胸中逸气?笔底清风

王炳学

有清一代，效法青藤成为一种潮流，如郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”;近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”徐青藤及稍早的陈淳被奉为大写意绘画的偶像，“青藤白阳”成为文人画写意精神的代名词。

振声兄是那种从笔墨灵性到灵魂感悟都很接近于徐青藤的当代画家。和振声兄相识时未及弱冠，一晃近30年，我们一起喝酒，一起品茶，一起吟诗作对，一起感叹岁月艰难、时光飞逝，一起哭一起笑，兴之所至，濡墨挥毫，满纸便会弥漫酒香茶味，如放歌山林、东篱采菊。振声兄最喜微醺后弄墨，或伯高或素师，或青藤或白阳，世事沧桑、烦恼忧愁会随着笔墨舞动而烟消云散。很长一段时间，我们在笔墨中寻找到了人生的最大快乐。

清雅是振声兄花鸟画的主要审美取向，那份雅致是内心思维触角的延伸，是从骨子里散发出的很典型的文人士子固有的骨气和傲气。这种雅是没有办法刻意模仿的。振声兄喜做梅兰竹菊四君子，或以松柏入画，往往以很简洁的笔触，寥寥几笔，便会给人眼前一亮的感觉，一种清新之气迎面扑来，古雅凝练，如闻韩湘子弄箫，似见蓝采和乘一骑清风飘落人境。辛卯年的兰草小品系列、庚寅年的花鸟小条幅组画、乙丑年的元书纸小品等，且赏且读且吟，自有清雅气息随风飘动，墨香浸入骨髓。

逸气是振声兄绘画的灵魂。无论书还是画，雅致之外的那份逸气是很多人试图在笔墨中努力表现的。宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首，并对逸格作了精辟解释：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格尔。”有时候这种逸气是与生俱来或者依据天性使然，不是临摹过多少经典，读过多少书能够得到的。逸气生发，古人无法言传，书本中也不会明示，读懂笔墨中的那份清逸气息，需要心性的磨炼和对笔墨的独特领悟，再就是个人笔墨追求的精神内涵。其实写字也好、画画也罢，当技法纯熟之后，拼的则是内涵与学养，内涵与学养之上就是精神追求所达到的高度，心存高洁则笔墨自当不俗。而在自身心性修炼的基础上，能够通过笔墨具象去感染欣赏者，让人心生雅意和善良美好，更是书画艺术的至高境界，渡己进而渡人，善莫大焉。

书画兼擅、书画融通是振声兄创作的一个较为突出的特点。当代书画界，书画兼修而双翼齐飞的大有人在，诗书画印四者兼能的人却不是很多。振声兄在诗书画印四个方面都有一定的造诣。先是痴情书与印，20多年前就在天津市各种展赛上频繁入展获奖;后以画为主，尤其对写意花鸟情有独钟，岁寒三友、梅兰竹菊四君子就成为笔下常客;而其后，突然又拿出很多诗词作品，足有数百首之多，大部分是其寓居京华的生活和艺术感悟，诗如其书其画，仍然保持了清雅不俗的天性。也因此，他以书入画，不仅仅是笔墨线条上书与画的融汇，还有在画面的组织上，或者寥寥数语以书题画，或者以自己的诗词题画。脱却俗尘的绘画语言，配上大段的小行书，简洁中更多雅意风韵，诗书画印相得益彰、相映成趣。

山东书家翟永华说过：“振声是把中国书画真正读懂了的。”30余年不断求索，笔墨已经与他的血肉与灵魂融合在了一起。为笔墨而生，为青藤白阳而痴醉。随性而舞，随情而歌。振声兄的艺术追求应该达到了自然天趣而超脱自我灵性的境界。也许會有人对这句话存有异议或者不屑，那就让我们一起去关注振声兄的作品和创作，相信他作品中的那种自然生发的雅逸会感染每一位欣赏者。

胡振声简介：

胡振声，字叔镛，别署四正山人，现为中国美术家协会培训中心特聘画师，中国楹联学会会员，中国楹联学会书法艺术委员会委员，中国书法家协会天津分会会员，天津市红桥区政协书画家联谊会会员。1995年秋，天津电视台青年大世界拍摄专题片《青年画家——胡振声》播放于乡里;2006年作品被中央电视台收藏;2007年元月于北京荣宝斋举办画展;2008年1月在广东省珠海市展览馆举办胡振声书画艺术展;2012年4月21日中国旅游卫视拍摄专题片《艺眼看世界——养心书画家胡振声》;2016年4月在中央数字电视书画频道天津新闻中心，由天津市美术家协会、天津市书法家协会主办了“砚田寻梦——胡振声书画作品展”;2013年参加顾志新师生大展;2015年参加“第二届古不乖时——顾志新师生书画印精品展”;2016年参加“顾志新师生暨道友诗联书印合璧展”;2018年7月在珠海古元美术馆举办胡振声山水画展。