论颜色釉人物画的经典魅力

2019-06-21陈厚卿

陶瓷研究 2019年6期

陈厚卿

（陈厚卿陶瓷艺术馆，南昌市，330000）

0 前言

纵观陶瓷历史，陶瓷艺术尤其是陶瓷绘画，它的进化过程从来不是单线的，它有青花、古彩、粉彩、颜色釉等表现形式，但这些形式之间不是一种概念取代另一种概念，而是由许多线索组成的关联体，是多种条件和因素的汇合，包括功能、主题、创作者、欣赏群体、展示方式……于是形成陶瓷绘画既平行又重叠的多元魅力。以陶瓷绘画中的颜色釉人物画为例，它的盛行与文人瓷画、当代陶艺运动密切相关，它在展现火与土天然造化的同时，又是基于创作者个人风格的创造，在可控与不可控之间，它多变又多情。本文将从作者创作实践出发，谈一谈颜色釉人物画的多元魅力。

1 女性美的现实来源

了解颜色釉人物画之前，让我们先从作品出发，把视线放在画面中：素净的瓷面上，色彩斑斓的美女或坐或站或舞或歌，她们由线条与色块组成，又不仅仅只是线条与色块，而是充满动感的。画中美人顾盼生姿，眉目传情，或旋转、或跳跃，婀娜多姿、烟视媚行，令人心动神摇，赞叹不已。与通常意义上的人物画不同，最妙处在于画中人物的衣裙服饰，全是高温颜色釉窑变自然生发而成的块面组成，衣裙的轮廓恰到好处、止于当止，有一种书法线条的古拙、雄浑的质感，下笔肯定、遒劲厚重。这是笔者对动态的瞬间捕捉，也出自个人对地域性和当代性的理解。

图1

图2

图3

例如笔者的《惠安女系列》，以高温窑变为基调，着墨福建风土人情，表现闵地最具特色的群体和文化。当我们去惠安采风，下海耕田、修路经商、修船摆渡、盐田劳作、渔业工作等都是当地常见的风景，劳动不分粗重，勤劳的身影中那抹最靓丽的色彩无疑是身着传统服饰的女性，她们上穿斜襟、下着黑裤，头戴金斗笠或色彩鲜艳的花巾，露出肚脐，这种打扮展现出一种既矛盾又和谐的服饰美。这种对立又统一、矛盾又和谐的美感，不仅体现在惠安女的穿着上，也体现在她们的生活中，我们常说“女人是水做的”，生活在海边的惠安女是近水、亲水的，但她们的勤劳、坚定又如岸边礁石那样坚硬沉稳，两种不同质感的结合，亦刚亦柔、动静皆宜。在艺术世界里，惠安女象征坚韧、热情、美丽、勤劳、善良、勇敢，成为经久不衰的创作来源，融入山海之间，融入朴实又充满生气的生活。当惠安女与颜色釉相遇，是再现真实的惠安生活，是展现高温窑变的变幻，是饱满色彩碰撞出的火光，是光与影的协调，两种符号融会贯通形成新的绘画符号。正是经过多年写生与研习，笔者才能对当代女性特征进行“集锦式”的记录、整理，着眼于南国风情、少数民族女性，将青春、时尚、独立、自主、幸福等词语形象化，幻化成颜色釉人物画中女性符号的象征。高温颜色釉与当代女性、色彩丰富与女性之美始终是颜色釉人物画中最重要的一支，这是个人追求，也是当代趋势。

一个女性形象能够被画入画中，基本上就可以说反映了那个时代和社会的思潮，通常是当时人们想象中比较理想的、美好的女性形象。但美好有不同的意义，有的是道德上的美好，有的是容貌上的美好，像洛神代表着一种体态美、烈女代表着一种道德美。关于女性和美的观照，是绘画艺术史上自古就存在学科。放到陶瓷绘画领域，特别是在颜色釉的饱满张力之下，人物特别是女性画应是时尚而现代的，高温烧造出的饱满感和力量感，作为底色潜伏在陶瓷画面中，让画面中仕女舞女、黄发垂髫怡然自乐，这些美的形象寄托笔者的艺术理想，是从日常和现实中发掘的当代精神的观照。实际上，笔者通过色釉和人物审视现实世界，在探索陶瓷艺术的当代个性中，通过对人物形象和情境的表现，提升古典诗意。这种诗意，正是颜色釉人物画的经典魅力。

2 高温窑变的神秘

何谓“诗意”？整体来看，颜色釉人物画是有韵律感的、有滋有味的，它不依靠机械的格式，也不是摹写重复，而是从真实生活中来，情感澎湃、色彩光鲜，表现的是有生命的美好事物。画中美人应是“鲜活”的，“鲜”是新鲜，是不重复的构图、不过时的题材、不雷同的画意，创作者掌握着绘画的节拍，知道让人心中轻轻一跳的节拍应该放在哪儿，能让飘着柔韧的触角触摸到艺术共鸣。好的陶瓷作品，是经得起推敲的，远观其势、近观其质，包含独特的形式美感，也蕴含深厚的情感追求。

