海南本土大型音乐文化产品评价与分析

【摘要】本文主要以海南音乐文化产品《三亚千古情》和《槟榔·古韵》为例，从艺术水准、市场运营等多个方面进行分析，指出现状以及存在的不足之处，期待通过分析让更多的人了解海南本文音乐文化产品的内涵，为推动海南音乐文化的可持续发展贡献绵薄之力。

【关键词】音乐文化;海南;艺术

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

随着国家旅游行业的发展，国际旅游岛项目建设被提上日程。不管是旅游行业协会还是海南省文化界都比较看重旅游文化产品的输出问题。就当前情况来看，打造的比较成功的音乐文化产品有《海棠·秀》《槟榔·古韵》以及《三亚千古情》等，这几个作品非常具有代表性，反映出大众对于本土音乐文化产品的需求。其中《海棠·秀》于2014年停演，说明旅游产品除了需要走本土化与国际化结合的道路，还要依靠高质量的商业运作，把音乐、舞蹈以及现代科技元素等融合在一起，这样才能从视觉和听觉上触动受众的灵魂，展现出良好的舞台成效。

一、《三亚千古情》的演出效果和艺术评析

第一，《三亚千古情》这个剧目表现的主题比较铿锵有力，具备丰富的内涵，深入展示了三亚这个城市具备标志性的历史文明，尤其是沙画表演，通过“一沙一世界”的手法，还有落笔洞、冼夫人等篇章，把三亚的城市特点表现的淋漓尽致。同时展示的还有三亚的历史文明，三亚人民善良、勇敢以及智慧的特点。《三亚千古情》的董事会主席、这个剧目的总导演黄巧灵先生在采访中说道：“我们要清晰地界定《三亚千古情》属于什么样的演出比较困难，但是可以肯定的是，通过这样的表演形式，我们找到了三亚文化的魂之所在，这是三亚的根。”

第二，《三亚千古情》在表演的时候运用了高科技技术，加上了舞台灯光效果，在舞台色彩表现力、舞台变化以及服装等方面都让观众感受到一场视觉盛宴，带给观众视觉与感官上的刺激感。具体的情节描写，加上演员自身的动情演出，都跟观众之间产生了情感上的互动。主要表演形式是舞蹈与杂技的结合，还有音乐、美术以及特技、电子技术为一体，是一场大型“秀”场。这里所说的“秀”是英语“show”的音译，主要是指现场的演出，是美国最先兴起的新型舞台表演形式，跟音乐剧不同。通过精美的舞台造型、化妆等戏剧化的设计，带来的表现形式美轮美奂，令人叹为观止。在这个“秀场”中，运用高科技舞台机械打造剧院舞台，比如升降舞台、大型的表演用水池等，用现代科技手段呈现出具体的表演形式。因此，从某种意义上来说，由于现代化科技等的应用，把《三亚千古情》称作为“秀”场比较合理。就整部剧目的表现手法来看，这个剧目采取的是完全独立的篇章，舞台表现手法是跳跃拼接的形式，全面展示了三亚本土的历史故事，让信息覆盖率得以提升，突破了常见舞台喜剧的表现形式，引起了大众的关注和思考。

第三，就上座率来说，《三亚千古情》的上座率很高，主要得益于这个剧目自身的高质量创作，还有其打造的营销策略，集合文化公园游乐一体化，这点与宋城集团打造的文化品牌理念不可分开，这样的营销策略能够迎合受众的多元化消费心理。主流群体在消费中考虑最多的就是“性价比”，因此，宋城集团品牌营销的时候，从舞台演出到主题公园构思都在迎合这种旅游趣味需求，让游客的观赏、游园以及美食、体验、娱乐等消费体验结合在一起。

第四，在演出地理位置的选择上，宋城集团的选址策略引发了文化产业决策者的思考。《三亚千古情》地处三亚市的文化艺术打造中心及高速路口2公里处，这个地区属于居民的集中地，交通位置非常好，从多方面迎合了老百姓的艺术品位和需求。说明了海南省对于当前文化旅游产品形式与容纳空间的思考，制定的措施更为全面。

