鲁本斯油画人体的丰腴之美

初征

摘要：彼得·保罗·鲁本斯在德国的瑟根诞生。十岁的鲁本斯充分的在绘画方面展示出了自己过人的天赋和才能跟随着当时本地的老师凡·劳尔特和罗马派的奥托·维纽斯学习油画。到一六零零年，魯本斯当时到意大利游历学习，并且担任过帕图亚公爵的宫廷画家长达八年。他尤以威尼斯画派提香的画十分推崇，也对意大利兴起的巴洛克艺术十分注意。随后一六零八年，由于母亲去世，鲁本斯归国开始了自己的独立生活。可以说鲁本斯算当时整个欧洲巴洛克艺术在绘画方面的代表人物之一，他的画面中宏大的气势、瑰丽的色彩、充满生命力的人物，也使同时期许多画家目瞪口呆。

关键词：鲁本斯;油画;艺术

第一章：关于鲁本斯所处的时代背景和绘画技巧

（一）时代背景

谈到时代背景首先要提一下巴洛克艺术，由于文艺复兴经过几百年的追求、探索与逐步完善，以“人”为中心的艺术理念已经达到了十分完善的高度。而到了威尼斯画派时，已经有了给人一种视觉娱乐的甜美倾向。在这种情势下，要么跟在大师身后保守前行，要么标新立异大胆创新。前者只是保守、匠气，后者才是匠心与才气。因此十六世纪后期便出现了一群极度不安分的先行者。在他们探索性绘画中，对光与色的重视，对单纯和谐的轻忽和复杂多变的偏宠也越来越获得重要意义。而在这种背景下则产生了鲁本斯等当时巴洛克绘画艺术的代表，他主要表现对丰腴人体的歌颂，他将其燃烧的热血全数倾注给了对世俗生活的热爱与执着。

（二）绘画技法

据说。鲁本斯先用木炭在画布上划出素描稿，然后用一种基本上不透明的颜料画一遍，等干了以后在进行透明色罩染，即用稀薄的透明色一层层的覆盖，使底色和透明色互相呼应，产生丰富的色彩效果。最后用笔精细的雕琢亮部。这种方法的优点在于：它不仅能够使画面统一在一层透明色调中，而且可以多遍反复刻画物体的结构和空间关系。就画面效果来说，光线经过透明色层的折射，从底层上反射出来，可以使色彩显得更加丰富靓丽如。这也是北欧油画和威尼斯油画技法的集大成。这种丰富创造性的油画技巧，帮助鲁本斯成为世界最杰出的色彩画家之一。

第二章：鲁本斯油画的艺术语言

（一）运动饱满的构图

鲁本斯的作品最为鲜明的特色，就是通过令人眼花缭乱的具有强烈的动感和刺激的构图、节奏和色彩，热烈酣畅的表现了极具肉感又充满激情的人体美，从而酣畅淋漓的表现出了狂欢化的充满活力甚至近乎粗狂野蛮的世俗乐趣，表现了对放纵生命里的礼赞和沉醉。例如《掠夺里西普的女儿》是鲁本斯巴洛克和人体美感诠释的典型，这幅抢婚的作品，无论是构图还是色彩，都以一种强大的扑面而来使人无法逃避也无法抗拒的动感震慑人心。人与马、马与人扭结在一起呈现出一个s型，彻底打破了古典构图所习见的单纯明晰平稳均衡的金字塔形;而已白得耀眼的女裸体为中心的富丽夸张对比强烈的色彩，坚硬的铠甲与飘逸的长发互相映衬，黑色的战袍与洁白的肉体形成对比，粗狂奔放的笔触荡魂摄魄的场景，给人以惊愕不已的紧张感、运动感、力量感。巴洛克艺术激情的风格，在这里得到了最为集中和完美的体现，也体现出了鲁本斯驾驭构图的高超能力。

