20世纪40年代百老汇爵士舞动作新纪元

耿璐璐 赵元鹏 刘伶燕

摘要：20世纪40年代爵士舞从社交舞蹈转变为具有风格特点及动作系统的爵士舞，爵士舞动作进行脱胎换骨的变化，此时期被后人视为当今爵士舞的最初时期，其中被称为“爵士舞之父”的杰克·科尔扮演着重要的角色。本文深入爵士舞历史第一现场，通过对杰克·科尔作品、舞蹈家对科尔的评价、爵士舞相关视频及其它舞蹈文献资料进行深入肌理的分析，追溯爵士舞动作根源，并为当今爵士舞提供动作艺术价值。

关键词：20世纪40年代   百老汇爵士舞   动作

中图分类号：J73                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0093-02

在20世纪美国，人们认为爵士舞已经存在，而1942年爵士舞发生了翻天覆地的变化，在纽约市最为显著，从传统歌舞杂耍，百老汇踢踏舞和摇摆舞转变成一种新的戏剧舞蹈形式——百老汇爵士舞。爵士舞推动者为杰克·科尔，他一生创作了很多作品，虽没有著名代表作，但为后世爵士舞艺术家提供了源源不断的灵感，他也因此被称为“美国爵士舞之父”，杰克·科尔对爵士舞做的最大贡献则是在爵士乐的伴奏下，将爵士舞动作系统化，亦是当今我们所认识地复杂多变的爵士舞源头。

一、百老汇爵士舞动作新纪元影响因素

（一）现代舞对百老汇爵士舞动作影响

20世纪30年代初，杰克·科尔开始他的现代舞生涯，他在纽约市丹尼斯——肖恩学校进行虔诚训练，杰克·科尔受易于早期现代舞，在这种学习背景下，杰克·科尔接触了各式各样的舞蹈风格，并对杰克·科尔日后舞蹈编排产生重大的影响，在同时期，露丝·丹尼斯和特德肖恩的学生格莱姆、韩芙丽、查尔斯·韦德曼另立门户，并构建自己的现代舞体系，不仅推进前人开创的现代舞之路，而且现代舞理论与实践形成了完善体系，开创美国现代舞第三个时期古典现代舞，据记载，杰克·科尔在现代舞方面更多受益于查尔斯·韦德曼，其主要特点是具有较强创造力，创造出很多标新立异的舞蹈，可知，杰克·科尔的现代舞既受益于早期现代舞的多元性又受益于古典现代舞的体系化，创新化。可以看到科尔的舞蹈作品中会出现多种舞蹈形式及大胆创新，经过杰克·科尔改良后成为符合爵士乐审美的爵士舞风格。综上述分析，笔者认为现代舞对爵士舞的影响不仅止于动作层面，更深刻的影响是舞蹈理念层面。

（二）芭蕾舞对百老汇爵士舞动作影响

被称为“美国芭蕾舞之父”巴兰钦到达美国，受美国多元文化国情及多种族杂居民情影响并有机将美国爵士舞、舞厅舞、伊莎多拉邓肯自由舞等多种动作元素融于俄国古典芭蕾，形成具有代表性的新古典芭蕾。可知当时的美国的芭蕾舞、现代舞、爵士舞相互影响，但又具有自身独特的舞蹈风格，对于此时的爵士舞而言，虽风格别具一格，但动作内容尚未严谨完善，爵士舞如若趋于规范化，系统化，借鉴美国体系最完善的芭蕾舞动作技术是必经之路。通过对“爵士舞之父”杰克·科尔作品和芭蕾舞基础动作特点分析，笔者通过两点进行论述：1.从美学角度分析，其芭蕾舞动作姿势特点由内向外发展，芭蕾舞动作是离心的，星射的，双臂与双腿从躯干突出向外伸长，由中心向外展开至肩部，再延伸至上臂、下臂、手部、指尖直到远方。2.从动作技巧角度分析，爵士舞融入一些旋转跳跃技巧，但这些技巧并不同于芭蕾技巧那样难以完成，而是转换成符合杰克·科尔自身对爵士舞审美的动作并且完成方式完全不同。“美国爵士舞之父”杰克·科尔如同“美国芭蕾舞之父”巴兰钦在受美国多元文化的影响下将芭蕾舞动作元素融入爵士舞中，形成独具特色的40年代爵士舞。

（三）东印度舞对百老汇爵士舞动作影响

杰克·科尔在丹尼斯-肖恩学校学习期间深受露丝·丹尼斯的东方舞蹈影响，杰克·科尔对东印度舞蹈具有浓厚的兴趣，并开始钻研印度古典形式“婆罗多舞”，婆罗多舞严格技术训练使科尔能够倾斜、移动和隔离头部、肩部、臀部、肋骨等几十个小的部分并急剧变换方向。爵士舞者需要一个灵活丰富有表现力的后背，以便在音乐中大范围运动背部，并且上半身和下半身经常对立，从而身体中形成一个持续的螺旋运动状态。科尔将隔离运用到自己的训练及编舞中，这种运动形式与芭蕾和现代舞截然不同，身体隔离特征成为爵士舞美学最基本的特征，是爵士舞流派核心要素。科尔将东印度舞蹈技术以爵士舞审美视角融合在爵士乐中，为爵士舞独特的技术形成做出不可磨灭的贡献。

