浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用

潘志恒

摘要：小学音乐课是一门引导学生感受音乐和艺术魅力的课程，但在传统教学过程中，教师很少和学生进行互动交流，因而很难激发学生的学习兴趣，也无法有效提高音乐教学的效果和质量。对此，有必要改变灌输式教育，适当加入体态律动教学，进一步提升音乐教学的合理性和有效性。基于此种背景，本文将对体态律动在小学音乐教学中的运用策略进行探讨。

关键词：体态律动;小学音乐;音乐教学

一、达尔克罗兹教育体系介绍

达尔克罗兹教育体系以其強烈的生命力在全世界范围内广泛传播和发展，启迪了无数的音乐教师，并以开放的姿态融入到世界各国的音乐教育之中。在 20世纪80年代，随着我国的改革开放，人们意识到教育要面向现代化、面向世界、面向未来，借鉴外国音乐教育的经验，推动我国教育事业的发展已是必然趋势。因此我国开始在系统研究中小幼音乐教育的同时，介绍引入国外先进的教学方法和制度。

19 世纪末正是一个对舞蹈、体操、体育有无限热情的时代，动作成为时尚，一个与传统芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在发展中。在 1900 年左右，达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任和声教授，他发现学生在音乐上、身体上、情感上存在着诸多的问题，这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关。这促使他开始怀疑那个时代的教育哲学与教学方法。他认为以往的音乐教育是非音乐性的，学生没有能力感受和表达音乐，他们听不见纸上的和声，在演奏音乐时错误理解音乐，甚至连最简单的节奏问题都无法解决，并且很少有人喜爱和享受音乐。因此他提出，学生在运用耳朵外还可以运用身体的其他部分学习音乐，这可以使学生对音乐的反应充满强烈的生命力。

二、达尔克罗兹音乐教学思想的基本观点

达尔克罗兹认为就音乐而言，能唤起人们感觉的就是节奏和动作。他将节奏作为第一教学核心，也是他最先需要解决的问题。因此体态律动教学法有两个基本的前提，一是以节奏作为音乐的主要元素，二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。在达尔克罗兹看来“节奏不只是一种简单的时间安排，而更是一种不断变化的流动运动，在西方音乐中，节奏能够赋予节拍以活力、色彩和趣味性，这是因为节拍是一种有规律可循的事物。”

三、体态律动在我国基础音乐教育中的现状

由施瓦兹教授灵活的教学中也看出，即兴创作必须要首先就消除学生们对教师进行模仿的心理习惯，切断学生们对于教师为何如此进行教学的好奇心，并让学生们清楚，他们的即兴学习仅仅是为了他们自己，而不是为了满足教师的想法，更不是为了获得教师的赞扬，这在即兴教学的起步阶段是相当重要的。教师应注意尽量避免在教学过程中常见的消极—复制的活动模仿，将重点放在学生积极性、独立性及其主动性的培养方面。因此，教师应通过训练学生们的独创性，不断鼓励、激发他们的想象力，不断观察和调整学生的即兴，避免无意义的机械模仿。“正如通过肌肉练习可以强化学生们的肌肉能力一样。即兴是在大脑的指令和肌肉的理解间进行一种直接关联性的学习，其目的是为了表现个体自己的音乐感受。通过发展学生们的感受能力、想象能力和记忆能力，以推进表演的发展与完善。但这并不是以直接模仿教师的表演为基础的。”

四、对教师的要求

即兴教学的目的就是在富有想象力的、个性化的结合上进行音乐创作，创造出更多灵巧、熟练的音乐表现方式。并在此过程中培养创造性思维，同时养成敢于想象、创造的习惯，和流畅的表达自我的勇气。如果教师本身不具备一种自由表达的胸怀和不断追求创新的理想，又怎么能鼓舞学生释放自我呢？在不断提倡学生展开想象的同时，教师更应该思考的是如何在教学过程中同样体现出自身的创造价值，向学生展现自己勇于尝试的努力，成为学生的模范。

