提胡在潮剧、潮州弦诗乐中的运用考察

2019-06-14屠金梅

艺术评鉴 2019年8期

屠金梅

摘要：提胡是根据高胡和江南二胡改制改成，自20世纪30年代产生以来就用于广东汉剧、潮剧的伴奏和广东汉乐丝弦乐、潮州弦诗乐的合奏，是椰胡之外重要的中音乐器。在潮剧和潮州弦诗乐演奏中，提胡偶尔取代领奏乐器二弦的地位，作为临时性的领奏乐器。本文通过文献梳理和访谈的方式，归纳提胡在潮剧和潮州弦诗乐中的运用情况。

关键词：提胡（潮州）二胡哭弦潮剧潮州弦诗乐

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）08-0079-03

一、提胡的创制及名称

提胡是流行于粤东地区的拉弦乐器，广泛应用于广东汉剧、潮剧的伴奏和广东汉乐、潮州弦诗乐合奏当中。和高胡一样，提胡是一件“年轻的”拉弦乐器，产生至今都不到100年时间，是根据高胡、江南二胡改制而成的拉弦乐器，创制这件乐器的是客家人、广东汉乐演奏家饶淑枢[1]，据广东汉剧院张优浅回忆：“提胡发明者饶淑枢老师介绍，以前汉乐班社在和弦索或唱汉曲时常用F调，当时用高胡演奏，因定调偏低，拉出的音色不够明亮。为了使音色甜美的高胡适合广东汉乐演奏和广东汉剧伴奏，他在1932年选用上海二胡和广东高胡为基础，设计出弦筒增大、弦杆加长的新式胡琴，然后将图纸交为汕头蔡福记乐器店制造，并于1933年研制成功”[2]。提胡创制后先应用于广东汉乐丝弦乐的合奏，“投入丝弦乐合奏后效果很好，音色铿锵，音韵委婉，把丝弦乐的整体合奏效果提高了一步。”[3]提胡的音色既优美华丽，又凝重悲切，作为乐队中音乐器，非常受大家喜爱，从而取代原来乐队中的六角二胡，提胡创制者饶淑枢被称之为“提胡王”[4]。

通常，提胡的弦杆长85厘米，琴筒呈圆筒形，琴筒的前口较小，蒙蛇皮，后口较大，为音窗，音窗设计为民族化图案。提胡的弦杆和琴筒通常由木质坚硬的乌木制作而成，琴筒和琴轸表面饰贝雕。之前，广东汉乐丝竹乐和潮州弦诗乐乐队的中音乐器是椰胡，椰胡音域比较窄，音域是c1-e2，它定F调的do-sol弦，被蔡树航[5]戏称为“一个半把位”，并且椰胡的音色偏柔，表现力有限，提胡的创制弥补乐队中音乐器不够完善的问题。

提胡定F调的sol-re弦，常用四个把位，演奏技术高超者可以上到第五个、第六个把位。提胡每个音区的音色不同，低音区g-c1的音色宽厚，中音区d1-si1，音色比较明亮，高音区do2-fa2比较尖锐，更高音区sol2-si2比较凄凉。

和高胡一样，提胡演奏时夹琴筒于两腿之间平拉，演奏时多用长弓，快速时用“疏弓密指”或者長短弓结合。提胡演奏讲究连弓连绵，揉弦讲究压揉和腕揉，突出强调其优美的音色。

二、提胡在潮剧伴奏中的运用

提胡创制出来后用于汉调音乐[6]和汉剧[7]的伴奏。饶淑枢于1933年参加演奏汉调音乐和潮州弦诗乐的民间乐社“汕头公益社”，根据蔡树航的口述，饶淑枢到“汕头公益社”表演提胡时，潮州弦诗乐艺人杨广泉和潮剧乐师杨主加[8]前往观摩，并向他学习演奏技术。之后，杨广泉将提胡演奏技巧传授给潮剧乐师陈丹[9]，陈丹正式将提胡引入潮剧舞台伴奏。潮剧乐师杨主加则学习了提胡演奏技术，将提胡演奏技术传授给两个弟弟，形成提胡的家族传承，从而成为潮汕地区知名的提胡世家。

