冰雪世界在粉彩山水瓷画中的表现形式以及审美含义

欧阳敏 程丽霞

（国家级欧阳敏技能大师工作室，景德镇，333000）

0 引言

雪景山水是粉彩山水画当中最为传统的题材之一，而光有雪景但是缺少冰景的画理有失真实之感，无论在理论还是实践当中都有所缺失。正是这个原因，本文就提出粉彩冰雪山水瓷画这一观念。希望日后雪景从艺者根据这一观念，在理论与实践当中填补数百年来有雪无冰的空白，使这一经典的山水题材得以更为丰富完整。粉彩冰雪山水瓷画的行程，是继承了传统雪景山水的基础上发展的，这无论是表现形式还是审美请去上，都是对传统山水题材的拓展以及延伸。

1 粉彩冰雪山水瓷画概念

冰雪风景是一种喜闻乐见的自然景致，正是因为其纯洁雅致的精神气质成为世人都喜欢以及欣赏的风景。通过艺术家的艺术加工，传统的粉彩雪景自然应运而生。粉彩雪景这一题材得以发展起来，还是因为民国时期珠山八友之一的何许人所绘制，粉彩雪景传到当下，一直是粉彩山水题材的重要类型之一。但恰恰是其单一的风格类型导致了巨大的束缚，其桎梏于有雪但是无冰的概念，长时间的实践中都缺失冰这一观念，导致了些许遗憾，从某种角度还限制了其表现空间。而国画山水领域同时也发现了这个问题，而当代著名国画家于志学经过多年的学习以及经验累积，创造性的开创了冰雪这一山水概念。正是由于这一国画理念引导了日后瓷画冰雪山水的发展。

粉彩冰雪山水瓷画主要是表现冬日山水景致，在作品当中不但对雪景进行展示，同时也添加了冰景这一概念。而冰雪山水画并不是意在推翻传统的粉彩雪景瓷画体系，而在本质上也未有改变，任然是采用玻白进行表现，而只是在技法上加以改变，在塑造不同质地的物质时，采用了更为丰富的创新性的改变形式。

能够提出全新的冰雪粉彩瓷画概念，这对于冰雪题材粉彩山水瓷画有着巨大的推动作用。较之于粉彩雪景瓷画观念，粉彩冰雪山水突破传统雪景的桎梏，融合冰景的内容下，填补了有雪无冰的空白，形成了科学以及完整的概念体系。在概念上不仅开阔了全新的思维理念，而同时更着力表现雪景之外，更为关注冰景这一艺术语言，从而赋予作品雪景之外关于冰景的审美意境，拓展了作品的审美意蕴，与冰雪世界的概念所融合。

2 冰雪山水在粉彩瓷画当中的表现形式

在自然世界中，冬日的自然景致一定包含了雪与冰这两大主要构成元素。而对雪景的表现当中，主要采取的是利用玻璃白所填白、弹白、留白等表现形式。而冰雪山水瓷画主要体现在对冰这一概念进行表现。而粉彩冰雪山水瓷画对冰的表现形式则是更多的涉足之前雪景未涉及的部分，例如冰山、冰瀑、冰凌等等，这些冬季的元素成为艺术家最为重视的题材，不仅使得冬日精致丰富完整，更加使得观者看画拾意充满寒气。

传统的雪景对冰的表现不足，所以在表现技法上采取突破，最为关键的是在玻璃白的使用上进行创新。而雪和冰的质感有所不同，冰给人的感觉是金莹剔透的质感，而雪则是属于不透明的物质。传统意义上的雪景山水的白色属于一种均匀的白色，并没有冰的通透质感，而为了达到冰的金莹剔透的质感，需要经过反复的烧制实验创造一种冲白的效果。采用水以及油调配玻璃白，而随后再堆积玻璃白，从而形成冰晶的通透质感。这种表现方法可以对冰进行表现，同时对雪景也是一种新的表现方式，给雪产生了一种积水感，增加了雪的质地以及强烈的体积感。

