创意时代知识产权的伦理性之争1

2019-06-18张波岭南师范学院美术与设计学院

创意与设计 2019年6期

文/张波(岭南师范学院美术与设计学院)

自1996年澳大利亚学者提出“创意产业”概念后，英国政府托尼·布莱尔和克里斯·史密斯1997年开始大力倡导，到如今创意产业在全球范围内普遍展开，方兴未艾。随着创意产业的深入发展，一系列市场问题、伦理道德问题、利益取舍问题、法规问题、制度问题等也相继暴露出来。这时，各国学者开设呼吁加强法规建设，特别是知识产权的保护力度，其中经常援引一个著名案例就是《哈利·波特》。这是一个文学著作为首的、通过授权而衍生的电影、卡通形象、玩具、装饰的完整产业链案例。目前这位昔日靠苏格兰艺术协会赠与她的8000英镑救济艰难度日的母亲，借助知识产权保护成为了五亿万多英镑的富翁。对于创意产业的关注，人们往往集中在其经济利益上，而忽略其伦理道德层面的公共利益。哈利·波特事件是一个非常特殊的案例，有趣的是，当人们热衷于强调对这一作品是通过知识产权保护而获利的同时，忽略了作者J·K·罗琳的所作所为——她先后扮演了原告维权和被告侵权的角色。下面我们将回放一下该案例，并做进一步的阐述。

一、《哈利·波特》案件回放

2007年11月美国密歇根州马斯基根的一家小出版社RDRbooks打算出版美国“哈迷”史蒂文·范德·阿克（Steve Vander Ark）编写的《哈利·波特词典》一本，这是关于《哈利·波特》系列小说中人物、地点和咒语的百科全书式读物，内容来自范德·阿克2000年创办的同名网站。2007年10月31日罗琳把RDR出版社和范德·阿克告上了法庭，声称作者侵犯了她的知识产权。美国纽约曼哈顿地区法院2008年3月 14日起公开审理这起案件，在这个案件中，我们会看到一些关于保护公共利益的声音：“法官帕特森17日听取了持不同看法的专家意见，比较了这本指南对狂热爱好者和严肃学者的潜在价值”，而加利福尼亚大学伯克利分校一名文学教授说，“类似参考指南能够帮助读者理解那些充满古怪术语的小说。”2新华网 http：//news.xinhuanet.com/newscenter/2008-04/20/content_8012665.htm.

发生在公共领域与版权私有化的对抗中，哈利·波特事件是一个比较引人注目的事件，它表现为哈迷与作者及美国在线—华纳兄弟电影公司之间的斗争。在此之前，世界各地的哈密们使用带有哈利·波特性质的图案、文章、图像，美国在线—华纳兄弟电影公司认为这侵犯了他们的版权保护。两者之间又展开斗争，不过哈密们却不依不饶，结果，“DADA项目（防卫自己不受黑暗艺术侵犯）应运而生，该项目敦促人们联合抵制哈利·波特商品和影片（但不包括书籍），并给予补偿。在争取宪法权利的斗争的支持时，DADA这样阐释：

有关黑暗势力在活动，甚至比“伏地魔”还黑暗，因为这些黑暗势力胆敢把这么基本、这么人性的东西拿走，这简直与谋杀相差无几。他们拿走了我们的言论自由、我们表达我们思想的自由、我们的感受和想法，他们拿走了阅读一本神奇的书的乐趣。

最终结果是华纳公司的妥协告终，它不得不申请和注册2000个与哈利·波特相关的商标（Demarco 2001：4）。1[澳]约翰·哈特利.创意产业读本[C].曹书乐,包建女,李慧,译.北京：清华大学出版社,2007：128.

一波未平一波又起。2010年2月17日罗琳在被指控剽窃已故英国作家阿德里安·雅各布斯（Adrian Jacobs）的作品，案件涉及10亿美元。雅各布斯遗产信托人向伦敦法院提告，声称2000年7月出版的《哈利波特4：火杯的考验》中，有部分抄袭雅各布布布斯1987年的创作小说《魔法师威利历险记：青紫之境1号》(The Adventures of Willy the Wizard _ No.1 Livid Land)，且“哈利·波特”系列小说从“魔法师威利”抄袭许多创意。

