视觉艺术新体验

谢琦

摘要：高科技发展至今的二十一世纪，在视觉艺术领域里，平面视觉艺术的局限已经越来越明显，也越来越满足不了现代人对美的需求。然而，多角度绘画的出现在一定程度上弥补了这一点，同时多角度绘画中产生的有趣的视觉形式，在某种意义上说是改变以往的视觉习惯和视觉经验，从而让观众有了新的视觉体验。因此，多角度绘画是符合当下审美需求的，在外在形式上的改变也更具视觉冲击力，更能吸引观众的眼球。本文是对多角度绘画这种全新的绘画形式，在视觉艺术中对于架上绘画起到了一定的推动作用进行说明。

关键词：多角度绘画;形式;视觉艺术

一、多角度绘画的构成特点

（一）首先，直观的可以看出外在形式上多角度绘画与传统绘画形式明显不同。传统绘画是以平面来呈现，而多角度绘画则是以一种立体的方式来呈现。是在已建好的条状三棱柱模具上进行的绘画创作方式，我们可以把不同的画面描绘在三菱柱左右两侧，然后把每根三菱柱按之前的顺序组装在一起，正由于模具的限制，因此会形成从左右两侧45度观看时不一样的视觉图像，按照传统平面绘画的观看角度来看多角度绘画作品，使左右两侧图像呈现重叠的视觉效果，这正是多角度绘画的独到之处。多角度绘画在表现形式上的包容性更强于传统绘画，彻底的改良了传统平面绘画的局限，从而使得架上绘画更为多元;同时多角度绘画还在题材的选择上范围更为宽广，世间的万事万物图像都能作为多角度绘画的题材。通过这种特殊的形式，让画面图像进行了从具象到意象再回到具象的一个过程。这样的一个过程让画面中的时间界限更为宽泛，给大众提供了更大的想象空间。

（二）自绘画的由来至今，架上绘画的不断发展，“绘画死亡论”的提出，绘画艺术也是经历了一次又一次革命性的进步，绘画的形式也是在不断的改变，最终还是没有脱离出平面视觉的范围。然而，多角度绘画彻底的从绘画本身载体上发生了改变，有平面载体转换成立体载体，在绘画方式和观看方式上都发生了变化。从绘画方式来说画面已经不是一个完整的图像，而是受模具的限制被强行分隔开。在观看方式上就更加不同，两侧具象的图像需在固定的观看角度才能达到最佳的效果，按照传统平面绘画的观看角度来看多角度绘画作品，使左右两侧图像呈现重叠的视错效果。

二、多角度绘画的优势

传统的平面视觉审美习惯在多角度绘画中，发生了本质的改变。他的这种改变不仅符合当下人们对美的需求，同时从另一个角度印证了当下社会的不断进步与发展的结果，也是人们生活水平不断改善和提高的结果。人们对美的认知水平随着这些也逐步加深，并逐步得以完善。无论是对作品的构成形式，还是内涵深度等综合因素，都有着更高的要求。随着科技的不断进步也相应的变得更为广阔。如何让作品中的内容和形式完美的结合，从而达到和谐之美的目地则变得尤为重要，这也是整个世界艺术发展的必然趋势，面对大汇合式的世界不同形式和不同类型的艺术作品，艺术的各种风格始终保持着既对立又统一而且相互交融的关系。

对于多角度绘画在形式与内容上如何做到这种和谐之美，下面从表层中层和深层三个方面来进行描述：从表层效果来看，显而易见的是多角度绘画的形式超过了内容，在这种独特模具形式下，它有着很强的限制性，作品中的图像内容都会被这种限制进行分割重组，模具的外在形式特征独特，具有极强的辨识度;从中层图式内容上来分析，多角度绘画则偏向于内容超过形式，图像的分解重组所产生的视觉图像并不是固定不变的，而是随着角度的不同随时发生着变化，这种图像的不断变化在一定程度上又能消解模具的形式特征，使其变得平衡而自然;然而从深层意义上来衡量却是形式与内容的合理调和，随着观看角度和观看视角的运动变化，强形式下的图像和色彩一次次的分割，然后又一次次组成新的图像和色彩，这正是形式和内容调合的最好证明;多角度绘画中形式和内容的既对立又统一关系，很好的说明了无形式则无内容，无内容则无形式的美学观点。多角度绘画在完美的展现出它特有的优势与优点的前提下，有效的保存了对立统一的辩证关系，使得产生作品尤为和谐。多角度绘画能给观众带来新的视觉体验与视觉享受，这是传统平面绘画完全实现不了的，更重要的是，多角度繪画的这种特有的形式，能让观众积极的参与到作品的再次创作中来，不仅与作品产生了有效的互动，同时还赋予了作品新的生命力。