二、《三亚千古情》大型演出改进建议

就当前情况来看，《三亚千古情》是海南省的知名文化旅游品牌之一，但是这个产品的服务项目也并不是完美无瑕的。通过深入分析可以看出，《三亚千古情》这个剧目的演出跟其他艺术品一样也是在不断完善中取得发展。特别是尾声部分更为突出。在首次演出的时候，尾声部分主要是模仿美国百老汇的场景，那些身穿游泳装的美女们从顶棚突降，观众对此的理解应该是美女们在游泳，但是出来的效果是美女们在艰难中前进。不知道是技术方面上有难度，还是承重方面的限制，打造的美人戏水的效果不是特别好。只是用美女与沙滩不足以表现三亚文化旅游的寓意，因为三亚不只是海南省的名片，也是国际旅游岛的名片，这里不只是有美女、沙滩，其美丽的象征还有会展、国际会议等。在首演的时候，尾部成效跟前面的落差相对比较大，也给现场观众带来了些许遗憾，调整之后完善解决了结构的失衡问题。

三、《槟郎·古韵》的演出现状和分析

作为槟榔谷黎苗族原生態歌舞，《槟榔·古韵》是继《印象海南岛》之后，由槟榔谷生态园集团推出的原生态黎苗族实景歌舞剧。这部歌舞剧完美利用了黎族山寨固有的本色资源，从表现形式到演出场地，包括舞台道具等都是实景原生呈现。作品从之前的创作环节到后期的演出环节，都是经过海南本土作曲家以及编剧家的商议与把关。所以，《槟郎·古韵》呈现出的淳朴的文化，也会真实文化的提炼。通过观看这个剧目，游客可以充分的了解本土村寨的原居民的生活状态与民俗文化，包括劳作、节庆、婚嫁等，给游客震撼的还有钻木取火以及竹竿舞等。据统计，《槟郎·古韵》每天演出4个场次，每年接待的游客量高达一百六十多万人次。不管是艺术效果还是作品营造的文化氛围都能被称作一部优秀的地方音乐文化剧目。但是，优秀作品也会存在一些纰漏。毕竟公众的审美需求是变化的，跟其他同质的产品来说，《槟郎·古韵》还有需要提升的部分。

舞台布景方面的投入有待增加。在整个大舞台的衬托下，左上角的宣传屏幕还是显得有点小，可以增设更大的屏幕，让各个视角的观众都能清晰的观看到演出的盛况。对于外地游客来说，舞台上呈现的文化风土人情是比较陌生的，屏幕可以及时、有效地讲解能够辅助游客深入的了解海南本土少数民族文化的内涵。

《槟郎·古韵》在舞台表现方面，跟全国其他地区的大型景区舞台表现性质有很多趋同之处，加入的舞蹈成分比较多。因为海南存在的黎族、苗族等少数民族居民都是能歌善舞的民族，歌曲的种类比较多，风格也多样化，民族乐器更是多种多样，在演出中加入这些成分能够让舞台效果变得更加美观，而且还能深入弘扬少数民族的土著文化。

《槟郎·古韵》的演出采取的是原生态的表现方式，这也符合海南省文化旅游的经营理念。但是，舞台演出本身就是艺术的呈现，来源于生活又不同于生活。也就是说，舞台要带给观众的就是视觉、听觉的艺术性感受，要结合时代发展需求，可以适当调整“现代与土著元素”的结合比例，结合现代化的信息技术，运用声、光等增加舞台表现的张力。

总之，《槟榔·古韵》通过独特的艺术表现形式展示了当地土著居民的生产、民俗等活动，也深入挖掘了黎族与苗族的传统优秀文化的精髓所在，是保护非物质文化遗产的一个重要举动。虽然从营销手段等方面来看，其有些方面做的还不是特别到位，但是对海南黎苗族文化的重视程度承载传承黎苗文化的使命感以及对纯粹艺术性的敬重，让大众了解到海南本土音乐文化产品良好的发展前景，也让大众体会到旅游文化经营开放集团在开发文化产品的时候对文化本身的尊重，这是企业可持续发展的最大资本。

参考文献

[1]韩沙霖.海南本土大型音乐文化产品评价与分析[J].民族论坛，2017.

作者简介：汪梅娟（1973—），女，硕士，三亚学院，副高，研究方向：声乐。