浅析筝曲《望秦川》的艺术创作与风格特征

【摘要】本文所选取的《望秦川》是当代著名古筝演奏家、教育家王中山的作品。王中山的筝曲作品，无论是在风格形式、音乐创作的素材，选择还是作品中演奏技法的创新运用都独具一格。笔者试从作品的创作背景、音乐素材、演奏技法及作品曲体分析方面解读筝曲《望秦川》的艺术创作与作品风格。

【关键词】古筝;望秦川;风格特征;筝曲

【中图分类号】J632                             【文献标识码】A

一、作品创作背景

《望秦川》是于2005年编创而成的，王中山1988年进入中国音乐学院，师从于古筝演奏家、教育家李婉芬（1937-2001），他的艺术道路开始了一个新阶段。在他的整个本科、研究生时代，一直是李婉芬老师指引着他不断前进，与老师有着深挚的情感。当王中山准备研究生毕业音乐会时，李老师突然逝世，伤感之时为了缅怀恩师，王中山邀作曲家景建树共同创作了这曲《望秦川》。因李婉芬教授生于陕西绥德，故此筝曲的风格吸取了陕西当地戏曲（同州梆子）的曲调特征。

该乐曲的基本框架为景建树编创的板胡曲《兵车行》，王中山在原板胡曲的基础上改变演奏技法，调整及润饰了部分乐段;快板段加入快速指序技法，最终由二人共同敲定终稿（包括钢伴的版本和乐队伴奏版本）。

二、《望秦川》音乐素材——同州梆子

“同州梆子”（即“东路秦腔”“同州腔”），是陕西古老剧种，发源于西安以东以大荔（古同州）为中心的十数县。其伴奏乐器以二弦为主，除鼓板点拍外，兼以枣木梆子相击作声，以增强唱腔节奏，因此得名。自“西路秦腔”形成后，为了有所区别，百姓又呼之为“东路秦腔”。它在风格上保持着满宫满调的唱腔、慷慨激昂的音乐和粗犷豪迈的表演，有古秦风驷铁车的情调，充分表现了劳动人民坚强、勇敢、淳朴、真诚的性格特色，是中国戏曲文化中最古老且表现形式丰富多彩的剧种之一。2008年6月，经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

同州梆子的唱腔过门较为短促，具有“直起直落又复婉转”的特点，分原板、慢板、二导板、流水板、垫板、滚板、彩腔等，筝曲《望秦川》采用同州梆子的音乐特点，再加上经过变形处理的各种板式，板式的变化用于渲染不同的音乐情绪。如乐曲多用苦音“b7”，这能更好地表达悲痛、怀念、伤感和感慨之情，苦音在这首乐曲中承担重要角色。

三、《望秦川》作品结构分析

乐曲是以同州梆子为音乐素材创作而成的，《望秦川》吸收同州梆子的板腔音乐音乐结构以宏观速度布局对乐曲进行分段（段分型结构）;以贯穿式发展，变奏展开。曲体为多段联曲体，调式为D徵调，旋律音阶为燕乐调式特征的苦音音阶sol la bsi do re mi fa sol（5 6 b7 1 2 3 4 5），特别是在“4”与“7”两音的旋律进行时，跳进多使用在上行，级进多用于下行。整体根据不同的速度进行组织分段，由此可分为5个发展段落，见下表：

（一）第一段

第一段分为引子和连接段，引子为1-11小节，由钢琴完成。钢琴以深沉的A音反复的缓缓行进，力度由弱至强，从单音至柱状和弦后又加入高叠和弦。凝重而有力的音调将听众拉入一场回忆中，百感交集却又不知从何说起。最终钢琴在属音A上，反复强调推进后停止。

连接段12小节古筝以“散版、深思地”情绪，较自由的速度，用b7的上滑摇指进入。演奏至第17小节，古筝快速刮奏接双手八度和弦重复渐快渐强推进，坚定又极具张力。第20小节，钢琴进行同音反复渲染气氛已配合古筝，古筝随后右手快速轮指配左手扫弦，慢起渐快。

