形象上,是“节奏”要素,发挥了最重要的作用。那么,在教学中可以让学生通过肢体律动或拍打节奏来感知河流的形象。
2.解析旋律特征
主题的旋律与其他要素相比,在音乐中的地位最突出,它体现了音乐的全部思想或主要思想,是音乐的灵魂。在听了一首作品之后,可能首先记住的就是旋律。例如,“沃尔塔瓦河”主题,旋律为e小调,具有捷克民歌的音乐特征。旋律和悠长的旋律线条形成起伏的波浪外型,象征着“美丽宽广”的沃尔塔瓦河水奔流不息、源远流长。教学中,可让学生视唱主题旋律感受捷克民歌的音乐特征及民族情感;或引导学生画旋律线体验河流的奔流不息。
通过剖析音乐要素,并设计有效体验音乐要素的实践活动来感知音乐主题的形象特征;或通过深入地精听、细听,就容易把握作品主要的音乐特征,领略其独特的艺术魅力。对于学生记忆、感受、音乐主题有很好的辅助作用。
总之,音乐作品的深入全面分析是上好音乐欣赏教学的必要前提。通过剖析能使我们从理论的技术层面对音乐作品塑造的音乐形象,音乐意境,情感表现,思想内涵有更深刻认识与理解。