俗套一点来说，“诗意”在于有“生命”感。颜色釉人物画中，创作者如何体现生命感呢？

从笔者经验来看，用颜色釉表达现代女性，用笔和构图都应简率、流畅，通过简单的累加形成层次感、丰富性。比方说构图时，笔者总结出情节型和偶像型两大类型，前者构图时，美人形象多作侧面或半侧面，犹抱琵琶半遮面，相互呼应并处于运动之中；后者构图时有四个基本特点：一是对称构图，二是中心位置，三是正面端坐形象，四是两侧和周围的辅助性人物及动物。这些构图方法只是一种技巧，或者说是一种观赏角度，让人更好地融入情境中，是为女性题材、为整体画意服务的。

颜色釉人物画展现高温窑变色釉的魅力，是真正的火的艺术，万万年不太变，而且它的结晶窑变、流变与结晶，是我们都看不到的窑火中的自然造化，一张完整到位的精品要做到炉火纯青难度很高。如果说国画是水墨的艺术，那么窑变陶瓷画是画时与烧后完全不一样的颜色和釉料反应变化，厚一点、薄一点，多一点、少一点，窑内位高一点、低一点，火烧温度高一点点、低一点点，火烧时间长一点、短一点，氧化还原长一点、短一点，气口开大点、小一点，烧窑天气变化湿度温度等等因素都会导致不同的变化，冷凝后可达到变化统一、天人合一，它的变化莫测、鬼斧神工真是一绝，趣味无穷、妙不可谈。每一次等待开窑的过程，都是漫长煎熬的等待，有可能烧出的是一件光彩照人的稀世珍品，也可能烧出来一件发色不理想的次品，更有可能出现开裂发柴的废品，令人捶胸顿足。作品进了窑炉就充满种种不确定性，让颜色釉瓷画一直是创作难题，需要创作者掌握陶瓷烧造的方方面面，更需要创作者和泥巴、窑火、色釉的心灵对话，三分人意、七分天意，谋事在人、成事在天，这种挑战性让颜色釉瓷画永远处在变化中，充满生命力。

3 扎根传统的生长

再说题材，从笔者经常表现的南国风情、少数民族女性来看，在近现代人物画中最常表现，也是最具当代生命的题材。这类女性无疑是当代语境下最有故事性的角色，她带有神秘主义色彩，是一个地域、一个民族的哺育者，也是世界变化的参与者、见证者，在全球化发展越来越深入的今天，极具地域性的特色文化艺术正受到人们的青睐，用颜色釉表达对民族女性的关注，是真正建立在不同文化基础上的独特艺术体验和感受的表达。颜色釉作为陶瓷、作为景德镇最著名的代表，无疑是本土的；民族女性作为传统、作为母亲的代表，无疑也是本土的，两大特色文化的相得益彰，塑造出陶瓷艺术的多姿多彩，既有中式韵味、东方魅力，也有西方色块、民族融合。本质上说，是文化的多元性和艺术形式的多样性，让好的颜色釉作品不朽。因为它扎根在中国传统中，并且会“生长”，当中有些无法用道理解释的东西，也就是“生命”这种奇妙神秘的现象。

正是出于对“生命”的热爱和尊重，颜色釉人物画才能是生动自然的。古人说“女而有士行者”为“士女”，过去我们用仕女画、美人图概括对女性的描述，在当代颜色釉人物画中，这种画意早已升华，力求气韵生动、形神兼备，要把握人物性格、群体特征，用身段、动态、气氛和环境渲染，让美人与整体画意统一。这种画意上的升华不是割断与历史、与传统的文脉关系，而是从传统走来，与创新、原创紧密相连。在创作《舞动的青春系列》时，笔者画意中的文脉传承最为清晰，舞女发髻高耸，身穿蓝色舞衣，露出双手、腰腹，臂钏衬托着藕臂，铃镯在双手、双足晃动跳跃，乐声与舞姿扑面而来。画中形象可以上溯到“飞天”壁画，这种舞蹈形象早在战国时代绘画中有所展现，随后成为敦煌壁画的代名词，飞天礼佛、吉祥如意，笔者的舞女虽然受“飞天”影响，但只立意在当代生活，用饱满的色彩和热情，展现现代女性的灵动自由，生活化、当代化，这正是颜色釉人物画与以往绘画最大的不同。

整体性地观赏陶瓷作品，也许能更好地理解笔者所谓的“生长”。在运用高温颜色釉展现当代女性时，笔下美人既是独立的个体，也是互相依存的集体，最开始可能只是一幅独照，后来慢慢累积，就成长为《舞动的青春系列》、《新疆风情系列》、《惠安女系列》，成为当代女性群像。