承古鼎新，意境融彻

凡建秋

在大众的认知中，青年画家是时代的弄潮儿，是新锐审美的领军者，是现代绘画对传统绘画语言的突破，是传统的解构者。这种倾向已普遍存在于当下的创作中，是当代艺术界的总体态势，特别强调和突出个人特点，正是因为画家的高度个人化，高度自由的情感表达，而使大众在艺术品面前出现了解读的盲区。而“名家名作·优秀青年画家2018年度人物”评选，则倡导传统与创新并重的时代审美意识，这八位青年画家都选择转向传统，立足于传统，继承传统精神和内涵，又具有时代感，他们的绘画有对传统笔墨艺术技能的传承，有内敛的精神体现，有对现实生活的把握，通过作品把时代正向审美内涵明确地传达给大众。

一木（高杰）可以说是国画新锐，又可以说是传统国画精神在当代的抒发，笔下画的是当代宋庄故事，高级灰的调子，再造的图式，却有着陶渊明田园诗般的意境。何邦辉继承传统笔墨，成熟而毫不张扬地保存了中国画的传统精神和韵味，又突破了传统笔墨在写实方面的不足，将笔墨融入对对象的生动描绘中，敘述着鲜活的过往记忆，是传统创作观念的延续。梁虹《我和洛神有个千年的约会》，从命题到画面形式感都表现出传统画风当代都市化，有传统的底蕴，却已不再是古代的笔墨，在作品中流露出新时代女性的精神状态。

惠菲的人物工笔画，完全继承传统的形式美法则，重在情感的表达，用传统的语言，画出了现代人的生活场景，画出了现代人的精神生活，她的现代工笔人物画是对传统的继承、延续和发展。陈凤壬将自己的情感浓厚的包围着作品，虽是一花一叶，作品却非常完整，无有缺失和误读，大众的理解和艺术家的创意完全一致，平凡的生活在作品中泛着光，表达得那么自然。从当代先锋艺术的潮流中转身去看他们的作品，从中感受到传统美学品质的魅力，他们对传统孜孜追求的精神，令人钦佩。

余尚红把他的乡土系列风景画称之为“大乡土”，把他对乡土的情感寄于画中，期待人们从他的画中也读出乡情。形式在他的作品中，显得极为重要，简化的体块，并非浮游于表层的形式，而是坚韧力量的积蓄，画家不拘于窠臼，营造着自己的绘画形式美法则。张利明现实主义油画的成功得益于他的勤奋刻苦，也得益于他对底层民众的关怀，对底层民众的关注是一个社会文明程度的标志。画家关心他们的生活状态和精神状态，张利明作品的生命意义在于其真实性和艺术性。

青年画家刘忠俊将西藏的传统文化和现代发展融合在一起，既有西藏的传统烙印又代表着时代进步与发展，既体现藏区的传统特色又符合现代人的审美观。《川藏公路》是具有纪念碑意义的作品，将传统唐卡与当代工笔相结合，将传统融入到空间布局、造型设色等复杂的造型因素中，创新出工笔重彩的当代趣味，画家笔下的藏区山水恢宏而气势撼人，人物群像的塑造表达了对老一辈进藏工作者的敬意，表达了藏族同胞的浓厚情意，表现了民族团结的崇高精神。

八位代表画家，形式语言很正，不求新奇，不求不群，不玩味技巧，寻求的是对传统文化的理解，对时代精神的感悟，作品流露出的是一种比较博大的情感，是大众理想中的情感共鸣，达到内与外、心与物、心与心的沟通。这些作品，带有强烈的时代气息，画家的个人意识在作品中与大众意识重合交集，有强烈的知音感，作品像安装了指针一样，带着大众在作品和现实之间不断往回。青年画家代表一个时代的审美取向，他们的作品就是一面旗帜，指向一个还没有脚印的方向，映射出当代绘画未来的姿态。