似平淡而实情深

熊妹

在交通不发达的古代，远行很可能意味着长久的分离，甚至是生离死别。因而，在古诗中，送别诗特别多。王维的《送元二使安西》被认为是送别诗中的绝唱。

同样是送别诗，不同的诗人有不同的特色。王维出生于有名望的家族，从小受到良好的教育，有多方面的修养，能诗、善画、精音律，可以说，凡文人士大夫该有的修养他都具备了。他的母亲笃信佛教，王维受此影响也信佛。这样的家世与修养，对王维以后做人、作诗都产生了相当大的影响。本文拟从诗人王维本身切入，略述《送元二使安西》不同于一般送别诗的诗“韵”美、诗“画”美和诗“意”美。

一、诗“韵”美

王维精通音律。据说，他正是凭借一首《郁轮袍》而被赏识，高中进士。而他获得的第一个官职就是“乐丞”，也就是朝廷的掌乐之官。深谙音律的王维在诗歌创作中比一般诗人更能准确、细致地感受和把握各种神奇美妙的音响，形成音乐美的艺术风格。

“文似看山不喜平”，诗歌也是如此，讲究抑扬顿挫。诗歌的抑扬顿挫主要通过平仄来表现。《送元二使安西》的平仄为：

仄平平仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。

仄平仄仄仄平仄，

平仄平平平仄平。

诗歌有文法结构和诵读节奏。文法结构即根据诗意分析所得的语法结构。诵读节奏则是自古以来养成的吟诵习惯，被历代诗人所接受，形成的一种固定格式。一般而言，七言诗的诵读节奏为“四、三”，细分为“二、二、二、一”。有时文法结构和诵读节奏是不一致的。“渭城朝雨浥轻尘”的诵读节奏是“渭城-朝雨-浥轻-尘”，而按照文法结构，则其停顿应是“渭城-朝雨-浥-轻尘”。诵读时须按照声音节奏读，而不能按照文法结构读。

《送元二使安西》首句中每一个节奏都是一平一仄，读来声音高低起伏，错落有致。第二句则是双平双仄，错落而又连绵，比如“客舍”“青青”。三四句中每一個对应字的平仄都是相对的，形成反差，于反差中见出诗的韵律美妙而跳跃。“劝君更尽一杯酒”五个仄声，应读得短暂而快速，令人想到王维劝酒的频繁急促。何故？因为在这离别之际，说什么都是多余，一切尽在酒中。而“西出阳关无故人”中仅“出”和“故”为仄声，读来调高而短促，在平声字酝酿的平缓悠长的情绪中如同“银瓶乍破水浆迸”，可见王维对元二的出使之行非常在意，对故人的情谊非常深厚。

声母的发音时间很短，一般是没有意义的。但在诗歌中，若声母重复出现，其感觉就会加强，给人留下深刻的印象。需要注意的是，这里的重复出现不是说汉语拼音中的某个声母字母重复出现，而是说，声母的发音部位（古汉语按照发声部位的不同，将声母分类为“唇、舌、牙、齿、喉”）重复出现。比如韩偓的一首悼亡诗“此生终独宿，到死誓相寻”，“到死誓相寻”的声母是一个舌音“d”和四个齿音，读来咬牙切齿，从声音中即可见出誓言的坚定。

在《送元二使安西》中，王维正是利用了汉字独特的发音系统，从声音中表达出离愁别绪。如“客舍青青柳色新”中的“舍”“青青”“色”“新”5个齿音，有尖锐清厉之感，从声音上增强了送别时的伤感和不舍。“劝君更尽一杯酒”中“劝君”“更尽”“酒”5个牙音，即现代汉语中的舌根塞音，有阻塞滞重的感觉，令人想到劝酒时诗人的哽咽，哀伤之情尽显。

二、诗“画”美

对王维诗歌的评价，最耳熟能详的恐怕就是“诗中有画，画中有诗”了。且不论其是否准确、合理，绘画素养深厚的王维的确具有画家的手眼。他是用画家的眼睛去看的，他所写的都是画家眼中的形象，他能够把山水景物写出一种“神致”来。比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“返景入深林，复照青苔上”，等等。