多角度绘画中不同图像间的重叠在视觉上具有很强的特性，图像的重叠关系直接产生出多重的图式语言。根据人体视觉感官研究，在一定距离内肉眼所看到的事物是一种重影的状态，与照相机对不上焦不同的是，并不是完全模糊，而只是一种不具体图像的效果。然而从正面观看多角度绘画作品时恰到好处的展现了这一视错效果，不同的图像在相互交错重叠后产生的新的图像，具备了很强的多重性与不确定性特征。这种多重性与不确定性特征为多角度绘画的视觉可行性提供了强有力的依据，在同一空间中出现的多重情景，使得图像之间相互交错并产生联系。利用这种视觉反差来吸引观者进入创作者的内心世界，形成一个联系的运动中的异度空间。从外在形式上可以明确的看出多角度绘画与传统平面绘画的区别，显而易见的可以得出两者间的载体结构不同的结论。正因为这种全新的构成形式和观看方式，使得多角度绘画不仅仅在外在形式上优于平面绘画，在其内容的表达上也优于平面绘画。从综合的角度来衡量，它始终没有脱离绘画的范畴，按照相对论的观点来说，多角度绘画是完全成立的，并且更加优于平面绘画。

三、多角度绘画的视觉独特性

西方艺术史的发展至今，很早就出现了在一个画面里同时出现多个图像的作品。随着现代科技与工业的不断进步和完善，出现了越来越多的多角度视觉艺术形式。总的来说，都是在改变外在载体结构的基础上所形成的一种独特的视觉效果。这是前辈艺术家经过反复论证和实践的结果，期间最为突出的是立体主义的出现，彻底的将这一点发挥到了平面作品的极致，形式排列组合产生出的美感一直被立体主义画家们所追捧，立体主义一直秉承着以不同的视点来观察和理解事物的主张，立体主义画家们不仅否定传统的从一个视点观察事物和表现事物的做法，同时他们反对将三维空间的画面归结成平面的两度空间画面的做法。立体主义画家们为了强调和突出自己观点的合理性，他们的做法与前辈传统绘画截然不同的是，将不同视点观察和理解到的事物，同时描绘于画面，这样做的目地是要摆脱以往的经验和感性认识，从而强调主要以理性﹑观念和思维来创作。由此，可以得出一个结论，立体主义在某种程度上在反传统的口号下具有很强的形式主义特征。这为多角度绘画彻底改变了载体形式提供了有效的理论依据，多角度绘画与平面绘画之间最明显的区别在于，它改变了平面的画面形式，直观的让画面处于一个三维空间中，对画面原本图像进行了机械的分解和重组，这种形式即客观又具有很强的主观意志。与立体主义分解和重组图像方式不一样的是，多角度绘画更多的偏向于外在形式上的改变，这种独特的形式的图像分解和重组可以根据观看者的角度的变化而变化，这与时间和动作息息相关，通过这样一个观看过程，画面中图像间的重组让观众有了更多新的解读空间，在形式的改变上多角度绘画比立体主义更为直接。

众所周知，平面绘画作品中，点、线、面关系一直是画面构成最基本的要求，也是画面构成的最重要因素。对于平面局限的这一打破，恰恰是多角度绘画区别于平面绘画的地方，这种独特外在形式的改变，使得画面中的点、线、面关系变得相对活动并不具体，两张不同画面交错重叠的出现，直接影响了画面中点、线、面关系的变化。随着观看者角度的不断移动变化，两张原本不同图像间的点线面关系也随着角度的不同而不停的进行着变化和重新组合，仿佛作品的图像是运动着的，这种随着角度移动的动感，带来了更多的视觉可能性，在视觉上是完全可行的。这种不确定的变化中的点、线、面关系，随着角度的不同而不停的变换重组正是多角度绘画的迷人之处。

多角度绘画包含了多个图像间的点、线、面关系，并且把之前原本平面的点、线、面又进行了重新编排，随着观察角度的左右和高低变化而不停的变化，同时把几个不同画面的点、线、面关系相互交错，从而产生出新的画面。比如：原来的面的关系在受限制的模具中变成了点或者是线，又或者原本的线受模具限制又转换成新的面和点的关系。种种间的相互转换都并非是一成不变。恰恰相反的是，随着观看角度的变化而不停的处在变化之中。这种随着角度的移动变化，从某种意义上说，使得观看者与作品间不经意的产生了互动关系，同时在视觉上对作品里的点线面关系进行了一次次的重新创作，这种全新的视觉体验给自身带来了更多的视觉享受。与传统绘画固定于某个最佳角度观看作品习慣不同的是，多角度绘画彻底的改变了这一习惯，使得这种独特的绘画形式区别于传统绘画形式而得以成立。以至于我们做一个大胆的推测，这种独特的绘画形式是一种发展趋势。

四、综述

多角度绘画在绘画艺术表现形式中，是一种全新的绘画表现方式，它给观众带来的观看方式也是与以往截然不同的，具有一定的实践意义和研究价值。不仅让我们对传统平面绘画有更深层次的理解和认识，同时能带动我们对于绘画进行更多的思考和探索，对于架上绘画这门技艺的传承与发展起到一定的推动作用。

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