从西方手工艺的变革看当代手工艺课程设置的合理性

2019-06-22高蕾

陕西教育·高教版 2019年5期

高蕾

[摘要]大学课程的合理设置是保证教学质量的一个重要前提，对历史经验的总结并将其优化为系统化的教学结构又是教学合理化的一个重要参照。本文以西安美术学院当代手工艺课程教学为例，梳理西方现当代手工艺的流变脉络，在利与弊的分析中提炼出了符合当代手工艺课程教学合理的课程结构。

[关键词]西方手工艺当代手工艺课程合理性英国艺术与手工艺运动包豪斯

早在2005年，西安美术学院公共艺术系（原西安美术学院工艺系）就率先提出了当代手工艺的概念，旨在探索当代艺术介入传统手工艺的途径，十几年来取得了丰硕的教学成果，得到了业内专家的高度评价。其学科具有影响力的一个重要原因是课程设置合理，它是在总结中西方文化及经验基础上的当代手工艺教学探索。

西方手工艺历史的变革

1.英国艺术与手工艺运动

19世纪末的“英国艺术与手工艺运动”是第一次真正意义上手工艺文化反省和改造运动。精英阶层的介入是其文化自觉的重要前提，以威廉·莫里斯为代表的一批英国知识分子有感于维多利亚时期手工艺品日渐粗制滥造的现实，对英国手工艺进行了深刻的理论总结并付诸实践，试图重新恢复文艺复兴之前手工艺与艺术的文化联姻，手工艺运动产生了全球性的影响。这一变革在手工艺的历史上之所以如此重要，其中一个主要原因是它挑战了西方自文艺复兴之后手工艺不断被边缘化的现状。英国学者爱德华·露西·史密斯的著作《世界工艺史》是工艺学术领域一本具有开拓性意义的著作。书中系统阐述了手工艺伴随文明的产生到现代主义出现这一时期的手工艺历史，论著开篇就以文艺复兴为节点，划分了西方工艺史的三个主要阶段：在文艺复兴之前，所有的物品都是手工艺品，手工艺者既是设计者又是制造者。文艺复兴之后，手工艺逐渐从艺术中分野出来，后者比前者更为优越，艺术渐渐进入了人类精神形而上领域的探索。如同中国传统观念中“形而下者谓之器”“君子不器”等观念一样，文艺复兴之后，手工艺逐渐被视为形而下的匠人技术而逐渐衰落。工业文明之后，手工艺再次被分野，被高产能的工业制品边缘化。

在威廉·莫里斯、约翰·罗斯金和阿什比这些先驱者看来，19世纪末英国手工艺的衰落首先是因为一种道德伦理的缺失，工业革命的“效率至上”理念严重挫败了基于信仰所支撑的手工艺传统。他们主张回到欧洲中世纪，关注手工艺的道德和精神改造价值，那时，手工艺与艺术尚未分离，手工艺与艺术一样，充满了接近自然与宗教的神性创造。因而，对于中世纪传统的复归既是英国手工艺运动的变革动力，也是将其与工业文明对立起来导致一系列后期改革失败的原因。

2.早期包豪斯的理想

现代设计教育的诞生来自于1919年德国魏玛的“公立包豪斯学校”，由魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校合并而成。它的首任校长瓦尔特·格罗皮乌斯不仅是现代主义建筑学派的倡导人和奠基人，还是一位卓越的教育家，在其充满理想主义、激情澎湃的《包豪斯宣言》中，他把手工艺视为艺术创作的必要手段，号召建筑师、雕刻家和画家联合起来，消除艺术与手工艺间的偏见和屏障，重新建立起新的联盟和信仰，从而以美学和解来平息问题。