这会，罗琳并没有像上次那样理直气壮，对自己创造的人物充满感激之情和对盗用他人劳动成果那些人的鄙视，尚未作出回应。

哈利·波特事件透露出三个信息：一是被侵权；二是侵权；三是公民享有合法的公共资源与版权私有化利益之间的斗争——这种声音在欧美多国得到普遍响应，即，他们在强调知识产权的保护的同时，也在强调知识产权的解放，而在国内很少出现这种声音。

二、知识产权的双重性

知识产权的争议——保护与解放——来自于知识产权的双重性，即私有性与公共性的冲突。国内学者鉴于我国盗版现象的严重性，提出了知识产权保护的声音，这种观点是正确的。但是，世界知识产权保护（WIPO）组织在产权保护的实践中，不得不承认：创造力是一个难以界定的概念，更重要的是难以衡量，因此焦点放在版权，版权是一个可以定义和测量的概念，并包括相关问题的创意，如（a）一套经济权利，（b）个人和公众之间的平衡利息，（c）的财务机制，以奖励创造者，及（d）经济的概念（Gantchev，2008年）。2联合国拉美经委会官网：http：//www.eclac.cl/publicaciones/xml/世界知识产权组织指南（2003）提供一个划分创意产业与产权保护的系统与方法，确定了60类产品受知识产权保护。

任何的法律法规都是既是保护又是限制的统一体，当一个人从公共领域学习了某种知识技能，发明了专利，受到了产权保护后，就面临着私有与公共道德的矛盾。法律保护的版权交易都有两个相互补充的价值：无形的知识产权价值和有形载体或物质的价值，版权允许所有人把艺术作品或方法作为商品进行交易来获利。有形物质的价值是可以衡量的，但是无形的知识和创造力却是难以衡量的。这也是造成当下版权争议的第二个原因。对于创作者的知识来源，不应当仅仅视为创作者私有，一些知识在某种意义上来讲，是属于全社会所共有的，过分注重知识产权的保护性和排他性，保护创作者的利益，而忽略了公共利益，这是造成版权争议的第三个原因。

世界各国知识产权组织、创意产业学家，包括霍金斯、托比·米勒、尼丁·戈维尔、约翰·麦克默林、理查德·马克思韦尔在内，希望把同等的注意力放在知识产权保护的反面，即“知识产权的解放”。3[澳]约翰·哈特利.创意产业读本[C].曹书乐,包建女,李慧译.北京：清华大学出版社,2007：104.他们在倡导“知识产权商业化”的议程下，都倡导保护公民享有合法的公共资源，及其哲学问题或道德问题。中国创意产业学家也认为：“经验证明，一味讨论保护版权并非善举，因为版权自身并非终极目的，而且只谈保护版权似乎之为企业说话而不顾及消费者利益的嫌疑。”4范周,吕学武.文化创意产业沿——韬略：变革的力量[C].北京：中国传媒大学出版社,2008：292.实际上，创意产业/知识产权涉及的不仅仅是经济利益，更关乎公共利益——思想性价值、美学性价值、历史性价值、意识形态、就业安全、社会稳定、伦理道德、审美性价值、符号性价值、品位、意义、个性张扬等。因此，版权保护的创造力是来自于公共领域的知识资源以及保护来自于公共领域的知识资源的的创造力。

由于创意产业/版权产业身兼双重角色，因此，我们需要考虑两方面的问题，一是聚焦于政治经济学的再分配的政治学问题，一是聚焦于文化认同问题的认知政治学问题（Fraser，1997），而在此，我们不仅关乎创造者及其产品的私有制保护，也关乎产品使用的公共性利益。澳大利亚学家约翰·哈特利也强调，创意艺术是与受财政补助的“公共”艺术相联系的一个概念。

知识产权体现的公共利益是非常广泛的，其影响超乎个人及国家想象。英国自1987年大选后，各大城市在如何提高就业率、发展地方经济束手无策时，一些没落的艺术家通过艺术来改造旧工业区、开发新的旅游景点、带动地方消费、提升城市形象等方面，起到了关键性的开创作用。J.迈尔库格（John Myerscough）则开始使用艺术的“放大效应”来统计公共艺术投资带动的额外就业和地方性支出。英国政府在总结创意产业兴盛的的原因时强调：“人们希望参与制作和创造文化产品的过程中，这种对创造力的需求的规模处于特殊的高涨状态。”1英国职业基金会,英国文化媒体体育部：站在前列：英国创意产业的表现//张晓明,尹昌龙，李平编.国际文化产业报告（第一卷·2007）[C].北京：社会科学文献出版社,2007：168在欧洲，创意产业的作用表现为艺术作为刺激和愉悦公众的因素之一丰富了社会环境，并且艺术活动，通过激发创造性，推动了创新，改善了生活质量。艺术作品和文化产品是人类社会的集体记忆。（欧洲议会，1997）

