中国山水画云法简析

沈焱

摘要：云作为中国山水画中重要的构成元素，被历代中国山水画家所重视，如宋代的“米氏父子”、当代的陆俨少等画家，皆以云烟表现为主要风格特征，著称于世。云作为自然界中无形的，又能被肉眼所见的物质，古往今来，不乏运用云烟造境之高手。不同的云烟表现技法创造出不同的意境美与情感美。本文以云法为主题，通过对前人的优秀绘画理论及优秀作品学习与研究的基础上，对云的表现方法进行梳理。

关键词：山水画   云法   表现

中图分类号：J212                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0051-02

一、云法种类

云法：即画云的表现技法。云是中国山水画的基本构成元素之一，被历代画家所重视，画家们通过艺术实践总结出了表现云的诸多绘画样式，概括说来有如下几种方法。

（一）勾云法：以线条勾勒出云的轮廓动与形态。此画法中，短线多用于体现云的聚积，所以短线刻画之处应多层次密集才能显示出云的厚度，较长的笔线则用来表现云的流动，所以长线刻画之处层次应少为好，以表现出云的轻柔飘忽。云分为云头与云脚，也可叫做阴阳之分，云头为上则阳，云脚为下则阴，云头刻画之处应笔线较为简单概括，云脚笔线则相反，应较为繁密。运用勾云法画出的云，不仅富有体积感，也富有韵致。在使用此云法时，所画线条应具有流动感，富有变化，用笔自然流畅，线条灵动活泼。此法在工笔山水与写意山水中皆有运用。

（二）染云法：此法与勾云法不同，不以线条为主，而是运用水墨关系烘染出云的变化，表现出云的轻柔与厚重。在烘染云气的过程中切记不可随意涂画，时刻注意画面中云的形态、大小，应相互呼应，整体不可零碎，表现手法需协调一致。与此同时笔墨的干湿，浓淡程度也极为重要，亦可采取由淡而浓，还可浓淡兼施。

（三）勾染结合法：顾名思义，此法以勾云法与染云法相结合，运用线条勾勒出云的结构与轮廓，再通过染云表现云的体积与质感。

（四）留白法：在山水画创作过程中，将云的形态、大小巧妙的布设预留在画面中。

（五）干擦：以干笔皴擦山石，渐入虚无，而显云烟。

二、历代名家云法及其代表作品分析

前人画云，不仅仅只是画出云，更意在表现出不同条件下云的意态。如积云、流云、云雾、云海等。

韩拙在《山水纯》中说道：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也;秋云如清浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳亦其玄冥之色，昏寒而深重”。由此可见，古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要师古人与师造化并重。以下几位画家在云法上就有着独特的风格与方法，值得我们研究和探讨。

（一）“二米”

“二米”指的是宋代画家米芾及其长子米友仁，父子两开创了“米氏云山”画派，是我国古代山水画中运用留白染云法的代表画家。米氏父子多采用留白染云法画云，代表作：《翠微深处图》《潇湘奇观图》等。

“米氏云山”有别于传统绘画程式，米芾自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。

在《潇湘奇观图》中可见，这张作品的绘画方式与传统山水画的勾、皴、染、点不同，作者多以大小错落的横点点饰出山势的轮廓形状，下疏上密，下淡上浓，笔法清晰，云气则运用淡墨在留白处进行渲染。通过这种山石之间简练的点与云气的面的结合，展现了米氏父子独特的云法表现风格，并体现出其自身对生活的深入观察，对山水的寄情，描绘出云气缥缈蒸腾、虚实相生的独特景象。

（二）龚贤

明末清初画家，金陵八大家之一，擅用干擦法染云，代表作：《群峰石潭》等。龚贤在绘画技法上，既注重传统笔墨，又注重师造化。他以董源、巨然的绘画为基础，以北方画派的笔墨为主体，尤以“二米”的笔墨风韵作为参照，同时通过自身对山水的感受与深入观察，形成了一种浑朴之中富有秀逸的个人风格。也使其对于云法有着不一般的见解与风格，刻画云烟时，多用干擦法画云，如在《群峰石潭》中，龚先生以干笔皴擦山石，达到渐入虚无的效果，以此法显云烟，从整个画面來说，这种画法使画面整体富有气韵，产生一种空灵之美，所画云烟气韵生动感人。

