浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养

【摘要】声乐课程是我国高校音乐教育体系中的重要内容。对大学生而言，声乐教育不仅能够传授他们丰富的声乐理论与技能，而且能够有效提高他们的创新能力与实践能力。当前，我国音乐事业蓬勃发展，在此背景下，如何通过声乐教育培养出具有突出创新实践能力的音乐人才，是高校音乐教育者需要重视的问题。

【关键词】高校;声乐教育;创新实践;人才培养

【中图分类号】G4                               【文献标识码】A

一、我国当前高校声乐教育在人才培养方面存在的问题

目前来看，我国高校在音乐人才培养方面主要存在以下几个问题。

（一）培养目标不明确

在人才培养工作中，人才培养目标是整个人才培养活动的“指南针”。声乐人才培养需要高校制定明确的人才培养目标作为引导。然而，当前很多高校在人才培养方面却存在明显的人才培养目标不明确 的问题，人才培养还依然局限在“学生只要按照教学大纲学好教材内容”理念，缺乏学生创新意识与实践能力的培养，教师在课堂讲学生，学生就学什么，学生只要学好教师所讲的内容就可以了，其他的学习活动无需进行。人才培养不明确，导致学生在学习过程中，虽然掌握了很多声乐理论知识与技能，但创新性、实践性、应用性较相对较差。

（二）忽视学生的创新意识

创新是发展的第一生产力，这句话同样适用于高校声乐教育人才培养工作。声乐自诞生之日起发展至今，始终离不开诸多声乐艺术家的创新。正是有创新，在才能听到如此风格繁多的声乐作品。从这角度上来说，高校声乐教育人才培养应当格外重视培养与发展学生的创新能力。然而，就目前来看，我国很多高校声乐教育在偏重培养与发展学生对声乐教材知识的掌握程度，学生只要按照教材内容”模仿“出来即可，很少有创新活动。教师考评学生时，考评方式过于程序化与理论化，也经常忽视学生的创新能力。近年来，我国音乐事业发展非常迅速，在此背景下，高校声乐教育若不能有效培养学生的创新能力，势必无法实现我国音乐事业的可持续发展。

（三）实践教学不足

声乐教育对学生的舞台实践能力有很高的要求。在声乐表演或声乐比赛中，学生需要具有很强的舞台实践能力才能将演唱的声乐作品完美地呈现给听众与观众。然而，就目前来看，我国很多高校并不能给学会生提供很多的舞台实践机会。在教学实践中，很多高校错误地认为”学生只要在课堂上学好声乐理论与技能，他们自然就能够在登台时有很好的表现。“在这种错误的观念下，高校就不积极组织舞台实践活动辅助声乐人才培养工作。

（四）培养方式相对单一

在很多高校声乐教育中，教师依然采用讲解、示范进行教学，学会生处于被动接受的学习状态。在此教学方式下，学生的主观能动性不能得到有效激发，也不能发展自身的创新能力与实践能力。在目网络技术、大数据技术、云计算技术飞速发展的背景下，很多教师只是将这些技术应用于声乐理论教学，未能充分挖掘这些技术在声乐人才培养中的重要作用。有些高校虽然组建了声乐俱乐部丰富人才培养方式，但在实际操作中未能真正重视声乐俱乐部的发展。

二、高校声乐教育创新实践人才培养的基本策略

创新实践人才培养是我国当前高校声乐教育的重要工作。在聲乐教学实践中，教师应当以学校软硬件发展现状为依据，以高校声乐教育教学大纲与声乐教材为指导，探索高效的创新实践人才培养策略。笔者结合多年教学实践，认为高校可以从以下几个方面开展创新实践人才培养工作。