（二）第二段

第二段共有5个部分组成，24-27小节为过门，钢琴生动的间奏后古筝以中音区沉稳的音色演奏，左手作韵，吟揉点按颤，如在向友人倾诉一般，前两句思绪万千却欲言又止，后几句打开心绪，表现出真挚的情感，乐曲哀婉行进，演奏到35小节时，速度加快转为快板，钢琴将音乐情绪带动了起来，活泼欢快，古筝在38小节处演奏技法为快速双托劈，左手连续滑音，此时音乐是富有弹性的，与之前的娓娓道来形成了对比，这也展示了陕西豪迈奔放的音乐风格。

（三）第三段

第三段为叙事般地行板，多为切分节奏，因前段是深情的，所以开始的切分节奏加短摇是慢起渐快的，随着钢琴与古筝速度的加快，情绪又被调动起来，旋律线条清晰且跳跃。93小节后演奏的速度再次加快，接近小快板（ =166），节拍在四三拍和四二拍中来回变化，此时情绪更加激动。古筝与钢琴“亦步亦趋”，两声部间补充、过度、穿插进行。似两人对话，一呼一应十分生动。

（四）第四段

第四段为114-150，进行到第四段，乐曲进入快板乐段;节奏快（ =136）富有激情，这也是技巧性段落。钢琴在114小节为点状的2/8拍音型，116小节时古筝持续的扫摇，左手按弦作韵;钢琴伴奏此时慷锵有力，音乐的情绪高亢。

133-150小节也是技巧性段落，古筝此时连续的16分音符使用快速指序技法演奏，左手通过按弦达到七声音阶效果。古筝连续快速颗粒感的密集单音加上钢琴富有弹性的伴奏，使乐曲如同激进的河流，一呵而就地将乐曲推向高潮。

（五）第五段

第五段有两部分组成，分别为华彩和尾声，华彩段共十小节（150-160），此部分钢琴声部停止，力度渐弱、速度减慢（自由地）。古筝温婉的诉说，但音调有时激昂有时婉转。左手按弦作韵，十分动人。钢琴声部在159小节处的最后一拍使用强力度f 演奏引子的动机音型，全曲进入尾声。

尾声段（161-166）共5小节，在161小节的第三拍古筝使用和弦加摇指，左手部分用大颤，给人以悲怆而坚定的音响效果。在剩余的小节中，古筝右手摇2音，左手自由刮奏。同时钢琴使用了密集的滚奏烘托气氛，最后筝与钢琴同时收在力度极强（fff）的附点三连音。在强音结尾给人震撼的音响冲击效果，意犹未尽，却又情绪激昂。

四、《望秦川》之演奏技术与风格

用明末琴家徐上瀛的观点说，古琴演奏应“往来动宕，恰如胶漆”，无论是循徵按弦、弹拨奏音，都应使琴弦与手指处于顺和融洽关系中，由此达到“弦与指合”的水准;其次，要“务另婉转成韵，曲得其琴”，使琴曲的演奏合乎音乐的章法、句度，达到指与音的“和”，这是乐曲演奏中技艺美的实现;随着时代的发展，近现代筝乐曲层出不穷，在演奏技法、音响效果、体裁立意又或是文化精神与审美取向都各有魅力，无论是演奏技巧还是音乐表现力方面都具有一定的难度与深度。作为古筝演奏者，在掌握演奏技巧后，应多探索乐曲的背景（如民间音乐、戏曲音乐），对乐曲的历史背景与深层次的情感世界进行探索与解读，以提高审美境界和音樂表现力。

参考文献

[1]贾自立.“同州梆子”的前世今生[N].陕西日报， 2016-12-13.

[2]田可文编.中国音乐史[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

[3]陈静.论筝曲<望秦川>的艺术表现[J].黄河之声，2014.

作者简介：徐天慧（1994—），女，曲阜师范大学研究生，音乐学院，学科教学（音乐）专业。