施瓦兹教授以一首德国小诗“一片落叶的故事”为课堂教学的素材。首先由教授声情并茂的讲述一个关于一片落叶的故事。一片树叶静静的挂在树枝上，风轻轻吹拂，树叶在风中微微摇摆。慢慢的风越来越大，突然一阵狂风吹来，树叶被风卷起，在空中随风上下翻飞，被吹的很高，很远。渐渐的，风变小了，树叶在空中来回飘荡、下落，最终静悄悄的躺在了泥土里。然后教授用启发的口吻鼓励学生展开想象，如果自己是树叶该如何挂在树枝上，会选择身体的哪个部位作为与树枝的接触点，身体的重心又要如何调整。在这一过程中教授始终没有给出任何固定的模式，而是要求学生不断想象各种不同的方式来扮演静态的树叶。接着教授要求学生跟随着诗歌编创动作，仿佛自己就是那一片树叶。虽然学生都没有舞蹈基础，但根据之前教授的讲解，和对于扮演静态树叶的尝试，学生们还是大胆的用肢体语言表达着自己对于诗歌的理解。有意思的是，语言并没有成为课堂中的障碍，似乎教授口中充满激情的语调和诗歌中平实、自然的内容早已超越了语言，融合为了学生们愉快而流畅的肢体表达。

五、基础音乐教育中的即兴教学

在我们的传统基础音乐教育中，音乐课多以按谱唱、奏这样的活动为主，长此以往学生只懂依照本宣科、依样画葫芦的机械方式来表现音乐，离开了乐谱便不会歌唱、不会演奏，所有的音乐都是出自乐谱而非出自内心。动作和即兴都是雅克—达尔克罗兹教学法的核心内容，但人们对其的了解往往还停留在通过动作体验音乐这一层面上，在运用的过程中也更重视将动作元素吸收到实际教学中，却忽略了即兴这一具有重要价值的教学手段。虽然越来越多的教师开始尝试使用更为丰富的教学方式来拓宽音乐教学的领域，并不断积累符合我国实际情况的教学经验。但不可否认的是，由于即兴音乐创作本身对于教师能力存在较高要求，在众多音乐活动中对学生综合音乐能力的要求也较高，使得这一内容还远没有歌唱和音乐欣赏这么被普遍重视和采用。因此我们目前还十分缺乏这一方面的实践经验、教材，这使得体态律动教学法中的即兴目前还未能在我国的基础音乐教育中广泛展开。

六、体态律动中即兴的训练

即兴教学，通常要求教师根据学生反映的情况迅速地改变乐思和调整即兴的材料。这不是一个一成不变的过程，而是一个不断反应—调整—再反应的过程。在课堂中，教师运用突然地停顿或开始，持续或变化来促进活动的发展。这常常会给学生和教师都带来一种意想不到的效果。这样的效果不仅能激发创造性的行动，而且能促使学生注意力的集中。即兴音乐的使用，给了教师一种根据学生课堂现场反应情况不断调整教学计划和手段的可能，能够促使教师从简单向更为复杂的练习进行逐步过渡。即兴，也可以促使学生在相互作用的方方面面感知、感受和吸收音乐的发展，将与音乐相关的各种信息都完全展现在学生面前。在雅克-达尔克罗兹的课上，他总是自己弹奏即兴的音乐，而擅长体态律动的教师更是要使用即兴的音乐——声乐或器乐，因为即兴的音乐更能够准确的符合课堂教学中不断变化的需要。

面对学生的即兴创作时，教师们一定要拥有一种能够包容学生错误的能力，帮助学生们通过即兴的手段获得更多的音乐技能技巧，而不是去压制他们自然而流畅的创造潜能。所有的人应该都有这样的体验，只有当我们真正拥有自由发挥的空间时，我们潜在的创造力才能得到完全的释放，从而获得意想不到的效果。“只有当教师创造出真正意义上的良好教学条件时，当教师向学生提供心理上的自由时，给予学生充分的创作性自由空间时，学生内心的闸门才被完全开启，一条通往无尽想象的道路才被真正开辟;只有自由才是艺术创作活动所需要的特种催化剂。”