肖邦《f小调叙事曲》乐谱版本的比较分析
2019-06-11王程绚
【摘要】《f小调叙事曲》是肖邦所有叙事曲中思想内容最复杂、技术难度最高的作品，本文在了解肖邦相关背景知识的基础上，试图从乐谱版本对这首作品进行分析。笔者选择了波兰国家版和湖南文艺版作为乐谱版本的研究，旨在给予演奏者更深刻的感受，为今后的音乐表演和教学实践提供更多的借鉴。
【关键词】f小调叙事曲;肖邦;乐谱版本
【中图分类号】J65 【文献标识码】A
乐谱版本是记录音乐的工具，版本里的乐谱是记录作曲家乐思的物化符号。肖邦的《f 小调第四叙事曲》，目前国内常用的教学版本——湖南文艺出版社的《肖邦钢琴作品集》，以及国际上最具学术权威性的版本——波兰国家版的《肖邦钢琴全集》（叙事曲部分）。湖南文艺版的叙事曲不再是完全遵照原稿编订，编者在前人演奏经验的基础上适当的进行二次创作，修改分句、表情记号、踏板等。与湖南文艺版相比，波兰国家版的实用性显然不如前者，但是更接近肖邦原作风貌，几乎没有任何多余的标注。
一、连线和分句
笔者通过对比两个版本发现，湖南文艺版本中出现了多处短句小连线，而波兰国家版通常是大句子长线条。以呈示部第二次主题变奏为例，如谱例1，谱例2所示。
第60小节的第五拍和第六拍是由连续4个十六分音符组成，湖南文艺版在此处加上了小连线，上主音到主音，主音到导音的二度下行，体现了半音阶的倾向性，造成一种顿挫的音响效果。仔细观察发现，湖南文艺版本将第62小节前两个十六分音符连成一个小短句，这部分是归于第61小节，剩下的四个十六分音符为一组连线，雙手反向进行到八分音符。
反观波兰国家版，谱面更加简洁明了，第60小节虽然没有任何连线记号，某种程度上给了演奏者自由发挥的余地。第62小节右手的长连线可以处理成一个直线型的推进，演奏时力量的传送更加到位，听觉上也更富有流动性和歌唱性。
谱例3、4也是主部主题的一个变奏。湖南文艺版将第55小节的降G归于前面一组十六分音符，后面两个降G单独为一组，第56小节的降G另起一个长连线直至第57小节。而波兰国家版则把四个降G连接在一个大的长句中，笔者认为后者是一个更佳的处理方式，同样一个音的反复出现要求演奏者既要有变化又要有关联，更需要情感的推进和指尖力量的输送，才能反映肖邦内心真实的痛苦和抗争。演奏第一个版本很可能会力量控制不到位，过满或过少，速度难以流动起来，更容易显得矫揉造作。
二、和声差异
对比两个版本的和声，湖南文艺版有几处在个别音上标注了一个声部，表明这部分又添加了一个旋律声部。如谱例5所示（第191-194小节）。
湖南文艺版每小节都添加了位于下型音组首个音下方的降D，每小节最高和弦由下属四六和弦到二级增六和弦再到二级四六和弦，给听众丰满的和声效果和戏剧性的内声部线条。反复出现的降D提醒演奏者要着重勾勒出外声部的旋律，单独练习右手小指的支撑力效果甚佳。
三、力度、表情记号
笔者选取了三处均是湖南文艺版的标有记号的谱例。谱例6 标注了poco agitato（一点点的激动）的表情术语，表明演奏者可以在此处使用一个拉紧的速度，层层递进，显示出一种不安的情绪，相应的触键深度和下键速度也要随之增加。谱例7在左手降D上标注了重音记号，除了突然增强音量给人猝不及防的声音效果，更多的是强调降D这个音的重要性，使前后有鲜明的音量和音色的反差。谱例8 在左手琶音上行处标出了渐强减弱的力度变化。此处左手作为伴奏声部总体上要达到安静柔和的状态，当右手柱式和弦的主旋律进来时，低声部的三连音为了烘托高音旋律需要必要的增强，之后迅速减弱，达到若隐若现的效果。笔者认为这样的演奏方式有一定的可取性。
四、踏板
踏板是钢琴的灵魂。踏板运用得好坏直接关系到演奏时的色彩、音量等方面。肖邦对踏板的运用可谓是炉火纯青，鲜有其他钢琴家能与其媲美。笔者以第203小节到207小节为例来对比两个版本的踏板标注。第202小节带出壮丽的终止式，随之而来的是绝对的寂静，五组和声仿佛是教堂里的众赞歌。湖南文艺版标注在和弦之前的踏板叫做音前踏板，能够产生一种空灵感，声音更加纯净。波兰国家版运用了切分踏板，烘托圣洁的气氛，增强感染力。
五、时值
谱例11出现了三处附点八分音符和附点四分音符，低音的半音阶上行，由降E到E再到F，笔者认为编者的意图是要求演奏时，各个乐句声部更加鲜明。延长音符的时值可以被视为手指踏板的一种，配合右踏板的运用，产生低音共鸣，对整体旋律有更好的烘托作用。
总而言之，湖南文艺的二度创作总体上是可取的，有更多指导性意见。而波兰国家版更为纯正，目前也是“波兰肖邦学会”“肖邦国际钢琴比赛”大力推广的版本。笔者认为二度创作应该在对原版有正确的认知层面上再赋予“纸面上的”音乐以生命，过多的无病呻吟，以演奏者为中心的版本只会让后人失去肖邦伟大的音乐。
作者简介：王程绚（1994—），浙江师范大学音乐学院18级钢琴演奏及其教育方向硕士研究生。
