“伟大的永恒”

梅梅

罗西尼伟大而天才的意大利作曲家，这位传奇的作曲家在37岁时已经封笔，时至今日他的诸多作品仍是世界各大剧院上演率非常高且极受欢迎的。说到罗西尼，不得不说他成名作《意大利女郎在阿尔及尔》，这部在他二十一岁时仅用了二十七天创作的歌剧，为罗西尼打开了通向成功的大门。当然这位富有创新精神的作曲家也再次推动意大利歌剧上升到另一个高度。

今年是这位伟大的意大利作曲家逝世一百五十周年，在世界各地的歌剧院为了纪念这为作曲家纷纷制作了这位传奇大师的作品。今天我们就讲讲这部刚刚在意大利的里雅斯特威尔第剧院刚刚落下帷幕并引起强烈反响的《意大利女郎在阿尔及尔》。这部由比萨歌剧院与的里雅斯特朱塞佩威尔第歌剧院基金会联合制作的特别版，由意大利著名导演Stefano vizioli执导，意大利当代著名艺术家Ugo nespolo担任物美设计，演员阵容汇聚了当今意大利演唱罗西尼歌剧如Nicola Ulivieri、Antonino Siragusa、Chiara Amaru等顶级水准的歌唱家。还未上演，已经引起了业内外广泛的关注。

将正歌剧（Opera seria）与喜歌剧（Operabuffa）的风格相结合是罗西尼创作此剧的特色。罗西尼作品中对技术与速度的要求与准确性，无论是对于人生或是演奏者都是极大的挑战。这些被称为罗西尼“妖精”的主演们的精彩演绎自不需多言，的里雅斯特乐团的演奏也着实令人惊喜，在希腊指挥家George Petrou的调教下，把音乐罗西尼音乐的风格与层次，音响与色彩的对比演绎的非常细致与精彩。这次的制作，将音乐与演员的舞台行动、戏剧节奏环环相扣、完美的融合，使在座的观众对这部经典之作有了全新的视听体验。而这些素以苛刻著称的意大利观众们也以经久不息的热烈掌声叫好声回馈了这部精彩的制作。

一部作品能否成功，与导演的掌控能力是密不可分的。说到导演Stefano vizioli的名字，我们中国的观众可能并不熟悉。但说到2009年6月，国家大剧院上演的与意大利帕尔玛皇家歌剧院联合制作，由“世界第一弄臣”Leo nucci领衔主演的歌剧《弄臣》，当年的盛况乐迷们应该是记忆深刻。这次的特别版《意大利女郎在阿尔及尔》正是由他执导。作为当今意大利最著名名的歌剧导演之一，在他三十年的职业导演生涯中在如意大利斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院、法国香榭丽舍歌剧院、萨尔斯堡音乐节等诸多剧院执导了近五十部歌剧，可谓“战功显赫”。他执导的作品善于把音乐语言与戏剧语言有机的结合，音乐节奏与戏剧节奏相互推动。今天，笔者有幸近距离的走近导演Stefano Vizioli，关于选剧、关于这次的制作，把与大师的对话与大家分享。

在罗西尼150周年的这个时刻，为何选择了《意大利女郎在阿尔及尔》这部罗西尼的早期作品？

作为一名导演，这是我第三次做这部歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》，这就像再次遇到我的老朋友一样。这也是在所有的歌剧中我最喜欢的一部，因为他有一个辉煌的音乐谱曲，然后因为情节和戏剧融入了一个很好的舞台游戏。然而，作为比萨歌剧院的艺术总监，我想向公众提供不仅是喜剧的罗西尼，在今年的11月我要做罗西尼的另一部歌剧《穆塞在埃及》，他是悲剧性的。这是一个非常复杂的工作，当年威尔第就是因为这部罗西尼的严肃歌剧所启发而谱写创作了他的《纳布科》。以这种方式，比萨威尔第歌剧院会去让人们了解一个作曲家的两面性是如此的神秘和难以捉摸。

在我看来非常有趣的是在这个舞台上，所有的成员都好像是一个钟表的部件，必须非常严密的配合才能产生像化学反应的效果。关于这个部分您是怎么构思的。

在这部歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》必须以整个团队去达到理想的效果：喜剧比悲剧更难，总是有风险落入不理想的味道或给人太简单的效果。这个舞台上的游戏必须要严格把守，尤其是整个剧组的演员必须有一个强大的剂量自我讽刺，以了解他们的性格的弱点和脆弱性。在这一点上，研究宣叙调、内在节奏、用微妙和正确的双感官来表达歌词内涵的能力是非常重要的。

这个版本首演于比萨，那么在的里雅斯特的排练中您又有什么不同的感受呢？

就制作来说没有什么大的区别，也许我发现了不同的个体，但同样具有吸引力或远离一般概念。因为你要知道同样的一件事情，因为人的不同，最终结果是不同的。正因为每个演员都不同，让同一角色产生了不同色彩的变化。也正这些交叉的变化使得即使是同一部制作，有了更多的可能性与亮点。

我知道年轻时候您是位非常不错的钢琴家，您能讲下关于您从一位钢琴家如何通向导演之路的吗？对于一个导演，尤其是歌剧导演对您来说，核心的重点是什么？

自从我还是个孩子的时候，我一直梦想能够有一天去做歌剧。所以我的母亲开始让我学习我弹钢琴，以更好地理解作曲家谱面上还有他的意图。很多导演是由音乐工作者和话剧导演开始的的。我曾做了几乎所有有关舞台各个职能部门的工作。从场记到形体指导，从灯光师到音响师，从导演助理到导演……我需要从每一个具体的部分去更了解舞台。这样，舞台就像是你的工具，要想发挥它、掌握它，你必须有清晰的概念、正确的技术。

作为歌剧导演，你必须能够抓住戏剧与音乐间的关键点，也必须清楚怎么让你的演员去用全部的身体去表达，去歌唱！有时也许只是一个眼神，就会以浓烈的色彩而填满剧院，这远比许多翻筋斗的或者上百个形体演员而达到的效果更加强烈。你必须要用你的技术与魅力调动你的演职员，使艺术家们激发出他们全部的热情，用心去歌唱。

在与Stefano导演的交谈中，他既温雅又谦逊，对于获得的成就与荣誉一带而过，但谈到音乐、歌剧与创作，眼中立刻闪烁着热忱的光芒。在排练场上，他总是能很快找到让演员理解他的创作意图并迅速表演到位的方法，他追求戏剧节奏与音乐节奏上的高度契合，對任何一个细节、节点不放过一丝一毫。甚至他的整个工作团队，即使是舞美、灯光师都非常熟悉谱面，使得整个制作在全方位达到了精准与高效。当我们被一部精良制作的剧目触动内心的时候，舞台背后的一切更是让人有着太多的惊叹与感慨！