咏叹调《被鄙视的新娘》的艺术特征与演唱分析

【摘要】咏叹调《被鄙视的新娘》选自歌剧《巴亚捷》，是女主人公艾琳的唱段，是一首不可多得的、能够进行声乐技法综合训练的高级曲目。艺术特征体现在简短的歌词、夸张的长乐句、巧妙的装饰音、模进手法的广泛使用、级进式旋律、返始咏叹调结构等六个方面，在演唱过程中努力达成气息的控制性运用、以哼鸣找寻共鸣位置、身临其境地融入角色等具体要求，从而较为完整准确地对其予以个人诠释与二度创作。

【关键词】维瓦尔第;咏叹调;巴洛克时期;《被鄙视的新娘》

【中图分类号】J617.2                          【文献标识码】A

维瓦尔第是西方巴洛克时期威尼斯乐派代表人物之一，以严肃歌剧创作著称于世。维瓦尔第的歌剧迄今尚存21部，咏叹调《被鄙视的新娘》（亦譯《受伤的新娘》）选自歌剧《巴亚捷》，是女主人公艾琳的唱段，亦为维瓦尔第较富盛名的歌剧咏叹调之一。作为巴洛克风格作品，这首咏叹调篇幅短小，音域不宽，以级进音程为主，旋律平缓优美，自然流畅，富于表现力;伴奏织体简洁自然，但不乏趣味，主要采用柱式和弦织体或琶音织体。维瓦尔第利用各种装饰音，来丰富这首咏叹调的旋律，使其富有炫技色彩。作为返始咏叹调，其中有大段的华彩乐段，这也是巴洛克时期歌剧音乐创作的重要标志。

一、艺术特征分析

维瓦尔第十分注重声乐作品在节奏、力度等方面的控制，他可以将简单的主与旋律稍加变，创作出适合声乐初学者演唱又具有一定声乐技巧的作品。歌剧创作中经常会出现一些华彩乐段，这也是被巴洛克时期歌剧创作潮流所驱使，《被鄙视的新娘》是维瓦尔第的代表之作，充分体现出其歌剧音乐的创作特色。

（一）简短的歌词

维瓦尔第的声乐作品大都只有几句话，然后不断重复，不断扩展，在要表达音乐的最高点时，再采用一定的发展手法。咏叹调《被鄙视的新娘》从歌词大意上看很容易理解，是一位遭遇不幸、受了伤害的新娘在被新郎抛弃后，满心忧伤地唱出一曲悲歌，歌词共有九句，进行反复咏叹。

受伤的新娘，忠诚变成了悔恨，天为何捉弄我？

他虽不忠诚，却在我心中。

我的新郎我的爱，是我的希望。

如此简短的歌词却贯穿全曲，对整部歌剧起到了提纲挈领之作用。

（二）夸张的长乐句

巴洛克时期的声乐作品中的乐句分布很不规整，常出现跨若干个小节的长音，这也是维瓦尔第的典型创作技法之一。

这是《被鄙视的新娘》A段中的第一个长音乐句，“ran”足足保持了十拍，再加上后面的颤音和“za”，在不换气的情况下一气呵成，在演唱的过程中还要做到由弱到强地将音乐推向最高点，是对演唱者的功底的一种考验。

（三）巧妙的装饰音

装饰音是巴洛克时期声乐作品中最大的特点之一，维瓦尔第较好地运用了这一艺术手法，与巴洛克时期的华丽特征相呼应，具有一定的炫技性，如一小节的多个装饰性倚音，以及大量颤音的使用等。

（四）模进手法的广泛使用

模进乃巴洛克时期的重要创作技法，在维瓦尔第的声乐作品中亦大量采用。模进主要是对作品中的主要乐思进行强调，通过重复变化的手段加深人们对主旋律的印象，这一特点在《被鄙视的新娘》前奏部分即有所体现，如钢琴伴奏织体采用了琶音织体，通过模进的方式来进行，这样也有利于推动作品的情感走向。

（五）级进式旋律

这首咏叹调是广板，旋律简洁流畅，富于个性，主题乐思鲜明，整首作品几乎是级进上下行音阶走向。就伴奏织体而言，整首作品是以琶音和柱式和弦为伴奏音型，琶音可以推动旋律的走向，有利于主人公情感的抒发，而柱式和弦更具有教会音乐的意味，更能体现出巴洛克时期的音乐风格。

（六）返始咏叹调结构

《被鄙视的新娘》共有99小节，是较为典型的A—B—A单三部曲式结构。咏叹调的A段为基本乐段的呈示段，用以呈示主题;B段为展开段，是对A段主题的发展，并且进行调性变化，与之形成鲜明的对比，情绪上亦产生起伏;A`段为A段的反复，为华彩乐段，应予即兴加花与装饰处理，以达到炫技之目的。1—18小节是歌曲的前奏部分;19—39小节为A段，40—43小节是间奏部分;44—73小节为B段，74—76小节是间奏部分;77—93小节是这首咏叹调的返始段，这一部分从“il mio sposo il mioamor”开始返始，旋律几乎全都是级进下行音阶走向，演唱者可根据自己的演唱技术和演唱现场即兴发挥，即兴加花，自由发挥，进行炫技性表现;94—99小节是作品的尾奏部分。