（四）非洲舞对百老汇爵士舞动作的影响

罗伯特·费理斯·汤普森在《非洲动态艺术：偶像与表演》中分析了非洲舞蹈风格的特点，通过研究表明非洲主义运动美学对美国爵士舞的影响。其一，非洲“向下的品质”，这种运动靠近地球水平，在非洲是重要的，在一些中部和西部地区的社会中也有发现，人们强调低到地面，在爵士舞中使用弯曲膝盖看到的这种下降力量，20世纪40年代爵士舞编舞中使用非常广泛的运动形式称为铰链，当一个舞蹈演员跪在地上的时候，一个铰链在里面，保持躯干与骨盆一致，首先接触地面的是膝盖，这个铰链是杰克·科尔技术的一个基本要素。其二，就像非洲美学一样，对于爵士舞而言，在表演程式化和精湛动作时，看起来有魅力甚至性感迷人是非常重要的。其三，爵士舞者给人一种放松的感觉，无论身体或周围发生了什么事情他都不会受到任何影响，这种酷的元素通常表现在舞蹈演员的面部表情，汤姆森称之为“酷的面具”，他将这副面具融在表演中定义为“非洲人跳舞迷人习俗”“热辣”“酷”“不笑”，即使爵士舞舞者消耗大量体力，爵士舞者仍保持酷的表情状态。时至今日，這三个特征仍是爵士舞运动美学至关重要的元素。

（五）摇摆舞对百老汇爵士舞动作影响

爵士舞最初的表现形式为摇摆舞，20世纪40年代新爵士舞延用了摇摆舞动作并对摇摆舞舞步进行整合，摇摆舞起源于非裔美国社区，甚至变得非常流行且最终普及和传播到主流的白人社区。新爵士舞编舞运用了当时流行的多种摇摆舞形式，包括蛋糕步、查尔斯顿舞、林迪舞等，影响最深的为林迪舞，林迪舞是摇摆舞其中一种，科尔编篡了它的运动，规范了它的形式并整合林迪舞基本步。例如：林迪舞基本舞步是“换球”也称为“摇滚步”，一个八拍结构常有六拍变换，通过复杂步伐和切分动作赋予了爵士乐生命活力。爵士音乐节奏出现在爵士舞最基本步伐中，动作与音乐相映成趣，相辅相成，缺一不可。林迪舞舞步对20世纪40年代爵士舞动作起着重要作用且杰克·科尔认为一切源于非洲舞蹈，所有这些爵士舞根源是林迪舞，可知新爵士舞的改变一切基于林迪舞基础之上。

二、百老汇爵士舞动作新纪元分析

杰克·科尔认为爵士舞是任何动作与爵士乐共舞的东西，他认为爵士舞的本質是感觉。“爵士舞之父”杰克·科尔作品《唱歌，唱歌，唱歌》例证此观点，把20世纪40年代爵士舞动作表现得淋漓尽致，科尔不属于东部，不是芭蕾舞演员，然而他所建立的爵士舞技术是最严格的，也是最壮观的，他不是一个正统的“现代舞”舞者，尽管他的运动非常个性化，他使用了大量客观材料，从东方到加勒比，科尔例证了美学与爵士舞的关系。由各种舞蹈杂交组成科尔的《唱歌，唱歌，唱歌》，舞蹈演员几乎总是双膝弯曲，使膝盖弯曲变得有必要，以便舞者能够在音乐节奏中完成舞蹈动作，以配合科尔接地运动风格，这是科尔创造出的伟大运动并对爵士舞发展具有无可比拟的影响，在整个作品中，舞者演员很少有肩膀与臀部方向相同，每跳一个舞步，他的躯干就会扭动，在《唱歌，唱歌，唱歌》中有许多本土舞蹈和异国的例子，也揭示了对音乐会舞蹈的影响，在音乐开始后，两个舞者伴随着鬼鬼祟祟步伐进入，展示了爵士扭动的躯干，但很快变成直腿摆腿到侧面，紧随其后是双腿尖旋转，在摆腿过程中舞者继续夸大他们肩膀扭动，足尖转并不是严格的芭蕾舞，不过第一个短句基本建立在芭蕾舞和现代舞动作之上，科尔只是稍微的改变一下，以适应他对爵士舞的审美。

三、结语

20世纪40年代爵士舞动作在多元文化和多种舞蹈形式影响下，杰克·科尔创造出一种结构系统、风格严谨的舞蹈类型，这种舞蹈类型为爵士舞未来发展奠定了坚实基础，打开爵士舞动作历史新纪元。曲膝完成动作，身体隔离动作，融合了芭蕾舞、现代舞技巧，给人性感及酷的感觉。林迪舞基本舞步及爵士本质的感觉构成了20世纪40年代爵士舞特点。

参考文献：

[1]慕羽.论百老汇音乐剧中的舞蹈[D].北京：中国艺术研究院，2001年.

[2]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3]刘晓真.论百老汇音乐剧中的舞蹈[M].北京：时事出版社，2009.