冰雪粉彩山水瓷画不应该只重视白的表现方式，更加应当利用黑来承托白。借助黑的对比，来反应不同层次的白色。在国画山水中讲究的是墨分五色，而利用不同程度的黑来表现，而粉彩冰雪山水瓷画重点在于冰雪，也可以讲求白分五色。结合中国水墨画的技法，借鉴西方光影的表现方式，采取的是不同层次的黑与白进行对比，从而展现不同层次的白色，这样不同层次的白色表现冰雪的厚度、光线等，可以表现为更为多变的白色。这样不同色调下显示的白色色调，显得冰雪更为生动。

现实生活中，冰在近观时呈现出来的是晶莹剔透的样子，在构图设计中可以打破传统的雪景山水方式，采用局部特写的方式对冰的形式进行表现。艺术家可以通过借鉴国画中的折枝构图法，把近景的冰凌感觉呈现于观者面前，这样可以形成一种独特的艺术效果。这种折枝的表现技法用一种特写的方式对细节进行展现，表现出冰雪压覆于枝干的质感以及状态。再加之水墨画法中的氛围晕染方式，突出体现云雾缭绕的冰雪风景，有一种非常特别的朦胧之美。

3 冰雪山水在粉彩瓷画中的审美情趣

在传统的雪景绘画当中，大部分的审美含义都萦绕着雪这一单一的个体体现。而依靠雪这一景致，使得粉彩雪景在众多粉彩山水绘画体系中占据这至关重要的地位。雪景在传统的美学文化中有着重要的审美情趣。其一是因为其纯洁单纯的寓意引来无数艺术家的青睐，用其比喻清白纯洁坚贞不渝的品德再合适不过。另一方面类似瑞雪吉雪的美好寓意在世人心中更是喜闻乐见。所以该题材不仅体现了审美追求更加让观者趋之若鹜。

图1 《飞雪献瑞》粉彩瓷瓶

图2 《踏雪迎春》粉彩瓷板

图3 《雪霁鹿鸣》粉彩瓷板

在传统意义当中，冰的审美情趣与雪有着一样的相同指出。在传统文人的美学思想中，冰与玉有着相同的含义。雪与银有着相同的含义，而由此可以得知冰在含义当中比雪更加重要。在《茶经》当中有所提及，越窑自古以类玉似冰为主要特点，而刑窑的似雪类银在地位上是要略低于越窑的，由此可以得知文人或是古人都是习惯采用冰而非雪来表现品格的。正是因为冰对粉彩山水瓷画种的融入，提供了更多画面参考，以及思想境界的追求。

其传统的瓷画雪景山水发展来看，而这集中体现于景德镇地区，而大部分的创作者都是南方人，这从气候条件来看，北方的冰雪天气自然远远胜于南方的天气。在东北地区的冰雪天气更是非常磅礴，在东北一些部分的高山地区大半年都处于皑皑白雪的天气，因此冰雪文化由来已久，而在南方江南地区冰雪文化比较淡薄，其最主要的灵感还是来源于背锅情调，还是表现北方的冰雪更为合适。从审美情趣的角度来看，冰雪山水瓷画表现北方冰雪更为恰当。

在传统的冰雪瓷画当中，雪景给人一种静默寂静的感觉，在粉彩冰雪山水瓷画中，冰雪给人一种动态的美感。粉彩冰雪瓷画时而表现在雪压青松的昂扬之感，时而展现初春化雪的欲滴之感，这些画面无不给人一种生动的感觉，给朴实的画面一种强大的生命之力。使得观者体会当中强大的自然力而不能自已。

4 结语

冰雪山水粉彩瓷画在继承传统粉彩雪景山水的前提下，也展现了冰景的独到美景，给人一种包含天地强大生命之力的感觉。当代瓷话题材有许多，而山水画更是其中经典题材之一。山水瓷画中的冰雪题材是其中比较特别的一个门类，粉彩冰雪题材突破传统的雪景观念，其无论是表现形式还是创新意义，都继承了雅俗共赏的粉彩特点，又融入了冰的冰雪文化，强调了自然生机的蓬勃生命力。通过对冰雪粉彩山水瓷画的研究和锻炼，作为一种山水画的传承以及变革，毕竟能继续推动粉彩山水画的前进。