论萨克斯的演奏情感与技术

◎张晓宇

萨克斯是在19世纪40年代问世的，发明该乐器的为比利时人阿道夫·萨克斯。阿道夫日常喜爱钻研乐器，经由他之手制造的乐器很多，以黑管和长笛数量更多。萨克斯并非其制造初愿，本心是为管弦乐队设计出一种低音乐器，能够有较大的灵活性，同时又能满足在室外进行演出的实际需求。基于此，他想到让低音单簧管吹嘴和奥菲克莱德号的管身进行融合，发挥各自的优势，并且进行了二次优化，最终将创造的乐器以自己的名字命名，即萨克斯。萨克斯的音色较为适宜演奏古典音乐，也适用于爵士乐和轻音乐风格。爵士乐的典型特征就是可以随时进行演奏，强弱拍会互为变换。音节的变换，主要是采取了连续切分音的手法，使其戏剧性有所增强。萨克斯若是从音色分析的角度来说，需要具备的滑音、吐音与超吹音等类似爵士乐特点。因此萨克斯的即兴演奏属性就使其有别于其他乐器。通常乐器的演奏都会被赋予作者的真情实感，这就需要演奏者有丰富的演奏经验和高超的技巧。

一、萨克斯演奏情感分析

萨克斯演奏中包含多种情感，情感的变化以节奏的快慢等进行展现。我们以《fantastic幻想曲》为例对其情感进行分析。

1-11小节是乐曲的第一部分，该曲调属于宣叙性质的旋律主题，节奏欢快自由，但是要让节奏更有律动感，对演奏者的音乐素养是一个非常巨大的考验，12-21小节的节奏则相对规整。曲调B部分为的25-54小节是行板速度，用的为bB大调，节奏为9/8拍。其中需要演奏者针对弹性速度进行处理的乐句，这部分旋律优美动听，可以将萨克斯乐器似弦乐般的歌唱性声音特点淋漓尽致地展现出来。这段乐曲的写作风格与肖邦夜曲松而散的音乐风格有异曲同工之妙，该曲调借鉴浪漫派器乐作品，应用了很多Rubato弹性速度。因为作者辛格里（Singelee）曾经工作于很多交响乐队，具有丰富的智慧经验，工作经历让其作品带有浓郁的浪漫派气质，体现了艺术家较为感性的思想内涵。

二、萨克斯演奏技术分析

同样以《fantastic幻想曲》为例，第一部分的2-6节奏和8-12节是彼此呼应的。乐曲的六连音和十连音节奏都是采取从慢到快的方式。在本曲的第六小节和第十二小节开始的首个音符则区别于前面，采取的为自由延长的演奏方式。从第十三小节的节奏始，就渐渐摆脱了前后节拍的强弱变化，节奏变得更为规整，钢琴主要发挥辅助作用，为本曲进行伴奏，营造了压抑的音乐色调。从第24小节转入大调，节拍为9/8拍，旋律更加优美，通过萨克斯器乐音色的变化，让其能够演奏出与小提琴相近的音色。乐曲的32-40小节曲调基金，节奏上不再保持平稳，而是渐奏渐快，思想感情更为兴奋，演奏者通过力度的不断增加，将四个层次的变化呈递进式趋势演奏出来。43-44小节开始速度减慢，直到回归到原速，不过这部分一定要注意和钢琴衔接的准确性。52小节开始能够明显感觉到音速的渐慢，演奏力度也会减弱，当乐曲演奏到53-54小节bb2时，音乐就会渐渐消失，犹如烟消云散一般。乐曲进入bb2时，必须要注意对音高的有效控制，可以以气息变化中声音的减弱，增加咬合的力度。

55小节进入乐曲C段，2/4拍，速度Allegro快板，八个小节的前奏昭示了第二部分的速度及音乐情绪。第63小节后半拍萨克斯旋律进入，十六分音符需要演奏得轻巧动，八分音符时值可太长，可以作气断音演奏。90小节是一个简短的华彩，91小节幵始为乐曲D段。D部分的处理方式与相似，作家通过突出乐句中隐伏的主旋律音，弱化其他三个音而制造出两个声部的苦响效果（如图）。

这一段中bb2指法依然采用左手食指时按住I键和p键的替换指法。107-109小节渐强，力度在109小节达到顶点。113小节开始到乐曲结尾，小节力度由p开始渐强，和前一小节的力度形成鲜明对比，到125小节达到顶点，结束在主音fI上。

结语

音乐的魅力在于通过抑扬顿挫的节奏感对人们的身心进行熏陶，潜移默化地影响人的心情，做到“润物细无声”。古今中外的诸多作品，有慷慨激昂，有温婉柔情，也有荡气回肠，用如诗般的曼妙之语，穿过时间的轮回，跨过清晰的国界，共同谱写世间的喜怒哀乐。本文主要对萨克斯的演奏情感与演奏技术进行了分析，让大家了解曲调的变化，更加深刻体会作者的创作意图。