以职业需求为向导的高校钢琴教学改革

曾颖

摘 要：学习钢琴的关键在于灵感，学生必须综合体会作品的内涵，只有全方位了解作品才可以达到人曲合一的目标。实际上，学生时常会出现机械学习的现象，忽略了感受作品的风格特点。同时，这门专业教学表现出较强的实践性，对综合素质要求较高，传统教学方法已经明显不适合职业发展需求。文章密切围绕职业需求，提出教育存在的问题，并从五方面认真探讨了教学改革策略。

关键词：职业需求;高校钢琴教学;改革

社会经济正在迅速发展，人们十分重视高校音乐教学，为了与社会发展积极适应，教师必须联系学生的真实状况，在传统教学的前提下，基于职业需求开展科学改革，帮助学生创造最理想的学习资源。对于高校而言，由于传统教学方法缺乏创新价值，不具备较强的吸引力，对学习效率造成较大威胁，学校只有通过积极改革教学，才能全面培養学生的学习情绪，使学生全面感受演奏的魅力。

一、教育存在的问题

（一）滞后的教学方法和思想

目前，高校钢琴教育已经出现了翻天覆地的改变。传统形式的教学思想一定程度限制了教学的发展，具体是指缺少创新的教学设备和方法。目前高校教学中一间琴房、一架钢琴、一名教师的现象十分普遍。教师主导课堂，学生被动完成学习，不能全面发挥学生主观能动性，无法将学生作为核心开展教学，直接制约了学生培养自主创新能力。在教学方面，教师一般采取传统方法培养学生的演奏技巧，却无法整体分析知识理论、作品欣赏等，不注意开展更深刻的教学工作[1]。

（二）学生基础参差不齐

可以将学生的基础钢琴教育划分为两种类型：一是受家庭与客观环境的影响，学生热爱音乐，初步开展了学习，并达到相应水平，可以顺利弹奏一部分大型曲目;二是处于升学加分考虑，部分学生为了考级而实施学习，初步掌握一些演奏技巧，可以熟练演奏一部分练习曲目。通常来讲，自小接触过的学生初步形成了演奏基础，加之平常的练习初步达到了相应水平;突击性学习的学生基础相对不够牢固，在开展基本功训练和理解知识方面更为缓慢。

（三）缺乏坚实的理论知识

经过调查可知，当前即便是艺术专业的学生，也很少接受过全面系统的理论知识学习，其他专业更是如此。原因在于学生已经失去了学习基础乐理知识的兴趣，教师又过于忽略理论知识教学。虽然弹奏突出在指法上，但理论基础、欣赏能力、掌握创作背景等方面一定程度影响了演奏能力。只有获得稳固的理论基础才能突出曲子韵味。反之，弹奏一曲曲子到最后必将加快了速度，无法升华情感，使听众产生共鸣[2]。

（四）缺乏学习兴趣

钢琴是产生于西方的古典音乐，进入我国以后，获得了巨大的发展。尤其是改革开放以后，伴随着经济的持续发展，人民的生活质量相应提升了，钢琴广泛进入普通百姓人家。引导孩子从小接受这一教育逐步成为一种潮流，过度追求级别较高的钢琴成绩演变为重要的发展趋势。由于大部分学生都是对作品机械学习，为了顺利通过考级而学习级别较高的曲目，不注意深刻了解作品的内涵，从而形成抵触心理，多半终止学习。缺乏兴趣将严重影响了学习的积极性。

二、教学改革措施

（一）结合实际情况划分小组

教师采取传统教学方法时，按照不同学生的专业水平和技术能力，科学划分学习小组，即按照学生的学习水平科学划分。钢琴教学主要对学生的专业水平积极培养，教师依靠课堂对弹奏方法与技巧进行讲解，学生由于个体差异也会产生不同的吸收情况，虽然学生通过分组可以更好地开展学习，教师根据各个组员理解情况有针对性地开展教学。但多数学生将其作为区分好坏学生的标准，容易产生逆反情绪，不适合开展教学，甚至威胁内部团结，因此需要积极创新教学方法。整体分析学生个性特点，掌握技巧的情况，整体分析，科学搭配学习水平不同的学生并使其产生互补，彼此之间开展监督学习，使其在提升成绩的过程中增进友情。

比如在《波尔卡舞曲》教学中，教师可以将熟练操作与掌握一般的学生组成一组，在学习4、8、16小节过程中彼此交流，同时了解在第二拍四分音符上产生了重音记号，准确空出八分休止符，最大程度彰显个性[3]。

（二）根据职业要求设计教学

钢琴有较强的技术标准，学生理解起来存在一定的难度，这一专业的学生未来大部分从事具有实质特点的教学工作。对于这项课程，需要对学生个性发展情况充分思考，密切围绕职业发展设计教学内容。这门教学主要围绕键盘开展联系，以音乐理论作为教学基础，采取多样化的教学方法。教师注意因材施教，结合有关曲目全面开展教学，强调学生的弹唱水平，增加有关即兴演奏的学习内容。

（三）采取灵活方法，开展导入教学

教师无法顺利推进集体课向小组课的导入，如此容易令学生形成突兀的感觉，此时教师需要采取灵活的导入方法。

第一，问题讨论方式，与学生的好奇心理高度符合，培养学生主动学习与合作的意识。比如在《阿拉伯风》乐曲教学时，首先利用集体教学方式讲解理论知识：这属于玲珑有致的小谐谑曲，作为一种三拍子器乐曲，拥有轻快的速度、活泼的节奏，普遍表现出强烈的对比，突出了戏剧特点，乐曲采取全面单三部曲式，学习关键是对四分音符和弦节奏整体把握。之后设计问题：这是否类似于之前学习的双手音阶同向？关键弹奏区域在哪？学生们结合问题实行分组练习。

