浅谈当代艺术危机的产生原因

赵尊恒

摘要：“当代”在中文语境中，意指“我们所在的时代”。当代艺术也可以理解为今天的艺术。在这个多元文化并存的时代，人们对于当代艺术的理解也在不断变化，唯一不变的是艺术源于生活而服务于生活这一本质。当代艺术的产生从某种程度上反映了多种思想观念的碰撞。而究其原因无非就是艺术家们所处的时代不同、生活方式不同，导致思想观念、作品风格不同，从而反映出不同的时代特征。

关键词：当代艺术;思想;时代特征

何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。当代艺术可以说是一个与传统的“艺术”概念截然不同的独立的逻辑概念，它甚至无需对“艺术史”负责，因此许多所谓的“危机”也就不攻自破。毋庸置疑，“当代艺术”之名顺应着时代的潮流得以命名，它实际昭示着一个焕然一新的、变革的世界。当代艺术本身其实就是一种变革，由过去的维度扩展到更加符合当下思想迸发的维度。

当然，无论何种艺术形式或艺术流派，其所反映和表现的都当下的社会环境带给人们的时代特征，都是艺术家们对生活的无限向往和对于艺术表现形式的创新。或许是因为艺无止境并且缺乏共同的艺术审美标准，艺术家们在表现形式上也就显得大相径庭，有人遵循以往的古典派艺术，有人则革故鼎新向往新的艺术潮流，但也有人走向极端以至于脱离了现实生活和艺术的轨迹，因此便产生了所谓的“艺术之争”。但不可否认的是，他们的创作成果开拓了人们的眼界、丰富了以往大众化的审美、创造了新型的表现形式。

在大众化的审美标准下，一件艺术作品是否出色取决于它是否贴近现实、贴近生活。比起艺术家，普通人更倾向于古典的写实主义。这一现象自古以来一直存在甚至还会持续至未来。就拿油画来举例，在外行人的眼中，一幅油画的价值取决于作者是否画的“像”、是否“好看”。但是在萌发于1840年的现实主义运动中，几百年来人们一直坚持的传统艺术形式几乎都被颠覆了。“像”、“好看”，本来是人民大众对于传统艺术的普遍性评价，但对于现代艺术来说似乎变得很糟糕。正如书中所说，可以说，自20世纪初起，杜尚的实践便打开了潘多拉盒子，并且还在一直不断倾倒。这取之不盡的天赐礼物，在令人惊诧、气氛或厌恶之后，终归还是聪明地跻身于美术馆收藏，并在当代艺术市场上享有不凡身价。（1）

当时的代表人物是马塞尔·杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中对于“艺术”一词的理解。那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会如何评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意义。诸如此类的还有，布朗库西的《空中之鸟》，它曾被海关认定为实用品而非艺术品征收关税。不得不提的是曼佐尼1961年所做的《艺术家之屎》，继小便池之后的又一惊世骇俗之作。此类作品使得人们对于“艺术”的概念越来越模糊。

杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责。即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺术，那还有什么不可以是艺术？当代艺术带给人们的不仅仅是表现形式的更新，更多的是观念上的影响。艺术家们对于当代艺术的评价也是良莠不齐。

抛开当代艺术不提，有一个问题一直贯穿在我脑海中。人们常说艺术来源于生活，究竟何为“艺术”？在人们以往的思想当中，“艺术”是很高尚很神圣的，一个人需要怀着对艺术的向往和憧憬历经几十年风雨的洗礼才能真正成为“艺术家”。但是当代艺术中《泉》和《艺术家之屎》这类的作品诞生似乎又告诉人们只要有思想、有内涵，任何人都是“艺术家”。当代艺术之争就是在这样的新观念和旧思想的碰撞下产生的，想必这也是当代艺术危机产生的原因吧。

注释：

马克.吉梅内斯[法]——《当代艺术之争》北京大学出版社第21页

参考文献：

[1]马钦忠.仿本的危机和中国当代艺术的新启程[N].美术报，2019-03-09（011）.

[2]张昊臣.艺术跨界：美学的危机或生机——以朗西埃对利奥塔的批判为中心[J].文艺理论研究，2017，37（05）：209-216.