提胡被潮剧乐师陈丹借鉴，用于潮剧伴奏，伴奏的第一场戏时提胡得名“哭弦”，根据蔡树航的说法：“提胡拿到潮剧团去伴奏，刚好伴奏的那一场戏是‘活五调的，是潮剧《刘明珠》的‘后园会，那一段音乐非常悲，它的效果就是催人泪下，所以大家给这个乐器起名为‘哭弦，这个名字就是这么叫出来的”。[10]因为提胡善于表达缠绵哀怨的情绪，因此被称之为“哭弦”。

在潮剧伴奏中，遇到比较悲的唱段，就用提胡来领奏。比如在《扫窗会》[寒蛩科]部分，这段音乐非常悲伤、凄厉、缠绵。“如在《扫窗会》[寒蛩科]伴奏过程中，突然用二胡的第四把位演奏，高音穿透整个乐队，震撼人心，收到很好的效果”。[11]在潮剧传统戏《扫窗会》中，王金真自叹自己的遭遇，那几句也是用提胡伴奏。

据蔡宏佳所讲，提胡的音域和潮剧“乌衫”（即青衣）行当的声线比较搭配，“乌衫”是已经结过婚的女子，角色情绪是有点悲切、凝重和哀怨的，因此，潮剧传统戏中乌衫角色的唱腔经常用提胡来伴奏，如：《芦林会》《井边会》《扫窗会》，有单独用提胡独奏跟腔伴唱。此外，潮剧作曲家丁增钦还尝试整场潮剧用提胡伴奏，如“我在潮剧院一团工作这些年，有两个剧目用提胡当领奏，就是直接不用二弦，《忆十八相送》和《沈园绝唱》，作曲都是丁增钦老师。丁增钦老师想把潮剧音乐改变一下。这两个作品参加‘2018潮州市中青年戏剧演艺大赛，都拿过金奖。之前潮剧领奏就是二弦，这是挺大的突破”。[12]

三、提胡在潮州弦诗乐中的运用

提胡和椰胡是潮州弦诗乐是中音区的灵魂乐器，提胡音色偏亮，椰胡的音色偏柔，两者相得益彰。提胡被普遍用于潮州弦诗乐的合奏，在潮州弦诗乐合奏中，提胡演奏中不用催弓，在别的乐器催奏时，提胡保持主旋律，如蔡树航说的：“潮州弦诗乐在‘催奏中，比如‘三点一‘七点一这些‘催奏，人家是叠字催奏，提胡按照旋律去拉，以原来的主旋律为主，顺弓的时候可以‘添指加花，保证整个乐队的主旋律”。[13]

除了用于合奏，提胡也用于潮州弦诗乐的领奏。如《昭君怨》和《小桃红》两首乐曲，在2015年12月举办的《潮韵和风——潮州音乐专场音乐会》上，辜纯生[14]提胡领奏《昭君怨》（“重三六调”），主奏乐器提胡如泣如诉的演绎，把王昭君思乡、伤情、无可奈何却义无反顾的情感表现得淋漓尽致，恰当好处地表达了该曲凝重的情绪。

四、提胡及潮安彩塘镇杨家“（潮乐）二胡世家”

提胡的外形和演奏技法和江南二胡相似，因此，提胡被潮剧、潮州弦诗乐艺人习惯性地称为“潮州二胡”或者直接简称为“二胡”。演奏潮乐二胡比较出名的是潮安县彩塘镇杨家，前文提及杨主加将提胡演奏技术传授给两个弟弟，并形成提胡演奏的家族传承，从而成为潮汕地区知名的潮乐二胡世家。笔者为了解提胡世家的传承，特意去采访了杨主海的外孙蔡宏佳，蔡宏佳现任汕头艺术学校二胡、提胡教师。

