“时间”“地域”“观念”视角下的中国水彩人物画创作

王志浩　叶猛

影响中国水彩人物画创作的因素有很多，本文将从时间、地域以及创作观念三方面，系统分析了创作风格的演变对中国水彩人物画创作发展的影响。

一、中国水彩人物画创作在不同时期的发展状况

（一）从新中国成立开始到改革开放前

新中国成立之初，我国面临外交封锁和包围，只和苏联、朝鲜等少数国家建立了外交关系。特殊的历史背景下，大批文艺工作者到苏联学习交流，其中不乏水彩画家。第二届全国美术展览会上的水彩画作品大多都受到了苏联艺术的影响，采用的是写实的表现手法。那时，水彩画家积极响应党的号召，重点描绘劳动人民的生活场景，他们深入基层，利用水彩便捷的特性，将劳动人民的生活面貌以及祖国建设的变化发展表现出来。这一时期的水彩画家采用对景写生和即兴创作的方式，作品大多是反映各地不同风情的小幅风景或点景式的场景画，因此人们产生了“它只适合画小幅的即兴创作，不适合大尺幅的创作”的观念。受这种观念的影响，当时水彩画的题材大多为风景和静物，水彩人物画还没有得到人们重视。

20世纪80年代初，中国的文艺创作复苏，水彩画得以进一步发展。随着中国外交事业的发展，中西方文化交流也活跃起来。在这一时代背景下，中国的水彩画家开始思考水彩画的发展方向，探讨水彩画的表现形式、题材和技法。正是在这个时候，水彩人物画开始受到重视，这对加强水彩人物画的研究，提高水彩人物画的创作水平，促进中国水彩画的全面发展具有重要的意义。

（二）改革开放后

改革开放后，人们的思想得到了极大解放，水彩画的创作风格开始变得多元。一批老一辈的水彩画家率先改变了自己的创作题材，将注意力转移到水彩人物画的研究上。在保留水彩明快、流畅特性的基础上，这些老一辈画家研究出了一些新的水彩技法，不仅能表现画面明快、流畅的效果，也能体现出画面的凝重感和水彩画丰富的色彩表现力。除了在技法上的创新和画面效果上的突破外，这些画家的努力，初步改变了人们“水彩画只适合画小幅的即兴创作，不适合大尺幅的创作”的观念，进一步突破水彩画传统小品的格局。

第六届全国美术展览会是水彩画发展的分水岭，其中水彩人物画创作也有了新的突破。此时的水彩画作品表现出个性化的特征，在创作题材上有了突破和开拓，在技法上也有了创新和发展。黄中羊《儿时的歌》在展览会上获得了银奖，这表明中国水彩人物画获得了全国的认可。第九届全国美术展览会中，水彩画一改之前小品习作的面貌，除了画面尺幅变大之外，更是讲究画作的包装，画面的效果也表现出了更多的可能性。黄增炎的《同心协力》在这次展览会中荣获金奖，显示出中国水彩人物画不再拘泥于传统的绘画形式，在探索新的表现方式上也取得了令人可喜的成绩。

（三）近十几年来

近十几年来，中国的水彩人物画得到了前所未有的发展，水彩画家在继承前辈创作精髓的基础上进行了改革与创新。

水彩画家开始选择创新制作材料。革新画纸，他们不用水彩纸，转而在色纸、白板纸、宣纸和布等材料上进行创作；在颜料上创新，他们在画面局部加入蛋彩颜料、粉画颜料、丙烯颜料、色粉和蜡笔等做出不同的艺术效果；在画笔以外的工具上创新，比如喷、刮、磨、印时会使用刀片、砂纸等工具；在创新技法时还用到了粉、沙、油等各种媒介剂。广东水彩画家黄增炎的许多作品，就是在纸上先用丙烯粉作了铺垫，使画中人物产生斑驳粗厚的质感，形成了强烈的肌理效果。

二、地域性差异下的中国水彩人物画创作

不同的地域环境和地域文化，形成了中国水彩画地域特色分化的特点。

在白山黑水养育下，东北走出了一批以赵云龙为代表的水彩画家，他们画风纯朴，并以写实功力见长。江苏、上海、浙江三地形成的海派画家，擅长表现水彩的水色淋漓、滋润流畅，其绘画作品具有江南清新、流畅、秀丽而富有诗意的风格。湖北的水彩人物画以陈国庆为代表，他们在进行水彩人物画创作时，将人体形态高度提炼，通过水彩颜色的运用，表现出潇洒飘逸的人体形象，将水彩的水韵表达得淋漓尽致。湖南水彩画受到湘楚文化的影响，画面厚重，装饰风格强烈而浓郁。山东的水彩画朴实，刻画人物时深入细腻，技术性强，以陶世虎为代表。北京水彩画也发展迅速，关维兴和李亚军的人物、蒋智南的光影、秦小松的装饰、王维新的豪情奔放都给人们留下深刻的印象。而内蒙古以民族题材为主，老一辈画家有张忠、云希望、王荣、奥迪、孟显波等，新一代画家有颉元芳等。

中国的水彩人物画的表现形式单一，观念略显老旧，以写实为主，虽然也存在其他形式与观念，但发展状况不容乐观。年轻的水彩画家接受新事物的能力强，思维活跃，想法大胆新颖，敢于尝试新的表现形式，但这些新的创作形式大多还处于探索阶段，还需要不断打磨研究，才能发展成熟。

水彩画发展到今天，无论是在创作水平上还是学习人数上都已经达到了较高的水平和规模，但水彩画依旧不被人们重视。造成这种现象的原因与水彩画创作的形式样貌分不开。要想在观念上改变人们对于水彩的认识，水彩画家就需要进一步发展和完善各地域水彩的创作形式，积极引导和鼓励创作形式与观念的创新，只有让全国各地域的水彩形式与观念共同发展，中国水彩画才能真正地繁荣，中国水彩人物画才能进一步发展。

三、创作观念差异下的中国水彩人物画创作

艺术不是独立存在和发展的，而是在与其他艺术的交流学习中不断发展变化的。例如，从《同心协力》中可以看出，黄增炎吸收了油画的特点，通过材料的创新与运用，利用丙烯粉在画面上做底，再用水彩颜料进行绘画，使畫作呈现出很强的肌理感。湖北陈国庆的水彩人物画用色洒脱，下笔肯定，水分与颜色充分融合下的水彩人物温润如玉，色彩晕染恰到好处地表现出人体形态，从中不难发现他在创作时融入了中国画写意的手法。

为使中国水彩人物画进一步发展，画家还需要改变创作的观念。一直以来，写实的创作观念深刻地影响着中国的水彩画家，但在创作中，依然有画家进行了大胆的尝试。例如，周刚的水彩人物画在创作观念上从传统的写实风格中脱离出来，他的作品用色大胆，构图新颖，矿工系列的作品具有强烈的视觉冲击力，表现出鲜明的时代特点。中国水彩人物画在创作观念上还需要更多的改变，只有不断地进行创新与发展，它才能够与时俱进，不被时代淘汰。

中国水彩人物画在机遇中迎接挑战。国家提出了“文化自信”的口号，这给中国水彩人物画的发展带来了机遇。但是中国水彩人物画要想抓住机遇，谋求发展，还需要接受更大的考验。中国水彩人物画的创作如何与时代接轨，如何改变中国水彩人物画的创作在当代艺术中的失语等问题都亟待解决，这就需要中国水彩画家做出更大的努力，使中国水彩画重新焕发光彩。

（湖北师范大学）