传统戏曲服饰中的纹样美饰

文/图：唐娟 济南市吕剧院舞台技师

中国的戏曲是世界艺术史上最古老的戏剧之一，它是以歌舞的形式来表现故事的艺术，包含着丰富剧目、优美唱腔、精湛表演的戏曲艺术，在很长的一段时期内是中国大众唯一的公共娱乐形式。戏曲艺术蕴含了传统文化精髓的美学特征，是我国传统文化里一颗璀璨的明珠。其中，美轮美奂的戏曲服饰在戏曲艺术中占有十分重要的地位。中国的戏曲服饰是在中国戏曲文化和中国服饰文化共同作用下产生的艺术门类。它起源于中国服饰文化，从早期的生活化服装开始，在戏曲艺术表演和发展的指引下，经历了“从生活化引向艺术化”的嬗变过程，最终形成了一套成熟而完备的艺术体系。戏曲服装美化了角色的外部形象，表达了人物的内心世界，它不仅作为服饰出现在舞台艺术中，更成为一种语言、一种符号用以表现人物的处境、遭遇和喜怒悲哀，从而为人物“传神抒情”。

戏曲服饰作为一种视觉艺术，服饰中的纹样图案是其浓重华彩的篇章。戏曲服装素有“纹样之服”的美誉，从中可以感受到纹样在戏服中的比重和举足轻重的作用。戏曲服装中仅有少数的服饰是素底无绣，绝大多数的戏曲服装都有纹样美饰，部分蟒和道袍甚至是满绣纹样。这些线条流畅大气，组合巧妙精致，色彩绚烂华丽的精致纹样，不仅仅起到装饰美的作用，更具有表示意的用途，它包含了美学、心理学、民俗学的相关内容，是戏曲表演艺术中无可替代的部分，是我们民族艺术的瑰宝。

黄缎三蓝绣团龙（水脚）帔

红缎三蓝绣勾金十团龙老生蟒

蝠纹

团龙纹（局部）

凤穿牡丹团

黑绉缎三灰线绣勾银蝴蝶快衣裤

黄绉缎墨绣勾金“猴毛”、“猴旋”纹猴打衣裤

从古至今，我们中华民族都有在服饰上加以纹样进行装饰的艺术传统，戏曲服饰的纹样主要来源于历史服装中刺绣、缂丝上的织锦纹样，在发展过程中广泛汲取绘画、建筑、瓷器等艺术形式的精华，不断进行提炼、概括，把纹样与戏曲服装款式、色彩有机结合，表现日、月、水、火、龙、凤、飞禽、走兽、花、鸟、鱼、虫等丰富内容，形成风格独特的艺术形式。这种民族性和传统性不可复制，它在运用上达到了一定的艺术高度，在适用范围上也布满了戏曲服装的每一个序列。这种凝结了我们民族文化精髓的纹样艺术深深值得我们探索和研究。

戏曲服装的纹样中运用最多的是传统服饰纹样。传统服饰纹样涵盖内容非常丰富，主要包含龙纹、凤纹、蟒水纹、云纹等等。龙纹在服饰纹样中占有很大的比重。中华儿女作为龙的传人，与龙的关联可谓源远流长。封建社会皇帝作为集权统治者被称为“真龙天子”。龙的纹样从汉代开始，经历了多朝代的发展，已经变得非常丰富、精致。到明、清时期，皇帝的龙袍已经出现稳重大气、富丽堂皇的圆形龙纹。龙纹样经过艺术化加工提炼后，被作为权力的象征，广泛地用于蟒、帔、靠等戏曲服装的各个序列当中，用得较多有十团龙蟒。团龙纹样整体为圆形，取自古代无限宏大的哲学含义，龙纹庄重华美、蛇躯鳞身，以龙身的圆转来适应圆廓，龙纹周边饰以云纹，既丰满了圆的廓形，又体现出团龙行空的寓意。团龙纹样构图上主从有序、简洁得当，形象上曲直结合、动静相宜。十团龙蟒在前胸、后背、肩处绣正龙团，膝处、两袖绣侧龙团，左右纹样对称，布局规整严谨。生动的团龙纹样，结合鲜明悦目的配色和富丽典雅的刺绣，使得蟒袍不仅是一件表明角色身份的表演服饰，更是成为一件技艺精湛的艺术品。

凤纹引入戏衣和凤凰“鸟中之王”寓意紧密相连，是身份高贵的象征。像女蟒中常用的团凤纹样，就是凤凰和牡丹花的完美结合，两者布局疏密有致，精巧而富有魅力，是戏曲服装中权力和女性的象征。