杨家提胡演奏第一代传承人是杨主加、杨主海、杨祥加[15]三个亲兄弟。杨主加是大哥，前文介绍他先学习了提胡演奏技术，两个弟弟跟随哥哥参加“善堂”中的音乐活动，从而学会提胡演奏，“他们后来参加专业的剧团，做伴奏工作，例如我外祖父在正顺潮剧团，这个团后来合并到广东潮剧院了。他们三兄弟中，老大和老三在剧团里演奏提胡，我外祖父主要是演奏扬琴”。[16]文献记载杨祥加演奏提胡技巧高超，“演奏二胡音色清朗柔美，感情深沉，节奏稳健，文弓柔婉清幽，武弓跳跃轻快，激情高昂处用武弓、狂弓相兼，收到良好艺术效果”。[17]杨祥加于1973年调往汕头艺术学校任职，主教提胡，兼任潮州音乐教研室主任。1986年在汕头音像总公司出版《杨祥加二胡专辑》，代表性演奏作品《小桃红》。杨祥加在汕头戏曲学校教提胡，从此提胡演奏变成一个专业。

杨家提胡演奏第二代传承人是杨主海之子杨应强[18]，杨应强在父亲和伯伯、叔叔的影响下接触到潮州音乐。杨应强1960年考入汕头戏曲学校，师从杨广泉、胡昭、林炳和、杨海林等学习潮州音乐及潮剧伴奏，专工提胡。杨应强1974年调汕头戏曲学校任提胡专业教师。这时，杨应强和他的叔叔杨祥加共事，杨祥加教提胡和二四谱唱念，杨应强教提胡和排戏课，“我们的学校比较特别，我们教的是潮州提胡，但是我们上的课不止是提胡，我们学校办学有两条线，一条是潮州音乐演奏，一条是潮剧音乐伴奏，它们互相交叉，但是又不完全一致。像我，我在学校教潮州音乐唱念，与潮剧音乐伴奏的课我都教”。[19]

杨家提胡演奏第三代传承是80后的蔡宏佳，他是杨应强的外甥。蔡宏佳少年时期便跟随舅舅学习提胡演奏，初中毕业后，蔡宏佳考上汕头艺术学校，师从舅舅杨应强学习提胡，毕业后进广东省潮剧院从事潮剧伴奏，在潮剧院工作了13年。杨应强去世后，蔡宏佳被调回汕头艺术学校教提胡。

杨家的提胡演奏在潮剧、潮乐界影响力很大，因此被称之为“（潮乐）二胡世家”。经过几代人的努力和创造，提胡成为潮州弦诗乐队不可或缺的乐器，并成为专业音乐教育中的一个主科专业。“粤胡传入潮地之后，从定弦、用弦、弓法、指法、音色、情绪已全部潮化。故说潮州的提胡源于粤胡（高胡），潮化而成潮州提胡，更為恰当些”。[20]同时，潮乐的提胡有鲜明的个性，与汉剧提胡、广州高胡不同，形成潮剧提胡的独特风格。

注释：

[1]饶淑枢（1905-1981），广东汉剧乐师，粤东大埔县人。

[2]张优浅：《提胡的由来》，见广东汉剧院编《激扬汉乐：张优浅音乐作品选》，印刷本，2010年，第94页。

[3]张高徊：《广东汉乐基本知识百问》，广州：广东人民出版社，2017年，第107页。

[4]张高徊：《广东汉乐基本知识百问》，第143页。

[5]蔡树航（1944-），潮州音乐研究专家、二弦演奏家、国家二级作曲。退休前任汕头市潮州音乐研究室任主任。

[6]汉调音乐即后来的广东汉乐丝弦乐。

[7]即广东汉剧。

[8]杨主加（1914-1952），潮剧乐师，潮州二胡演奏家，出生于潮州音乐世家，他先后于老一天香、老玉堂春、老赛宝丰等潮音戏戏班担任二胡乐手，解放后服务于玉梨潮剧团。

[9]陈丹（1919-？），汕头市达濠人，知名潮剧乐师。

[10]蔡树航口述。采访时间：2018年12月29日;采访地点：汕头市龙湖区大南山路3号长江公寓。

[11]汕头市艺术研究室编：《潮剧研究潮剧人物传略专辑》，北京：中国戏剧出版社，1998年，第54页。