（三）陆俨少

现代画家，代表作有《云岩飞瀑》等作品。其作品大多是对古代传统绘画的消化，借鉴与吸收，其作品以云水为其绝诣，笔法飞扬，流转自如。他认为，学画山水，不能全凭一己白手起家，必须学习传统，但是学到传统之后，不能停留在传统上，还必须化其为自己的东西，化为时代的东西，闯出一条路子来，因此在后期他形成了自己的风格面目。在他的作品中，勾云、勾水、大块留白、墨块等前无古人，是其独特风格的成功创举。他的勾云之法打破传统画云方法，一变传统“大勾云”“小勾云”之法，打破此法所作芝头之状，用不规则而缭绕屈曲之线条，来表现云的阴背之处;再以流畅而略带波浪纹之线条画云的阳面，或在山之腰，或在山之顶，首尾相属袂带顾盼连绵不断。陆先生还认为，传统山水画点线之外，唯有用块者，其创为墨块之法，与点线相同，以破其平。因此在其作品中，例如《云烟飞瀑》墨块亦可作云雾边缘，结合留白与勾云之法，使画面虚白处云烟缭绕，丰富复杂，变化既多，气象万千。通过以简练的长线勾云描水，以墨块作为衬托，起落有致，得飞动之势。陆俨少先生在绘画技法上的传承与创新，不仅形成了自己个性化的表现风格，也便于后人对其山水画有更多的认识和创新参照。

（四）贾又福

当代著名画家，代表作：《云涌》《云之歌》《云山之舞》。贾又福先生以太行山河北段嶂石岩的风景作为山水画写生创作基地，他经常到此地体验生活，对景写生，感悟自然精神所暗含拨打与壮美，从中归纳出与其相适应的笔墨方式。他不仅从事山水画创作，也致力于美术理论研究。虽然他的作品大多用以表现太行的雄伟，铜墙铁壁，但是对于柔美的云，贾先生也别有一番见解。他認为，在云的处理上，应千变万化，与古人不同，可把云当做山，当做潮一样，云就不仅仅只是自然的云了，更多的是个人情怀和精神寄托的方式。所以其云法也并不单一。

在《云涌》中，贾先生用鲜艳的橙红色画云，以皴染结合的方式表现出云在涌动时的层层叠叠，在这张作品中，云的“涌”的态势与动感被展现的生动形象，淋漓尽致。

而在《云之歌》与《云山之舞》中，贾先生则通过大泼墨与大泼彩化迹成云，墨与彩之间的自然渗化，形成的肌理效果正如云的无边无际。

从这些作品中我们不难看出，贾又福先生对云烟有着自己独特的理解及表现形式，将自然的生命形态隐含在浓郁的笔墨之中。

（五）毕继民

当代著名画家。擅用水墨一笔画云法画云，一笔之中水墨兼融，浓淡相宜，注重水与墨在笔锋中的妙合，一挥而就。代表作：《云漫奇峰雾满溪》《观云图》等。

毕继民先生的作品以安徽查济作为写生创作基地，以查济特有的雨后气象作为创作题材，开创了独特的云烟表现体系。在其绘画创作过程中，云气占据着重要地位，放大了虚的部分，强化了隐与现的关系。毕先生对画面进行整体严谨的山石树木布势与深入的刻画后，将山水画构成元素之一的云气合理布设在画面之中，气韵天成，有别于古人和今人，形成独特的山水画风格。毕继民先生笔下的云自然流畅，变化无穷，其云烟形式给人以虚灵之美，也给人以“有”与“无”的审美享受。在《云漫奇峰雾满溪》中，这些特征被展现得淋漓尽致，体现了毕先生乐于山水之间的美好情怀。

三、结语

中国山水画的绘画技法并非一朝一夕练就，更何况云气这一缥缈的事物，因此刻画云气绝不是易事。大自然千变万化，云气形态各异，瞬息万变。想画好云，不仅需要对自然有深入的了解和观察，也需要我们在绘画技法上有着深入的研究与实践。对于云法的掌握，不仅是一个量的积累，更是一个质的认识。文中所列举的这些画云高手，他们能将云气刻画的如此深邃，除了他们对古人的传统绘画技法有深入的研究与修炼，也饱含了他们的情感在笔墨中的具体呈现。

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