石涛题画诗书法对艺术创作的影响和启示

齐梦雨

新时期经济发展速度非常快，国民生活水平也日益提升。这就使得人们对文化精神及生活品质和质量相关追求提高不少。绘画和书法作为艺术的代表，在人们生活中被广泛传播，有着非常多的爱好者。因此如何在新时期提升以绘画书法为代表艺术门类的实际推广力度，就是相关研究者和工作者需要思考的事情。笔者试图对我国题画诗做研究、以石涛为代表、探索其作品对于如今社会发展的意义，进而促进整体业务的发展。

1 引言

石涛作为明清时期鼎革之富有极大创造力的艺术家，其作品受到了国内外艺术研究者广泛而又深远的赞誉。被誉为清初四僧、也在清六家之列。其他在此序列中的集大成者也对他有非常高的评价。石涛本姓为朱名号为若极，小字阿长，削发后更名为元济、超济、原济。别号有非常多比如大涤子、清湘遗人、靖江后人等。石涛是靖江王广西人朱赞仪的十代孙，明亡后由太监带走出家为僧。1662年成为了禅宗大师旅庵本月的笛子。石涛本人性格非常喜爱旅游和漫步，多次来到风景名胜古迹游览。和清朝上层人物有着多次的往来和深入沟通个人内心相对比较矛盾。这在他作品中有着非常直接的体现。

2 石涛题画诗书法研究概述

结合笔者实际研究来看，对于石涛题画诗书法研究大体上分为以下几个具体方向，首先是对于其个人绘画作品的研究，比如著名的《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》。这些研究大体上都是以艺术角度为实际的入手点，来具体研究包含特色。这对于整体艺术业务进步而言是非常有利的，可以去帮助他人了解整体上题画诗书法发展，以及在如今社会所蕴含的实际价值。其次研究集中在对于石涛个人生平行迹的实际研究上。比如对于石涛是否到过某地、是否在某地创作过某些绘画作品等，这对于整体创作者研究很有价值，可以使人们更加熟悉和了解石涛。再次是对绘画思想研究，这方面相对综合包含了上述内容诸多的部分。这对于整体思想体系构建而言是非常有利的。除此之外还有对石涛作品和其他作者作品相比较的研究，这对于作品发展而言是有利的，横向纵向研究可以突出各类作品的特色，也可以为艺术作品研究带来新思路和新的角度。

而在时间的划分上大体可以分为两个主要阶段。第一个阶段为上世纪30-60年代初实际研究的时间阶段。这个阶段的主要核心研究内容包含于对石涛生卒年的研究以及对于其初期作品的相关研究上。由于那是缺乏相关对客观的资料，价值各类思潮和社会风气的影响，所以这个阶段研究相对不是太深入，对于整体重要工作研究也不太具体，但对于接下来研究、以及各类学术探讨而言，可以看作是基础。

其次则为上世纪60-90年代，这些研究出了包含对于上个阶段研究的内容以外还加入了很多新的内容以及角度，比较对于游览的地点和实际作品结合研究、对石涛作品横向和纵向结合研究以及与其他作者相互比较研究等。这个阶段研究还加入了很多美学语言学角度，看起来相比于上个阶段进步很多。比如郭怀若在《石涛书画研究》中就做了大量深刻调查、涉及到了石涛风格讨论和书画渊源关系研究，以及对于作品实际构成意义地研究概述，由此可以看出整体上内容深入了许多。

3 石涛题画诗书法对艺术创作的启示

题画诗指的是因为画而做的诗，作品中自然包含了很多与画面有直接关系的内容，也包含于画面没有直接关系而蕴含在题外的很多内容。唐朝是题画诗相对发展最为迅速时期，比如很多的山水畫就是在这个阶段出现的。就题画诗依附的媒介来看，大部分都是在绢、纸、壁、石上，很多都有着装饰作用。对于新时期各类作品而言，可以结合这个思路来搞创作和开发，这不仅是对于过去作品的继承，也是对新时期社会发展和古代艺术相互做融合。

其次，以石涛个人作品来看，大体上分为叙事、抒情、说理、写画这几个具体部分作品。比如《花卉册页》中就包含了诗歌“老於无事客他乡，今日吟诗到海棠。放浪不羁行迹外，把将卮酒奠红妆”。这就是叙事诗的代表，在新时期相关艺术作品创作之时也可借鉴该思路，将个人情感和对于事物的看法夹杂在作品中，以故事、情感表达、条理阐述等方式来表达、以艺术作品作为实际衬托，这对于这提艺术作品创作力提升而言是很有帮助的。

再次，在书法和绘画结合上必须足够“随意”，这里所提到随意不是随意去创作，而是足够率性而为和浑然天成，只有这样才可以将个人对于艺术作品的表现和理解力凸显出来，正如石涛作品《对牛弹琴图》、《云山图》，分别是在不同情感时期所做，所以在字体的选择、以及相互之间融合上都非常不同，有采取清秀俊朗隶书的、也有使用精辟楷书字体创作的。所以对于新时期艺术创作者而言也必须如此。

4 结语

整体来看石涛在艺术创作上、尤其是在题画诗书法领域中所取得的成就是非常惊人的，对个人作品展开研究，不仅有利于深入广泛的去了解这位大家，也有利于促进新时期的艺术事业进步和实际个人能力的提升。

（作者单位：河北省承德市群众艺术馆）