对一张琴，一壶酒，一溪云

高唯唯

素心若雪自芬芳

清周星莲的《临池管见》对“字如其人”表述得非常具体。他说：“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。”

张奇的字远远望去，好像端坐在竹椅上的少年，馨逸安和，蓬蓬然得春夏之气，近看又像一位捋着胡须的白发智者，顿挫之间风骨犹存。

张奇把字舒展开来，平放在桌子上，这些线条玲珑的字，似乎并不等待人们去观望，显得有些出世。我把目光转移到张奇，他正端起茶杯吹散氤氲的热气，目光平和地与我对话。

玲珑心画为书狂

书法家张奇出生在被称作华夏腹地的古都开封。书法艺术长河绵延曲折地流入现代的书法河床后，在古代书法艺术传统的推动下，更加汹涌澎湃。开封作为古都，人文荟萃，名士辐辏，曾诞生了一大批在全国堪称一流的书法名手。

正是在开封人文大环境的耳濡目染下，激发了张奇对书法的热爱，刚上小学二年级的少年张奇，在父亲的支持下开始学习书法。在那个还不十分浮躁的年代，每日伏案练字，便是少年张奇每天必做的功课。对于一个八岁的孩子来说，这些是枯燥的，但也正是那些寂寞，为他打开了人生中的第一个嗅觉体验——墨香。

“我在书法界，是个小学生。”张奇说完这句话，低头沉思了一会儿，带着谦虚又重复道：“书法入门很简单，有笔墨纸砚就可以了，但是越往上走越难，每一个环节都是很困难的。”已近不惑之年的张奇用毛笔梳理着时间，坚持每天伏案写字，即使出差也要随身带着笔墨，书法在已经变成他的一种习惯，融入他的潜意识和灵魂之中。

舞墨之日饮酒天

“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”这是李白的饮酒观，也是张奇所认同的。如果张奇在创作之前不喝点酒，那么总归是缺少点什么的。

在几千年前，李白酒入豪肠，有三分笑成了剑气，余下的七分酿就了月光，袖口一吐就是半个盛唐。张奇对于酒的喜爱绝不仅仅限于晕醉，酒入他的心里，一些繁杂和拘束，突然之间，退得遥遥远远，心中的那种天地欢畅，一下子就超脱出来了。

行草人生真性情

一个人喜欢什么样的表达方式，通常也投射出此人的性情。在书法上，行草最能诠释一个人的性情。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”——杜甫笔下的张旭用头发写字，在现代人的语言体系里，被叫作行为艺术，这些在张奇的描述中变得更加癫狂，更加令人神往。

张奇在去年一年的时间里，主攻行草和章草，在这期间，他开始慢慢地形成自己的风格。张奇坦言，行草对自己来讲，是一种释放，这种激情通常有感而发，甩在笔尖上，墨是黑色的，氤氲着五种“浓淡干湿焦”的深浅哲学，触在纸上，开出一朵朵“东临碣石，以观沧海”的花朵。

欣赏之余亦钟情

开封作为北宋故都，史书曾以“八荒争凑，万国咸通”来描述当时北宋古都的盛况。作为宋代最有代表性的文学体裁，宋词与唐代诗歌并列。进入宋代，词的创作蔚为大观，诞生了诸如苏东坡、欧阳修、辛弃疾、李清照等一大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，风格流派异彩纷呈。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”身为中国宋词研究会理事的张奇，他喜欢的宋词是磅礴的，没有花间派的那种绣幌绮筵，不是晏殊、欧阳修的小园花径，更不是柳永很多词中的依红偎翠，他更多的是被宋代词人苏东坡所感动。

苏东坡因为乌台诗案、新舊党争，一次次遭遇贬官，吸引张奇的正是苏东坡在落寞的时候可以独善其身的气质，他欣赏东坡身上有一种贫穷甚至死亡都无法剥夺的骄傲，有一种天地跟自己融通在一起的豪迈。

张奇简介：

张奇，中华诗词学会会员，子曰诗社社员，中国书法家协会会员，中国散文学会会员，中央国家机关书法家协会会员，中国新闻出版书法家协会理事，中国硬笔书法协会会员，卜希旸书法工作室教学主持，国家画院曾来德书法工作室助教，中国画艺术委员会委员，北京书法研究协会会员，北京印社社员。

师从欧阳中石、卜晞旸、曾来德等诸位老师。作品多次入选国内书法大展。