（一）增强创新实践的教学意识

声乐教师是创新实践人才培养活动的执行者与引导者，若想培养出符合社会经济发展的合格人才，必须要在思想上深刻认识到声乐教育中创新实践能力培养的重要性。在教学中，教师不仅要重视对声乐基础理论与技能的掌握，而更重视学生在学习过程中表现出来的创新思维与实践能力。教师要鼓励学生对教材内容提出质疑，让他们敢于表达自己的想法。还要鼓励他们善于用所学知识表达自己学习、生活、娱乐中的所想、所感。在教学中，教师除了使用传统的讲解法、示范法之外，还应多采用小组学习法、欣赏观摩法、竞赛法等创新教学方法，以提高学生参与教学活动的积极性与主动性。为了提高声乐教师的创新实践的教学意识，高校有必要定期对声乐教师开展创新实践方面的教育与培训。

（二）创新声乐教学模式

长久以来，艺考热给我国高校声乐教育产生了很大的压力。声乐专业学生数量的递增使得社会对声乐专业人才的要求越来越高，其中创新能力与实践能力就是非常重要的能力。在此背景下，高校声乐教师就应当在教学中就应当对传统的教学模式进行创新，根据社会对声乐人才的实际需求，通过竞赛教学、俱乐部制教学、校企合作教学等模式切实提高学生的创新实践能力。在教学实践中，教师要根据不同学生的年龄特征、心理素质、兴趣爱好、个性特征等，对他们进行有针对性的教学。教师要始终贯彻“以人为本”教学理念，尊重学生的主体意愿，避免不切实际的教学模式给学生造成巨大的精神压力与心理压力。另外要注意的是，无论是竞赛教学、俱乐部制教学还是校企合作教学，教师都应当以发展学生的创新实践能力为根本目标。对于在竞赛、俱乐部活动、企业实习中表现优异的学生，要向校领导及时汇报，给予奖励，以提高他们继续创新的积极性。

（三）课程内容改革

声乐教学活动通常是围绕声乐课程内容而开展的。科学、完善、流行的声乐课程内容是培养创新实践声乐人才的重要支撑。因此，高校应对现有的声乐教材进行改革，增设创新实践知识与技能。高校领导要定期组织声乐教师采用专题研究与讨论、竞赛等形式，深入研究国内外知名高校的声乐课程，然后结合本校软硬件实际与学生学习实际，开发适合本校声乐教育教学发展与学生发展的创新实践声乐课程内容。在开发过程中，要善于抓住当前声乐教育发展的重要趋势，以保证课程内容的科学性与发展性。声乐教师要与学生形成一个平等、互动的良好关系，让学生也参与到课程内容的开发工作中来，认真倾听他们的意见与建议。对于学生而言，参与课程内容开发的过程，也能极大提高创新意识与实践能力。

（四）设置创新实践学分

结合当前社会对声乐人才创新实践能力的新要求，高校可以将创新实践学分纳入声乐人才培养计划中。在该计划中，高校可以规定每个学会生别一千必须完成若干个创新实践学分，超出教学计划的创新实践学费可以替代该而课程学分。学分的设定，一方面在制度上为教师的声乐教学工作提供了指导;另一方面为学生的声乐学习活动提供了方向。创新实践学分可以通过以下平台获得：声乐竞赛、声乐类证书、声乐类专利发明、声乐类论文、声乐相关社会实践、声乐课外活动等。高校要定期组织上述各类活动，并鼓励学生以个人、小组或班级为单位参加。在平台建设过程中，高校要重点突出以培养学生的创新实践能力为主体，融理论、技能、素质培养为一体。

四、结语

高等教育教学改革的不断深入对高校声乐教育提出了新的要求。高校应当明确当今社会对声乐人才的需求，以我国音乐事业发展现状为背景，对声乐人才培养的方向进行调整。在具体教学中，高校声乐教师应当在“以人为本”教学原则的指导下，重点提高与发展学生的创新实践能力，让他们掌握的声乐理论知识与技能转化为社会价值，进而促进我国音乐事业的可持续发展。

参考文献

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作者简介：尚广平（1970—），男，汉族，山西平陆人，本科，毕业于太原师范学院音乐系，现在运城学院音乐系任教，副教授，研究方向：民族声乐。