当代陶瓷艺术综合性方式研究<br/>——以高温颜色釉装饰技法为例

当代陶瓷艺术综合性方式研究
——以高温颜色釉装饰技法为例

2019-06-21麻汇源

陶瓷研究 2019年6期

麻汇源

（景德镇画院，景德镇市，333000）

0 引言

在庞大的陶瓷体系当中，艺术品与日用瓷还是有很大区别的。在整个陶瓷产业当中，从从业者的生产经验中可以看出，由布尔迪厄提出的对西方纯美学的起源探究可以看出，当代高温颜色釉绘画纯美学理念的产生，这更加显示出陶瓷绘画更加宏观的美学意义以及深层次的实践探索。

1 高温颜色釉陶瓷绘画概述

高温颜色釉作为众多陶瓷装饰技法中的一种，其实利用金属氧化物以及天然的矿石作为着色剂，将调配好的釉料敷于瓷坯之上，然后经过1300度的高温烧制，最后形成具有绚丽色彩的陶瓷艺术品。不同种类的颜色釉其特点更是不尽相同，有些流动性强、有些渗透性强、有些发色肌理不同等等，正是由于种种特点的形成，高温颜色有才使得众多艺术家对其崇拜有加。入窑一色，出窑玩彩这正是自古以来陶瓷工匠对颜色釉瓷器的夸赞。但是高温颜色釉其制作工艺极其复杂多变，但这也是其这个特点显得尤为神秘高雅，彰显了当代高温颜色釉的独特艺术魅力，也让陶瓷装饰这一艺术门类在历朝历代都永远具备活力。而传统的陶瓷艺术都是以器型为主，主要重视工艺性以及实用性，其美学探索还是禁锢于此。明清时期之后，因为市场的需求，高温颜色釉逐渐脱离了作为器型装饰的依附，但是这个时期还只是停留在工艺的手法，还是承袭前人的绘画阶段，并未形成独立的绘画科目。而直到上世纪七十年代，高温颜色釉才从春美学的范畴当中独立出来。

图1

图2

高温颜色釉这种特殊的材料深深的吸引了众多陶瓷艺术家，不但有长期从事陶瓷工艺的名家，更是有从事姊妹艺术的学者参与创作。由于当年潘文复先生的高温颜色釉作品《金色桂林》大获成功，给日后高温颜色釉从业者提供了信心。随之而来景德镇更是出现了很多高温颜色釉艺术家，他们在高温颜色釉创作中渐渐掌握核心技术，逐渐形成自身的风格，在创作当中逐渐达到一定的共识。

2 高温颜色釉陶瓷绘画的美学理论

高温颜色釉陶瓷是对陶瓷艺术纯美术的彰显，从形式上来看高温颜色釉的装饰属于把立体的器物展示转向了平面瓷板。从当代高温颜色釉瓷画作品中可以看出，高温颜色釉在材质上与工艺上都有非常浓重的传统装饰意味，而纯艺术性的高温颜色釉创作相对比较薄弱，但是这又有助于艺术家对这种全新的领域更加肆意自由的创作。

回归到高温颜色釉陶瓷绘画的思想当中，其纯美术的审美情趣需要艺术家综合自身美学思维所联动创作，这样才可以做到对纯美学的推进，形成自己自身独立的艺术空间，同时也为当代陶瓷艺术家的个人理想提供强大作证。在高温颜色釉绘画体系还未完全形成之时，研究颜色釉审美感知以及架构纯美学理论显得尤为重要。

3 高温颜色釉的美学认知

高温颜色釉陶瓷绘画与其他西方艺术不同，其有别于西方艺术的形式表达更为纯粹，更具备东方文化艺术的内涵性。而高温颜色釉陶瓷绘画需要探究更加深层次的文化内涵，更加需要拓展社会性的视角广度。在传统的审美过程中，釉料与瓷器一直都保有东方艺术独特的审美认知。而高温颜色釉吸收了传统色釉以及陶瓷的审美经验，在延续材质以及工艺性的同时，更为提升自身的审美情趣。在经过长时间的实验之后，对釉色的发色效果进行了充分的实验才能形成绘画最初的创造架构。

图3

图4

高温颜色釉瓷板画逐渐走向更为丰富且更注重肌理的展现过程。而从最早的唐三彩、北朝的白瓷、到白釉、黑釉等丰富的釉色。在肌理质感上也产生了巨大的发展，例如珍珠釉的朴实、影青釉的高洁无光釉的厚重等等。而发展至今日，现代釉料更为丰富多彩，釉色在不断跟跌的时代中赋予了瓷器更为多彩的审美感悟。而从器物的审美认知以及釉色丰富性可以看成，是纯美学追求绘画性的纯粹表达。

高温颜色釉在不断的发展当中，也出现了诸多瑕疵或是病变。在烧造的过程中，由于温度的差异、釉层、泥性以及坯体自身的因素都可以出发窑变的发生。正是由于窑变的发生，有着不可控制以及更加不能复制的特点。艺术家通过实验总结经验，把瑕疵的因素和美感达成平衡，将这种变化转换而成审美的体验。不管是以画为主还是以器之余，在工艺性以及艺术性上的研究。

西方艺术世界，文艺复兴之后学院派始终把持着绝对的花语权，然后到印象派的出现，后现代主义的兴起，一直发展到现在，西方艺术的发展方向始终清晰明确。纯美学的审美认识已经与工艺性拉开了巨大距离，在经过长时间的批判过后，才能够真正走进大众的视野。这更是需要所有艺术家同心合力一起推动这个艺术领域。当下众多艺术家不屑的努力下，高温颜色釉陶瓷绘画在纯美术的领域里已经达成共识，而有关于其的纯美学审美认知也在日益自由化，逐渐发展成为纯粹的审美情趣感知。这是对于日后的获得艺术创作，艺术教育孕育出纯美学的艺术领域提供有力空间。