与后期包豪斯功能主义的理念不同，早期包豪斯的课程充分体现了格罗皮乌斯这种理想主义的信念，实行手工艺工作坊制，这些手工作坊涉猎家具、金工、剧场、纺织、制陶、印刷、广告等领域，其中大部分与手工艺相关。课程教师由“形式导师”与“技术导师”共同指导，“形式导师”负责平面、立体、造型、色彩、材料的美学部分，“技术导师”则由熟悉不同媒介的技术人员负责。在格罗皮乌斯理想主义的热情激励下，吸引了当时诸如康定斯基、保罗·克利、约翰·伊顿、安德烈斯·费宁格、莫霍里·纳吉、杰哈特·马科斯、穆什、施莱莫、什莱耶、乔治·蒙克等诸多日后成为大师级的人物担任“形式导师”，这种工作坊中双向导师负责的教学方式，把艺术灵感建立在对材料属性的深刻理解和技术支撑之上，第一次将手工艺系统化地纳入现代教育体系之中。

3.西方工作室手工艺运动

手工艺的再次重要变革是上世纪50年代在欧美兴起的“西方工作室手工艺运动”。早在20世纪40年代，英国陶艺家伯纳德·里奇就提出“工作室陶艺”的概念，但真正使其成为一个影响力深远的变革则是上世纪五六十年代美国工作室手工艺运动。以彼得·沃克斯为代表的现代手工艺先驱者率先在美国发起了一场“奥蒂斯革命”的陶艺变革，之后迅速波及纤维、玻璃、木艺等手工艺领域。它积极吸收现代诸多先锋艺术表现手法，强调创作主体创造力的最大发挥而不是身份的固有偏见，艺术本体的语言创造被自由运用于艺术创作中，是以手工艺为媒介的一场轰轰烈烈的现代改造运动。

4.当代手工艺

当代手工艺是以手工艺为媒介的当代艺术探索。当代艺术不满足于现代艺术“自指性”的形式探索，而关注以文化为特征的观念文本。它始于1916年现代艺术的达达主义，达达主义中的“达达”一词源于随手翻开的一本法德词典，“达达”是儿童游戏摇木马发出的声音，它表示一种无意义的非理性立场，以此来消解现代理性的负面影响。马塞尔·杜尚——后现代之父，1917年展出了作品《泉》，这件利用现成品创作的艺术作品不仅成为观念艺术的源头，更是拉开了当代艺术的序幕。20世纪60年代的观念艺术，把艺术从“能指”的不断漂移中转移到对意义“所指”的关注中，在观念艺术的先驱约瑟夫·科苏斯的作品《一把和三把椅子》中，同时呈现了一把真实的椅子、图像的椅子和字典中的椅子，尽管它们的“能指”各不相同，但都指向了“椅子”这一“所指”概念。自此以后，对于观念的表达成为当代艺术的一个轴心原则。在当代艺术里，不同媒介不再具有以往的等级差别，艺术的表现手段也呈现杂糅的多样化表述，因为对于当代艺术来说，重要的是表达的意义，无关乎特定的手法。當代艺术这一多元化的包容视角，打开了当代艺术的全球影响。

“当代手工艺”已经完全跳出了以往对于媒介与表现主体等级化的讨论，转而关注对观念和意义的表达。手工艺中丰富多样的媒介属性，提供了一种更为自由探索艺术的表现手法。同时，正是因为这种平等的媒介观，在当代艺术中，越来越多的艺术家呈现一种跨界的自由创作。因而，当代手工艺也开始作为前沿性的学术探索进入学院学科建设中。21世纪，国内越来越多的高等美术院校，如中国美术学院、南京艺术学院、四川美术学院都相继设置了“当代手工艺学院”二级学院。2005年，西安美术学院在全国提出了“当代手工艺”的教学理念，十几年来取得了显著成果，这和学院对当代手工艺课程的设置有着密切的关系，并且该课程的合理性是从对现当代手工艺历史经验总结出的。