绛色绉缎金银绣“五蝠捧寿”团花帔

黄缎三蓝绣勾金十团龙老生蟒

红缎五彩线绣“凤穿牡丹团”旦角蟒

蟒水纹是从明清龙袍上演变而来，原龙袍上的水纹是封建统治者特殊身份的标志，有江山社稷的寓意。引入戏曲服装中的蟒水纹，仅水脚纹就有直立水、立湾水、立卧三江水、全卧水等多种形式。根据剧目中人物的身份、角色，水脚纹会配合江芽、寿山石、八宝、八仙等纹样综合使用。纹样线条流畅大气、绣样光华灿烂，衬托了帝王的威严仪态。补子纹样是戏曲服装官衣中最引人注目的部分。明代职官的朝服在前胸、后背缀有“方形”补子两块，文官绣飞禽，武官绣走兽，用来区别官员的文武、品级。戏曲官衣中的补子与之不同之处在于，它以整体的服色来区分官秩，不似仙鹤为文官一品的专用纹样。方形补子动物形象栩栩如生，构图疏密有序，与各色素底形成强烈的视觉对比，使得官衣给人一种严谨、庄重的肃穆之美。

戏曲服装纹样中还有一部分运用极其广泛的纹样为象征性纹样，这类纹样大多是通过纹样图案表达人物的身份、情感，象征意味浓厚。传统纹样经历了各朝代的发展演变，汲取了民间艺术的精华，愈加精炼生动，反映出人们的社会审美情趣，表达了人们对美好生活的向往。在服饰中象征性纹样运用较为广泛的，有以梅、兰、竹、菊为主的植物系列和蝶、燕、云蝠为主的动物系列。

梅、兰、竹、菊在我们传统文化中代表了傲、幽、坚、淡四种品质，表达了传统文化中对理想人格的一种寄予。这几种纹样经过高度提炼和概括后，花型有的简洁、舒展，有的丰富、庄重，以单独和组图的形式在帔和褶系列中广泛运用。戏曲服装中对梅、兰、竹、菊的运用不单单是对外貌秀美的装饰，更多的是一种高洁人品的象征。与之类似的还有玉兰花纹样的运用，既是对玉兰花花型俏丽的喜爱，更是对它优雅含蓄寓意的一种表达。

“身轻如燕”象征了一个人身型轻盈、动作敏捷，飞蝶、飞燕纹样运用于戏曲服装中的挎衣、打衣，也是取自这个意味，象征穿此服装的人武艺高强。而蝠纹的使用则是取其谐音“福”，和寿字纹构成“福寿延年”的颂词，在老旦、老生帔中运用较为广泛。此类纹样采取夸张和变形的艺术手法，在戏曲服饰上描绘出一幅幅形象生动、寓意美好的画面。与之类似的象征性纹样在戏曲服装中还有很多，无论是对品格高雅的赞誉，还是对福寿延年的追求，纹样既标志了此类服装的寓意，也表达了人们对各种美好情感的寄托。

白缎彩绣勾金“松鹤延年”折枝牡丹花满花褶子

绿色绉缎“佛”字大袖断俗

蜜黄绉缎彩绣勾金角花褶子

黑缎盘金大龙（四大龙）净角蟒

戏曲服装中的纹样还有很大一部分象形纹样、文字纹样、装饰性纹样等等。象形纹样非常生动鲜明，有猴打衣裤上的“猴毛”“猴旋”纹，水族衣中的“龟背”纹、“虾形”纹、“蟹壳”纹、“鱼鳞”纹等仿真纹样。文字纹样常见的有卒坎肩上的“兵”“卒”字纹，皂隶帽上的“寿”字纹，僧帽上的“佛”字纹等。戏曲服装中还有博古纹、回纹、甲纹等装饰性纹样，它们作为戏衣的辅助纹样，丰富了图案纹样的种类，起到了装饰美化的作用。

从事戏曲服饰工作越久，越感受到中国戏曲文化的博大精深。戏曲艺术源远流长，戏曲种类繁多并且各有特色，以京剧为代表的全国性大剧种保持传统元素最为全面、完整，其他剧种保留传统的同时还具有地方特征。各个剧种对纹样的使用丰富而多样，有浓重华丽的京剧，有清新婉约的昆曲，它们的戏衣纹样图案在构图、色彩、刺绣等方面各有特色，呈现出不同的面貌。但无论是哪一种纹样图案及承载它的戏曲服装，都是为了塑造角色的外部形象，展示人物的内心世界，最终实现“为人物传神抒情”的目的。作为一名戏曲工作者要继续深入研究传统戏曲服装艺术，把传统元素和时代审美大胆结合，创制出符合时代发展的纹样图案，为璀璨绚烂的戏曲服装艺术贡献自己的绵薄之力。