浅析学习《中国音协钢琴考级第一册》基本练习与练习曲的注意事项

熊潇滢

摘要：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》全书共三册，本文对第一册——一级到五级中的基本练习与练习曲学习过程中需要注意的问题进行分析。

关键词：旋律   音色   律动

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）08-0115-02

中国音乐家协会，从1991年开始考级工作，以其权威性、公正性得到了社会的广泛认可，2005年的下半年出版了《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》，使用至今。全书共分为三册，第一册——一级到五级，第二册——六级到八级，第三册——九级到十级。本文对第一册——一级到五级中的基本练习与练习曲学习过程中需要注意的问题进行分析。

一、基本练习

（一）调号

基本练习从一级到十级都有音阶、琶音的内容，一级、二级、三级、五级升号调音阶为主，四级降号调音阶为主。一级为C大调、G大调、F大调，这个级别的音阶最为简单，是本册中唯一一级分手弹奏音阶，唯一一级同时包含升降调号的基本练习。二级较一级难度增加，包括D大调、A大调、E大调。三级开始加入小调，包含六组基本练习：C大调a小调、G大调e小调、D大调b小调、A大调#f小调、E大调#c小调、B大调#g小调。四级全部为降号调，包括F大调d小调、bB大调g小调、bE大调c小调、bA大调f小调、bD大调与bb小调、bG大调be小调。五级也为升号调，较三级增加一个八度的音阶。

（二）速度

从五级开始有速度标记，要求最低76，即每分钟76拍。前面四级虽然没有速度要求，但是音型发生变化，一级、二级的音阶为八分音符构成，三级开始变为十六分音符，假设节拍为60，一级二级节拍器响一声弹两个音符，三级开始响一下要弹4个音符，速度增加一倍。

（三）考试方式

考级时需要将所有基本练习内容背熟，由考官抽查。所以在平时的练习过程中，需要分清楚每一组调是从哪一个音开始的，也就是音名，通常我们将琴键分为C、D、E、F、G、A、B，对应的do、re、mi、fa、sol、la、si，还要清楚大调如何找到对应的关系小调，在中国音乐家协会考级的音阶中小调均选用需要升高音级的第七级音的和声小调。

二、技巧性练习曲

（一）一级

一级的技巧性练习有三首曲目，自选其中一首即可，包括车尔尼的《旋律与伴奏练习曲Op.823 No.13》、拜厄《练习曲No.60》、尼古拉耶夫作曲的《练习曲》。第一首《旋律與伴奏练习曲》标题很明确的告诉我们曲中有旋律、有伴奏，需要表现出来，右手为旋律需要弹得优美流畅，左手是伴奏较右手稍弱。

第二首拜厄《练习曲》共分为三段A、B、A'，A段是a小调写成，共八小节，B段为C大调，共八小节，由于调性决定，B段的大调较A短的小调音色明亮了许多，A'又回到了a小调。

第三首作品尼古拉耶夫作曲的《练习曲》，两只手交替进行，需要弹得比较连贯，力度保持一致。

三首练习曲左手都需要看清楚谱号，其中拜厄《练习曲》和尼古拉耶夫《练习曲》的左手都是既有高音谱号，又有低音谱号。

（二）二级

第一首车尔尼《练习曲Op.599 No.59》，前半段左手为三十二分音符的连奏，右手为旋律，包含跳音和连奏，要注意的是右手连奏的地方要弹出落提的感觉。后半段右手有音阶跑动需要穿指。当右手有密集音符的时候，左手就成了两拍的和弦，这时的注意力可以放在右手上。

第二首为车尔尼的另一首作品《练习曲Op.139 No.10》，由左右手交替进行，虽然大多数都是一个八度以内的音阶跑动，但是在第7至第 8小节，第15至16小节也有右手二个八度的较长句子的音阶，较长句子里也标明了指法，要严格按照标注的指法。

第三首作品是巴托克小宇宙第二册中的《五声音阶旋律》，作曲家巴托克为匈牙利人，《小宇宙》作于1926-1937年，他在这个时作品风格兼具原始主义和新民族主义风格，原始主义的作品突出不协和，而新民族主义作品带有鲜明的匈牙利舞曲风格。这首作品的旋律不能称为一般意义的“优美”，作品所说的五声调式并非中国的宫商角徵羽，而是中古调式中的利底亚调式，具有独特的音响色彩。