《送元二使安西》的景物描写主要在前两句，诗句描写了送别的情境：清晨雨后洁净清爽的渭城、雾霭中青青的客舍和客舍旁青翠欲滴的杨柳，这是一个清新明亮、生机焕发的世界。这样的描写有何独特之处？它的独特之处在于王维是按照自己感觉的层次来写的，他把送别时直接的感受写下来。沿着他的文字，我们可以想象这是一组电影镜头：镜头首先着眼于整个渭城，早晨，刚下过雨，雨点打湿了地面上的尘土，此时的渭城让人觉得格外清爽舒朗。这是整体环境的一带而过。接着，镜头移至客舍，由上至下，青瓦（白墙），（花须）柳眼。这是特写，具体细致。画面中，色彩明丽，整体与局部、概括与特写相辉映，诗“画”美显而易见。

西方现代文艺理论的现象学认为，人的意识与外物接触时所产生的意识活动不是盲目的，它必然带有一定的目的和一定的意象。诗所要传达的，就是内心与外物接触后，感情活动的姿态和方向。诗人选取“朝雨”“客舍”和“柳”几个景物，不是随意的、无所谓的。有过出塞经历的王维深知安西的情况，绝不是如渭城这般春意盎然。在元二即将出使安西之际，他特别抓取这样清新明丽的景色，而略过对安西的风沙漫天的表现，既淡化了离别的哀愁，也是他对元二的宽慰。古代有“折柳送别”的风俗，“柳”“留”谐音，暗含挽留之意。春雨潇潇，杨柳初绿，不想离别，不愿伤感，但离愁别绪无从回避。

三、诗“意”美

王维出生于名门望族，早年追求功名，仕途比较顺利。但当他31岁时妻子去世后，便不再婚娶，逐渐开始修禅礼佛，亦仕亦隐。可以说，王维的人生是佛系人生，他性情温润冲淡，情感含蓄不外露。

《送元二使安西》正像清代刘宏煦《唐诗真趣编》中所说，“只体贴友心，而伤别之情不言自喻。用笔曲折”，丝毫不似李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”那么直白。因为不够直白，用笔曲折，也就使得其更具意义的丰富性和感发的多重性。学者、哲人顾随先生就曾评价《送元二使安西》说：“末二句够味儿，沈归愚以为乃王劝其友人语，余以为乃其友人语，二者相较，此意为恰。”

“劝君更进一杯酒”，到底是谁劝？王维劝？元二劝？哪种更合理？若是元二劝，则表现了元二对出使安西的悲观，我“西出阳关”可能就回不来了，而你王维再也没有我这个“故人”了。这是元二对出使安西的忧虑，此时“劝君更尽一杯酒”，是珍惜眼前与友人的相处、相聚。若是王维劝，则表达的是其对元二“西出阳关”后的想象，再没有“故人”了，可见其孤苦，更可见诗人对元二真诚的关怀与体贴。但这些都不必说了，一切尽在杯中，还是“更进一杯酒”吧！彼此珍惜此时此刻此情。

欧阳修在《踏莎行》中有“直须看尽洛城花，始共春风容易别”。意思是说，人总是要分离的，花总是要零落的。可是，当人还在、花还开的时候，就要好好地珍惜，尽情享受现在的美好，“直须看尽洛城花”。这样，即使等到花零落了，也“始共春风容易别”。假若你尽力去做了，好好珍惜了眼前人、眼前事，即使离散了，失去了，也没有遗憾。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”似乎也传递着这样的意思。来吧，喝吧，再喝一杯，这一刻我们还在这春意盎然的渭城相聚，下一刻就将各奔东西，不知何时再见。“西出阳关无故人”，我无故人，你亦无故人，所以“劝君更尽一杯酒”，珍惜眼前的人和情。与此相似的还有杜甫的“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，韦庄的“劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事”。从中可见其悲，亦可见其大气、开朗。盛唐诗之气象，哪怕是在离别的悲哀之中，也保持着一种奋发、高扬的精神。

有时候不够直白不是一件坏事而是好事，因为它使诗有了更丰富的、可以同时并存的多方面含义。《送元二使安西》言尽而意不尽，彰显着丰富的诗“意”美。