因此，知识产权保护关键是在这两者之间做到平衡。

三、侵权的原因

发生在当下的盗版现象，细究起来，主要有三个原因：

1.观念方面——版权保护意识不足

很多原创者不知道如何维护自己的合法版权，也不知通过何种途径申请产权保护。至今为止，很多企业也存在着这种情况，有的企业自身在开发新产品，但没有通过申请专利的形式来保护自身的研发成果。有的企业虽然注册了商标，但忽视了很多细节问题，如在注册商标时，除将主品牌注册商标外，却未注册相近的商标；除在本类别注册商标外，必要时还应在相关类别进行注册。因此，国家相关部门应加强知识产权的宣传力度，使得产权保护有道可循。

2.盗版原因——经济购买力不足

盗版的经济原因，除了版权意识淡薄外，购买力是产生盗版的重要原因，产品超出了公众的消费水平，必然催生盗版。根据世界银行的收入标准，低收入经济体的人均国民收入735美元或更低，共统计有65个国家；中低收入经济体的人均国民收入736-2935美元，共有54个国家，中国位于此列；中高深入经济体有34个国家；高收入经济体有59个国家或地区（包括香港和澳门）。创意产品应该控制在国民收入的合理范围之内。

目前在艺术市场中存在着恶意炒作、虚假鉴定、天价艺术品等不良行为。在一个文明富裕的社会中，盗版的机率要小。知识产权的交易应该在“公平价格”之内求得平衡，法国1981年颁布《图书统一价格法》，就是出于此目的。

3.创造力方面——持久性不足

当创作者因持久性的原创性不够时不得不冒险侵权，这种无知、偷懒、侥幸的心理，在一定意义上助长了侵权行为的扩大。

这涉及到教育培训问题。在创意阶层中，处于超级创意核心群体和创造性专业人才，决定了今后产业链发展的吸引力、延伸性和持久性。总的来说，人才决定了创意产业的竞争力、以及衍生品的广度和深度。创造力培养，关键是培养原创性创意，这类人才居于产业的龙头地位。因此，创意强国都非常重视教育培训，在教育模式上，应该充分体现以学生与市场为本的思想，调动学生的创造性，开设多种可供选择的、有针对性的课程。让学生能够灵活、自主、充分选择适合自己发展的课程，做到理论、艺术素养与高级技能的交叉、协调。

四、协调争议的举措

创意产业的发展需要一个公平、公正、公开的竞争环境。根据政治经济学市场竞争的公平性原则，不同投融资主体的法律地位应该是平等的。今后各国需要制定相关的法律法规，完善创意产业专项发展资金的使用制度、研究资金的扶持制度、企业的财税制度、公共的监督机制，来鼓励、引导、促进、保护创意产业的发展。

1.重视技术创新

在丹尼尔·贝尔的后工业社会理论中，后工业社会是由知识技术形成的，“知识”、“信息”、“智能技术”、“个人”、“服务”这些词语是同等重要的，专业性就是知识，就是智能技术。德国经济学家门施理论也是技术论中心思想持有者，他认为大批技术创新的出现是经济发展浪潮的基础。

技术论者在20世纪80年代的信息技术中得到很好的证实。现代版权产业对技术的依赖程度越来越高。比较突出的是电影动漫产业，其次是服装产业。英国皇家艺术学院服装设计一直处于世界顶级地位，他们在强调艺术设计能力时，却不得不承认：引领近百年来时装地位的是技术。因此，重视技术创新是产权保护的一个重要举措。技术研发处于产业链竞争的前端，通过设立技术中心和研发机构，加大技术开发投入力度，增强自主创新能力，这是防止盗版产生的主要举措，可以从源头上杜绝盗版行为的产生。

2.提高竞争要素

企业家应该明白，技术竞争并不是产业竞争的唯一因素，这是因为，任何一种技术都具有生命周期，都会经历发明初期——成长期——高峰期——平均期——衰落期，当技术处于社会平均水平时，就不再具有竞争性，因此，应从技术创新转向知识创新。