（二）体态丰腴的造型

人们说他笔下的人体似乎是牛奶的血组成的，因此除了精湛的色彩表现之外，他还是一位描绘精微质感和人体结构的专家。德拉克罗瓦之所以对他推崇备至，也因为他的画始终奔涌着这种放荡不羁无可遏止的生命活力与浪漫激情。因此鲁本斯的作品及富于肉感，也不缺乏激情。他的肉体是充满了激情的肉体，他的激情是富于肉感的激情，是躁动不安的肉身所绽放的心灵之花。例如《和平赐福的寓意》据说鲁本斯带给查理一世的礼物。这幅画诠释了和平的赐福和战役之可怕。聪慧和才艺的女神密涅瓦在驱逐战神阿瑞斯，而正要撤退的阿瑞斯——他的同伴恐怖的复仇女神已经侧身而走。在密涅瓦的庇护之下，和平的愉悦显现在我们眼前，这些意味着丰饶充沛的标志也只有鲁本斯才可以轻松的把他们表现出来：象征着和平的神“皮斯”正在给一个孩子喂奶，而旁边的农牧神欢愉地注视着鲜美的水果，另外还有酒神巴库斯的同伴——手里拿着金银财宝舞蹈的两位女祭司和像大猫似得正在欢快玩耍的豹。如果单从画面来看人们只是单纯的被画面的色彩、构图、与强烈的视觉张力紧紧抓住眼球，从而导致人们内心产生一种对画面以及对作者能力的由衷钦佩，而这些观念对于鲁本斯来讲已不是仅仅满足于柔弱无力地视觉折服而是生动有血有肉的现实。也许也是因为这个观点，观众首先要习惯鲁本斯的表达形式与绘画语言逐步才能深入了解他的作品加之喜爱。他不喜欢古典美的“理想”形式，对他来讲，他们太陌生、太抽象。也许是因为在当时佛兰德斯不流行苗条的身材，从而导致了现今有许多观众不太喜欢他所画的丰腴人体，当然类似以上的艺术评判每个人都有其权利所以我们也不必计较些什么，况且事实上跟艺术也无太大联系，因此我们也不必认真对待。不过，由于经常出现了这些评判，以使我们有必要认识到鲁本斯对于活跃而近乎喧嚣的生活气息形形色色人物的表现都深有所喜，这就使得他不至于沦为纯粹靠绘画技术支撑的艺人。也正是因为此方面原因，他的绘画才能从当时的巴洛克盛潮下占据一席之地使得由享乐至上装饰物而华丽变为艺术品，也正是如此如今陈列在博物馆的鲁本斯原作依然光彩照人，活灵活现，因为他在画面中所倾注的对人、对生活热爱无论经过岁月的怎样洗礼依然不会减少。

（三）奔放诱人的色彩

我们都知道鲁本斯是提香的忠实粉丝，也知晓鲁本斯尽管他列属于佛兰德斯体系，但他依然非常推崇提香，他大概一生临摹了三十左右幅提香的画作，并收藏了九张关于提香的艺术作品。他是以极其虔诚的心态研究提香等人具有生动韵律的构图及丰富活跃的色彩，并喜欢像提香那样使用直接画法把感情直接抒发到画布上。如《玛丽·德·美帝奇抵达马赛》，宫船抵进马赛港，玛丽皇后站在船头上，而她的对立面一位象征法兰西的姑娘，头戴军盔，双臂展开，来表现出她的喜悦和对玛丽皇后的尊敬。为使画面充满美感和戏剧性画家在船下画了一些美丽的仙女，她们有的拽着缆绳有的互相挽着胳膊仰着头望向皇后，丰腴的人体泛着欲望的光泽。真实与虚幻揉杂在其中，人神共处、虚实相与。色彩上浓烈的军人盔甲和鲜红艳丽的旗帜与女人体的白皙光鲜，形成了鲜明的对比，整个画面色彩节奏清晰、活跃，画面色彩层次上张力十足充分体现了鲁本斯驾驭色彩的高超能力。

第三章：鲁本斯油画中人体形象对后世绘画创作的指导对后世油画家的影响以及传承革新

对于后世油画家来说受其鲁本斯影响最大的要属浪漫主义的“狮子”德拉克洛瓦了，德拉克洛瓦称之他为“绘画的荷马”，他说“鲁本斯则是个荷马，他善于表现人物的精神状态，或者就以其本时代的服装加以表现。他也比维吉尔更加接近荷马，他的秉性使的他已于如此。”（指他的理想和描绘才能）之所以对他推崇备至也就因为他的画始终奔涌着一种放荡不羁无可遏止的生命力和活力。鲁本斯的影响世界其巨大的无论在浪漫主义、印象派等等，包括中国近代油画家于小冬、刘溢等无论从技法方面还是画面上皆从鲁本斯那里得到重要启发。

结论

鲁本斯是十七世纪最伟大的巴洛克艺术大师之一，它的色彩无一不体现着当时绘画的最高水准，时至今日当我们在回顾其生平佳作时也无不叹服。我们要以大师的经典作品为参照也要在其基础上挖掘自身的不同还有一点要从生活中出发寻找你所能诠释事物的一刻并为之最能打动你的时刻。所以无论是在作品技巧上的折服还是大师对生活上的热情与感悟都是我们所要学习的榜样因此我们需要保持颗虔诚的心吸取大师的优点与对生活的态度这样出来的作品才能打动人。