（三）三级

第一首车尔尼的《双手交替练习曲Op.139 No.98》，作品标题表明此练习曲主要练习双手音符的交替进行，全曲均采用左手两个十六分音符与右手两个十六份音符交替弹奏。

两只手交替完成既要弹得像一只手完成的力度一致，又需要注意作品中的强弱标记，既有f，p;又有cresc，dim。

第二首为莱蒙的《练习曲Op.37 No.10》，这首练习曲训练的是左右手五指位置的间隔弹奏和音阶式进行的结合，全曲为A，B，A'的结构，A段与A'段右手为旋律音，左手为伴奏音型。

到了B段，19-32小节左手为旋律音型，右手为伴奏音型，弹奏时注意三拍子强弱弱的特点，能弹得听起来有律动感。经过33-38小节的过渡段，音乐到了A'段，重复之前A段旋律。

第三首作品为A·格季克的《练习曲Op.32 No.19》曲子包含连奏、跳音、保持音记号，弹奏的时候需要区分，本首作品是弱起小节，并且乐曲中几乎所有乐句都是弱起的，这就需要找到重拍的律动。

（四）四级

第一首作品为T·拉克的《练习曲Op.172 No.4》，作品为左手连续三连音的快速跑动音型，从第9小节开始左手手指的位置变为先收拢再开张，右手为旋律音，以跳音为主。这首练习曲中左手有几种不同类型的位置，都要单独先将左手的非常熟练，再加入右手合手练习。

第二首为车尔尼《练习曲op.453 No.55》这首练习曲右手为密集的三十二分音符，是考查右手手指灵活性和以大指为轴心的两边转动、左右位置伸缩自由的练习曲。出来将音符、指法、节奏弹准确以外，还需要注意音色弹的圆润、轻巧，富有节奏感，注意手腕的放松。

第三首作品为莱蒙的《练习曲Op.37 No42》，本首作品也是A，B，A'的形式，1-16小节为A段，17-40小节为B段，41-56小节为A'段。主要是三度双音和声音程连奏练习，需要弹得整齐、连贯。A段是右手的三度双音连奏练习，B段从25小节开始主要是左手的三度双音连奏练习。37-40小节需要注意节拍的划分以及右手的三拍要保持到位。

（五）五級

第一首车尔尼的《练习曲Op.849 No.15》，是一首E大调的琶音练习曲，有右手琶音练习，有左手琶音练习，有双手琶音练习，还有减七和弦的分解且下行模进，此首作品对运用手腕的要求也高了一些，如果手腕的动作不能协调配合的话，会造成音色听起来笨重、不灵巧且弹得很累。

第二首作品为H·贝尔蒂尼的《断奏练习曲》，这是一首旋律性非常强的练习曲，周铭孙教授表示：“这首练习曲的音乐性很强，有一点像吉卜赛、茨冈人那种欧洲游牧民族的舞蹈的感觉。”曲子在e小调和G大调转换中完成，全曲调性顺序为e小调-G大调-e小调。曲子主要难点在右手的断奏，弹奏这种断奏跳音时，手指要很灵敏，要弹出轻盈、优美、优雅的感觉。左手较右手简单很多，但是需要注意前两拍的ten标记和第三拍的弱形成三拍子的律动，如果不注意区分弹奏会听起来比较死板。

第三首E·格涅辛娜的《陀螺》用左手音型的fa-mi-re-dol或mi-#re-#do-si来表示陀螺不停歇的旋转，左手虽然换了几次位置，但从头到尾保持一个统一的节奏律动，它的每组四个十六分音符要注意弹得不能笨重。右手为旋律音，就要求区分左右手的音响，右手的旋律不能被左手恒定、单一的技术性音型所演奏的音响“盖过风头”。

三、结语

在钢琴的学习中不仅要注意弹琴的指法、音准、节奏，更要综合全面的平衡的发展，也需要认识并理解谱面上每一个符号的意思，做到当不同的曲子中出现这个符号时，可以把它很好地诠释出来，而不仅仅只是将曲子一音不落的“弹下来”。

参考文献：

[1]周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）[M].北京：大众文艺出版社，2007.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[3]高琳.奏经典曲目品音乐佳作——习用《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》有感[J].民族音乐，2011，（01）.