20世纪80年代后，信息技术取得突破性进展、进入社会平均技术期后，引领产业深入发展的是网民基于互联网的连接性而创造的大量“内容”，以及各种各样的交互形式。德国经济学家熊彼特在论述经济技术发展问题时，建议把“把各项生产要素和资源引向新用途”。熊彼特所说的“创新”、“新组合”包括以下五种情况：（1）引进新产品；（2）引用新技术，即新的生产方法；（3）开辟新市场；（4）控制原材料的新供应来源；（5）实现企业的新组织。

除此之外，要素创新还体现在使用习惯的改变、生产流程的创新、功能的创新与叠加、材料的改变、形象力与美誉度的传播、增加创意产品的附加值，增加创意产品的多样性、时尚性、丰富性、趣味性，刺激潜在需消费求等方面，都可以在不同程度上增加知识创新与保护，保持竞争优势。

知识保护产业链是以把创意产品为出发点，按照工业生产的标准和流程，通过生产、传播、销售、消费等环节完成进行的交易链条，除此之外，还应该考虑内容和空间联系，即所产生的价值链、企业链、供需链和空间链。因此，美国经济学家迈克尔·波特跳出企业内部束缚，而将企业置于整个社会空间中去考察，提出了“价值链分析法”，1[美]迈克尔·波特.国家竞争优势[M].北京：中信出版社,2007：38.把企业内外价值增加的活动分为基本活动和支持性活动，基本活动涉及企业生产、销售、进料后勤、发货后勤、售后服务。支持性活动涉及人事、财务、计划、研究与开发、采购等。在价值创造活动中，并不是每个环节都创造价值，实际上只有某些特定的价值活动才真正创造价值，这些真正创造价值的经营活动，就是价值链上的“战略环节”。

从国家的层面来考虑时，“竞争力”的唯一意义就是国家生产力。在竞争优势中，初级生产要素和一般性生产要素作用越来越低；而高级生产要素和专业型生产要素对竞争优势的保持更具决定性和持续力，这两者要素通常是创造出来的，“可获得性与精致程度也决定了竞争优势的质量，以及竞争优势将继续升级或被超越的命运”。2[美]迈克尔·波特.国家竞争优势[M].北京：中信出版社,2007： 71-73

图1 微笑曲线

图2 双重微笑曲线

3.制度创新

戴维斯和诺尔斯在1971年出版的《制度变革与美国经济增长》一书中继续发展制度创新理论，经济的组织形式或经营管理方式的革新，例如股份公司、工会制度、社会保险制度、国营企业建立等，都属于“制度创新”。20世纪80年代后，当世界市场处于不景气时期时，被贴上各种“福特主义”或“后福特主义”标签的制度创新的确引领企业走出市场低谷。

制度创新有利于改变人们对微笑曲线的认识，从而加快创新、盈利。传统制造业喜欢用微笑曲线来解释技术创新，根据微笑曲线理论，上游往往是利润相对丰厚、竞争缓和的行业，原因是上游往往掌握着某种资源，比如矿产，或掌握核心技术，有较高的进入壁垒的行业，因此许多投资者都偏爱上游行业的股票。

而版权产业与传统工业不同，微笑曲线不一定适用于这种理论。当我们把创意产业链看做是集创作、宣传、展销、收藏、投资、审美、批评于一体时，位于上游的是艺术家、策划人、策展人经纪人等，而原材料供给、深加工和改性处理，并将原材料转化为生产和生活中的实际产品，如文房用具、装裱、书法元素设计等，是处于下游。

这些企业处于一种网状联系之中，而非某一集团的垂直联系之中，因此，在制度创新、要素创新等创新机制的刺激下，对于下游的企业，如宣纸制造业，除了符合上述据微笑曲线理论外，同样存在着上游企业创新的一切潜质。这样一来，在这个产业链中，实际存在着双重微笑曲线。

4.保持核心竞争力

早在半个世纪前，德国法兰克福学派阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法——哲学断片》中提出了“文化工业：作为大众欺骗的启蒙”的批判，主要集中在四点上：

(a)大众文化工业对严肃文化的威胁；

(b)技术对人的异化作用；

(c)对资产阶级“意识形态”控制的批判；

(d)对极权主义的批评。

在法兰克福学派看来，娱乐变身成了一种理想，取代了更高级的东西，它彻底剥夺了大众，剥夺了更高级的东西。它从主观出发，对真理进行的内在约束。文化工业把娱乐变成了一种人人皆知的谎言，变成了宗教畅销书、心理电影以及妇女系列片都可以接受的胡言乱语。今天，大众文化的道德水准已经像昨天的儿童读物那样廉价了。艺术抛弃了自己的自主性，反而因为自己变成消费品而感到无比自豪，最终造成了社会扼杀艺术的结果。1[德]霍克海默, 阿道尔多诺.启蒙辩证法[M].郭敬东,曹卫东,译.上海：上海人民出版社,2006：129-142