二、演唱技巧与情感表达

（一）气息的控制性运用

这首咏叹调的难点首先在于气息控制，感情基调是压抑悲伤的，在演唱时要注意通过气息控制传达出情感的细微变化，让自己保持着积极的演唱状态。如35—39小节的单音长乐句，在这短短的五小节里，要求演唱者连续演唱14拍不能换气，并进行由弱到强再由强到弱的情感处理，还要唱好最后的颤音，将歌曲的情绪推向高潮，这对演唱者的气息支持与呼吸控制是一个极大挑战。笔者认为，对这一乐句应采用优雅柔美的长线条处理方式，颤音处理准确清晰且具有颗粒性，不宜过分加以渲染，以达到如泣如诉的艺术效果。

此外，在心理上不要对长音产生恐惧，应根据作品中的强弱记号来控制自己气息的收放。在作品的59—69小节和80—89小节均对气息支持有较高要求，但这两个地方都有标注了换气符号，相对于上述长乐句，处理起来相对容易一些。

（二）以哼鸣找寻共鸣位置

这首作品不仅对气息有较高要求，对共鸣的位置也有要求，要想找到正确的共鸣位置，首先得先分析一下阉人歌手的共鸣位置。在18世纪的欧洲，阉人歌手在歌剧表演的时候常常会佩戴着面具来扮演角色，久而久之，他们发现将声音集中在面罩位置时声音更加集中通透并具有穿透力。由于阉人歌手的条件在如今已不再具备，该如何才能找到这样的共鸣位置呢？比较有效的手段是利用哼鸣来寻找面罩共鸣，通过哼鸣把声音集中在眉心处。在哼鸣的时候声音不需要太大，重在找正确的位置。在哼鸣的时候软腭要放松，松弛自己的咽肌，喉头位置放下来，从而达到良好的共鸣效果。

（三）声音强弱的自如控制

如前所述，整首咏叹调的感情表现是压抑痛苦，具有强烈的难言之隐，情绪起伏不大，故在演唱过程中更多地使用半音化技法来进行演唱。这首咏叹调使用了大量的强弱对比符号，提示演唱者要注意歌唱语言的强弱轻重。在25—30小节，在唱“cie”的时候是强音，要用较强的音量来演唱，这也是和女主的悲伤矛盾的情感状态有关，在“li che feci mai”的地方则是弱音，且上方没有连音线，那这个地方就要唱出抽泣的语气，从而更好地完成歌曲的情感表达。

（四）身临其境地融入剧中角色

歌剧《巴亚捷》是维瓦尔第的晚期作品，很大程度上显示出其歌剧创作式微的矛盾复杂心情。这部歌剧取材于历史剧《塔梅拉诺》，虽然围绕着奥斯曼土耳其帝国苏丹巴亚捷及其女儿阿斯特莉娅、鞑靼征服者帖木儿、希腊王子安德罗尼卡、帖木儿的未婚妻艾琳公主等人的爱恨情仇展开，但实质则在于借古讽今，抒发维瓦尔第复兴威尼斯歌剧的音乐理想。

维瓦尔第在歌剧创作上的挫折与历史上的失败者巴亚捷同病相怜，在剧中，他试图把自己塑造成巴亚捷，内心孤傲、藐视群雄，却落得惨败自尽。咏叹调《被鄙视的新娘》的音乐取材于那不勒斯作曲家贾科梅利的歌剧《梅洛普》，维瓦尔第用它来展现帖木儿的未婚妻艾琳公主对移情别恋的帖木儿虽心生怨恨，却难以割舍，仍抱一线希望的复杂情感。维瓦尔第特意采用了第一人称语气来描述一个被鄙视的始乱终弃的新娘，实则借以抒发自己的歌剧创作已成明日黄花、江郎才尽之叹，并以此回应来自那不勒斯竞争者们的“挑战”。

在理解作品所表达的内容和情感后，我们可以身临其境地把自己融入劇中角色，[1]用心去领会主人公内心难以排解的苦闷，从所歌曲表现的艾琳公主的情感纠葛、维瓦尔第的现实状况、巴洛克时期的音乐风格等多个方面，有效把握作品内涵，完成对这首咏叹调的个人诠释与二度创作。

三、结语

综上，众所周知，在三百年的时间里，意大利的歌唱艺术已占据欧洲主导地位。作为意大利早期歌剧的典范之作，咏叹调《被鄙视的新娘》旋律优美，结构规整，具有典型的巴洛克音乐风格特征，情感表达扣人心弦，对气息控制、共鸣位置与演唱技巧均有较高要求，是一首不可多得的、能够进行声乐技法综合训练的高级曲目。考虑到目前国内一般歌剧声乐教材多不采用巴洛克时期的歌剧咏叹调，更凸显出这首咏叹调的声乐训练价值。演唱者对这首咏叹调的风格、内涵、歌词、旋律、曲式结构、情感表达等均应有较为深入的认识与把握，从而较为完整准确地对其予以个人诠释与二度创作。

参考文献

[1]张兵.中国京剧与西洋歌剧艺术形式之比较[J].当代音乐，2017（18）：47-48，53.

[2]陈卉卉.朱塞佩·威尔第早期歌剧风格的研究——以歌剧《麦克白》为例[J].当代音乐，2016（14）：50-51.

[3]叶长春.从维瓦尔第女高音咏叹调集看巴洛克时代的美声演唱[J].人民音乐，2013.

[4]卢泓予.试析维瓦尔第声乐作品的艺术诠释[D].天津：天津音乐学院，2015.

作者简介：张思艳（1975—），女，汉族，安徽宿州人，副教授，研究方向：声乐表演。