第二，欣赏乐曲方式，可以挑选教学要求的乐曲，还可以选择类似的、学生了解的乐曲，利用集体课的形式欣赏乐曲，之后开展小组课导入。比如，在讲解《前进》乐曲时，告诉学生作者联系了古典风格设计创作方法，形成了优美的音乐，同时彰显浪漫主义特色。这个作者还创作了很多著名的初级教程，便于学生全面开展练习。之后，教师为学生提供《燕子》练习曲，高度融合手指训练和音乐表现，突出了较强的趣味性[4]。

（四）完善教学内容，扩大实践平台

由于钢琴科目体现出较强的实践性，必须在反复不断的演奏练习中不断强化弹奏水平和积累经验，迫切需要科学设计和调整相关的科目。比如，高度联系钢琴发展历程与实践操作经验，借助于专项课题全面进行研究;有机结合教学中的声乐与器乐伴奏方法，同时与其他声乐课程合理联系，有利于学生整体分析作品的创作风格，通过亲身体验提升领悟水平，精准了解相关课程的有关内容。

同时，教师组织教学时，高度联系弹奏与演出，彻底抛弃传统口传知识的方法，初步产生新的实践操作方法，凭借学生彼此模仿的科学目标开展练习。很明显，学生在不断练习实践弹奏过程中，不仅积累了大量的操作经验，还提升了弹奏能力，使其在愉悦的操作过程中不断提高本身能力。在明确教材资料时，适度增加有关钢琴的发展知识以及名家著作，有利于学生在对作品弹奏学习中，整体把握其演变历程，更好地欣赏作品，全面理解作品特点。引导学生科学开展课外活动也不可或缺，比如，在条件允许的情况下，组织音乐会，有利于学生亲自体会音乐的存在意义，不断强化艺术欣赏水平，全方位激发学生的学习主动性。利用对名家优秀作品整理与展示，帮助学生获得较强的艺术欣赏能力，并得到丰厚的收获，逐步延伸至课外，在更为广泛的范围展现自己的才华，成功展现学习效果。如此不仅有利于提升学生的艺术创造水平，还便于师生之间开展交流，实现共同发展。另外，合理设置有关实践课程，比如，舞台成功演奏作品、科学练习器乐伴奏等。在对教学有效补充的过程中，为学生创建实践操作的平台，持续提高学生操作水平。

（五）优化教学方法，改进评价系统

1.设计个性化课程

传统教学推进个性化课程的主要目的是不断提升弹奏钢琴的技巧与强化表现力，或者是準确描述作品风格特点和创作背景，很少牵涉到教学方法。进入21世纪以后，结合社会逐步严峻的就业形势，相应也对社会适应能力与实践水平提高了要求，教师在培养人才方面应注意综合学生特点，对教学做出科学调整，根据学生不同的发展优势与水平，制订科学发展计划，在为学生提供有效弹奏方法的前提下，使其获得更为深刻的理论知识。

2.设计数码钢琴集体课程

采取集体课程的方法，引导学生基于客观角度对自身优劣积极评估。在弹奏过程中，鼓励其他学生仔细查看，并认真比较自身，查找优劣势，从而达到查找缺漏的目标。

在开展集体课教学时，强调对学生视奏与识谱能力、合作伴奏和即兴伴奏能力全方位培养，这部分能力对于学生顺利完成今后的学习提供了巨大的帮助。在歌剧声乐作品中，出现了多样化的转调与变化音，若学生准确弹奏出旋律声部，一定程度推动了自身发展，不仅可以发挥校正音准的目标，还有利于学生不断培养演奏能力。优秀的表演需要歌唱和伴奏者默契合作，不断提升合作水平，集体课为这种训练创造了重要途径[5]。

管弦乐或民族演奏专业学生不具备较强的演奏基础，相对来讲识谱与协作能力比较薄弱。比如民族系学生普遍使用简谱，识别五线谱的能力偏低，他们相较于专业学生协调能力偏弱，但在集体课上可以通过合作不断强化，从而提改编作曲的能力。同时还必须对读谱与听觉操作强化训练，包括整体认知各种伴奏音型与织体等。

评价与教学一样发挥了至关重要的作用。传统考核是期中或期末考试，学生事先选择演奏曲目，教师凭借自身感觉与经验评分，教师缺少实际的评价标准，表现出较强的主观性，因此，迫切需要对简单的考核方式不断改革，构建合理的评价系统，通过多元评估方法，引起高校教育研究者的关注[6]。

三、结语

综合分析，根据职业发展需求特点，高校钢琴教学迫切需要不断强化改革，即推动学生全方位发展，以与学生就业需求相适应，但根据职业需求，高校必须循序渐进地开展改革教学工作。因此高校必须根据学生实际学习特点编制合理的改革方案，进一步提升教学水平，为全面培养高素质人才奠定基础。

参考文献：

[1]李昕.试论高校钢琴教学与课程改革[J].戏剧之家，2016（12）：17.

[2]白雨虹.中等职业教育音乐专业钢琴教学分析与建议[D].山西大学，2017：12.

[3]张霞.普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系构建的探索[D].湖南师范大学，2016：9-10.

[4]黄径舟，吴亚东.我国职业教育与劳动力市场关系研究综述[J].职教论坛，2016（25）：74-77.

[5]吴继彬.高师学前教育专业音乐课程目标的建构[J].福建师范大学福清分校学报，2016（11）：56-57.

[6]马小洞.对学前教育专业钢琴教学改革的几点建议[J].青海大学学报，2016（4）：78-79.

作者单位：

楚雄师范学院