这些观点在当时来说，都是非常激进、尖锐的，而在今天人们以各种理由来重塑创意产业、批判法兰克福学派保守的文化工业理论的时候，却是犯了一边倒的错位——人们将注意力过度集中在其经济利益方面上，而忽略了思想性、社会性、民主性的探讨。问题是，法兰克福学派批判的预言正在我们今天的社会被一点点地证实，并成为我们日常生活的一部分。卡西尔寄启蒙思维的任务在于“不仅在于分析和解剖它视为必然的那种事物的秩序，而且在于产生这种秩序，从而证明自己的现实性和真理”。2[德]恩斯特·卡西尔.启蒙哲学[M].顾伟铭译.济南：山东人民出版社,2007.4：4.

皮埃尔·布尔迪厄(Pierre Bourdieu，1930-2002)等拓展了资本的概念，提出了文化资本、社会资本理论，突破了单纯从物质生产要素角度看待资本的狭隘观念。布尔迪厄强调文化资本的宰制地位，声称一个人如何做出选择以便向世人呈现他个人的社会空间——换言之，一个人的审美意向——描绘了这个人的地位，并让他与更低层的群体产生距离。

布尔迪厄的这种文化资本作用，在斯宾格勒那里，被称之为“浮士德心灵”，并寄予高度评价和厚望：浮士德式生存则是随着自我的深刻反省和内省而引导出的一种生存方式，是在回忆录、反思、反省、展望和良知中所见证的一种决断的个性的文化。3[德]奥斯瓦尔德·斯宾格勒：西方的没落（上：形式与现实）[M]..吴琼译.上海三联书店,2006：175这种思想和卡西尔的反思作用是一脉相承的，只不过概念表述不同而已。

贯通波特和布尔迪厄、斯宾格勒、卡西尔的理论观点，那就是：从事创作的艺术家所具有的天赋及能力可以看作是一种文化资本，而这种高级文化资本就是创意的思想性, 因为思想性具有不可复制性。当然，这种文化资本/思想性只能以潜在的资源形式存在，是一种象征性资本，只有经过转化，才能成为文化资本，并进而实现其文化价值和经济价值，这就是波特的高级竞争要素。现实形态的转换则通过创意产品的生产和消费来实现，这些可以借鉴制度创新或要素创新理论来实施。企业要保持的竞争优势，实际上就是企业在价值链某些特定的战略环节上的优势。运用价值链的分析方法来确定核心竞争力，就是要求企业密切关注组织的资源状态，要求企业特别关注和培养在价值链的关键环节上获得重要的核心竞争力，以形成和巩固企业在行业内的竞争优势。企业的优势既可以来源于价值活动所涉及的市场范围的调整，也可来源于企业间协调或合用价值链所带来的最优化效益。

5.实施品牌战略

知识产权总是与那些有设计创造性的，能够帮助我们改进事物的产品和方法紧密相关。在霍金斯那里，创意产业与版权产业是等同的，包括版权、专利、商标和设计。

今天，大量艺术品通过市场来完成交易。大收藏家，画商/经销商，拍卖行，策展人，艺术界人士以及艺术博览会高层主管开始涉足艺术拍卖与收藏领域。在艺术市场中，同样也需要建立品牌意识。

苏富比(Sotheby's)和佳士得(Christie's)是占主导地位的拍卖行，会为那些有艺术市场发展潜力的藏品提供最低售价担保，从而帮助抬高价格。这些担保人扮演的角色与投资银行在证券发行时担任的主承销商角色一样，区别是，他们出售的是画像而不是欧元债券,而担保的力量来自于良好的专业的品牌信誉。唐·汤普森(Don Thompson)在《价值1200万美元的鲨鱼标本：惊奇的现代艺术经济学》(The $12m Stuffed Shark：The Curious Economics of Contemporary Art)中，也强调现代艺术市场应该建立艺术品牌，因为它可以令那些支付1200万高价买回一具福尔马林腌渍的鲨鱼标本的收藏家感觉良好。