基于历史经验的当代手工艺课程设置

1.西方现当代手工艺流变脉络梳理与借鉴的可能性

纵观西方现当代以来的手工艺变革，我们可以梳理出一个清晰的脉络，始于19世纪末的英国艺术与手工艺运动实际上面临着两种现实，一方面，市场充斥着维多利亚不加克制的复杂风格，另一方面，由于工业化一味追求导致大量产品设计与制作上的粗制滥造。对此，以莫里斯为代表的一批精英知识分子采取了一个重要的策略，即恢复到一种对于传统的重新观望和尊重。他们从西方以及东方的传统自然风格中吸取经验，采取一种形式上克制的装饰风格，开启了手工艺的现代之路。但是，这种对形式的控制尚没有形成一种科学性和系统性的教育方式，直到包豪斯的建立，才将艺术的形式语言总结为合理的教学体系，如平面构成、立体构成、色彩构成等形式课程，并且将这种教学的深化建立在工作坊的实践基础之上，“形式导师”与“技术导师”双向教学的方式更是保持了艺术与技术之间的平衡。但是，尽管包豪斯的诸多教师均为现代艺术史上的大师级人物，但就教学体系而言，这种形式与材料的实践目的并不是导向艺术创作的目的，而是晚期包豪斯所倡导的功能主义设计理念。将手工艺视为与其他艺术一样的创造性活动直到“西方工作室手工艺运动”才真正开始，手工艺在这里是自由创作的一种方式，而不是目的，通过他们的努力，将手工艺带入现代主义的本体语言探索阶段。当代艺术更多的是继承了后现代主义的诸多创作理念，在当代手工艺里，对形式的批判不是否定的，而是强调观念主导之下的多形式探索。同时，在对传统的态度上，当代艺术也非现代主义的对抗方式，而是主张尊重传承，以隐喻等方式重新理解传统的创造力。

2.当代手工艺课程教学的合理性设置

基于这些对历史现实的分析来看西安美术学院当代手工艺课程，我们就可以看到一个从简到繁、层次交错的课程教学结构设置。在四年的学习中，一年级统一归学校基础教研部管理，主要是让学生打下良好的造型基础。二年级进入系部学习，课程设置中参照了19世纪英国艺术手工艺与包豪斯的双重经验，第一学期的主要课程有平面构成、立体构成、色彩构成、传统图案临摹与创作等。二年级下半学期将西方手工艺的工作室制引进教学，学生进入工作室学习，目前主要有：公共艺术工作室、综合材料工作室、现代实用工作室、陶艺与玻璃艺术工作室。同时，在二年级下半阶段，还将一部分当代艺术的基本训练融入课程教学设置中，主要课程包括：现代造型语言、觀念与材料等。三年级课程设置则是包豪斯+西方工作室手工艺运动+当代艺术，主要有漆画与漆艺、木雕、金属工艺、陶艺、装置艺术、壁画设计等理论兼实践课程，也就是说，理论部分的课程不仅包括对各个课程理论的理解，还要有文本性的语言书写能力，实践部分则主要借鉴包豪斯的经验，课程制作是在材料分工的实验室内完成的。一般来说，由于高校专业课教师都兼具理论与实践的双重经验，因而，材料实践课程中部分实验室如同包豪斯的“技术导师”一样，工作室配备有专门负责技术的教师，辅助上课教师完善技术工作。西方手工艺的经验主要是借鉴各种先锋艺术，将手工艺作为一种艺术自由表现的手段，但这里对先锋艺术的界定不仅限于现代各个流派及多样形式语言的大胆尝试，还包括当代艺术观念及形式的多样混杂运用。如在装置艺术课程中，学生既要了解当代艺术的理论知识，理解现成品的生成意义及观念艺术的核心内容，还要合理运用恰当的现代形式语言来完成观念的表达。从四年级开始，学生进入当代手工艺的毕业创作和论文写作课程，毕业创作又分毕业创作方案设计、毕业创作草图绘制、毕业创作制作、毕业创作展示设计四个部分，它实际上是杂糅了以往教学中的各个要素，要求学生在当代的观念表达、形式语言的合理运用上达到一个恰当的平衡。同时，毕业论文也是学生从实践到理论的文本总结。