创意产业借助品牌效应加快传播，而创意母国也借助创意品牌而提升了国家、地域、城市竞争力，树立起良好的形象和声誉，久而久之形成循环效应。西蒙·安浩的研究表明：对于那些发生在开罗、马德里、伦敦、纽约以及华盛顿的恐怖袭击事件，“城市品牌指标的全球被访者中约有60%会自发地将事件与城市联系在一起。”但是，尽管负面影响也存在，伦敦、纽约和马德里依然是总体排名前十位的城市。或许是因为那位天才而又偏执的画家梵·高？“当国家品牌指标首次发布时，许多荷兰人都惊讶于他们的国家竟会有如此良好的社会声誉”。1[美]西蒙·安浩.铸造国家、城市和地区的品牌：竞争优势识别系统[M].葛岩,卢嘉杰,何俊涛译.上海：上海交通大学出版社,2010：51

6.加强公共培训教育的普及性

在创意产业中，艺术的表现形式占据了整个产业链的核心地位。创意产业对原创性人才提出了更高的要求。法国文化部下属的12个司、局中，都有明确的培训职能。英格兰艺术委员会常规资助项目中大约40%占据了绝大多数的常规资助资金，90%以上的机构都有教育项目。英国的教育培训赢得了丰硕的回报，前英国创意产业文化领导力项目（CLP）主席大卫·克肖谈到：“约有542, 000人从业于跨英国62, 000个创意文化产业机构，仅2008年年度，创意文化产业就为英国经济贡献约235亿英镑。”英国《利奇报告》提出培训目标，在2020年成人人口的90%至少达到2级合格水平。

7.提高自主创造力

人才匮乏是制约创意产业深入发展的瓶颈。创造力即来自于个人的努力和学习，也来自于这个社会、国家的艺术创造力水平，不少国家通过制定政策，从税收、激励、金融、创业投资和政府采购等方面引导创意产业，完善自主创新的环境，增强自主创新的能力。

英国认识到拥有高技能的劳动力，是英国创意产业能够与国际上最好的企业竞争的基础之一。但是，包括“黑人，亚洲人，以及少数族裔（BAME）等在的英国少数族裔群体在创意文化产业中代表性不足”，2Cultural Leadership Programme.The Change Institute, 2011：5-9.（文化领导力计划：《英国创意产业就业人员报告》,2011.5-9）在“黑人进剧院”计划支持下，剧院采取多样化措施和新的营销策略以吸引更多的黑人和少数族裔观众参与进来。2008年，受英国艺术委员会常规资助的机构有1/7代表着黑人和少数民族群体。3英国文化媒体体育部.文化创意产业十年回顾//2008中国创意产业文化发展报告[J].张晓明等主编.北京：社会科学文献出版社,2008.317-332.实施的“地区复兴”计划，免费开放博物馆，结果旅客人数增长了40%。此外，英国还实施了遗产开放日、促进国有廉价电影票计划等,都是政府资助的免费政策。

8.坚持文化扶持政策的民主性

从英、法、美、香港等处的优化政策、降低准入门槛来看，都体现了民主、公平、自由的原则。1959年法国总统戴高乐任命安德烈·马尔罗文化部长后，在文化艺术政策方面，一直奉行“人人平等地进入、参与并融入文化福利的环境中去”的原则。1982年5月10日，密特朗总统颁布总统令使艺术民主让位于个人自由发展，尤其强调法国艺术家能够自由地施展自己的才华。

在2008年《创意英国——新经济的新人才》战略计划中，英国文化、媒体和体育部提出，我们战略的基础是两个关键的建议：为在校的年轻人提供更多机会，开发他们的创意才能；建设通往创意发展的更加系统化的途径。这些建议构成降低准入门槛的的基础。

五、结论

总之，知识产权的保护与解放矛盾可以解决的。知识产权的所有权属性又催生了创新的可能性，为商业性提供了机会。借助政府扶持，从发展经济、提高就业率、提升购买力、激发艺术创造力、艺术产业园区规划、艺术优势产业竞争、可持续发展等方面，做出宏观战略发展规划。在文化政策方面，政府通过拨款、补助、赞助奖金等形式,降低准入门槛，既能够让最大的数的艺术创意者受益，也让最广泛的公正从艺术中受益，从而获得综合效益。最后是加强知识产权管理，这对创意产业来说至关重要。知识产权管理的目标就是要建立一个更加富有创造力和创新性的社会。