提升声乐表演创新力的策略分析

【摘要】我国的声乐文化是一种古老的灿烂文化，也是中华优秀传统文化中的一颗璀璨明珠，带有浓浓的民族特征。随着时代的进步和新的表演形式的发展和涌现，对声乐表演的创新必须要提上日程。在声乐作品中，一个重要的要素就是创新，成功的声乐作品需要制作人员与编导有着极强的创新能力，如此才能够吸引到观众的目光和兴趣。而创新这个词语，并不像是字面上那样简单，对于声乐表演而言，其内容和表现形式需要拥有强大的顺应潮流能力和与时俱进的艺术敏感度。尤其在经济文化不断发展的新时代，受众对于声乐形式和内容都提出了更高的要求，创新能力对于声乐作品质量的好坏是起决定性作用的，这也是一门深邃的学问，值得研究与反思。因此，本文主以现阶段我国声乐表演创新力不足为切入点，分析改善和提高的策略，希望能够提升声乐表演的质量和水平，以获得更大进步。

【关键词】声乐表演;创新力;现状分析;对策探究

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

对于我国的声乐表演制作与策划人员而言，创新是一种重要的能力，有好的创新想法，才能指导出好的实践，声乐表演中也是如此。随着时代进步和人们艺术欣赏水平的提升，声乐表演的思想观念和理论知识也应当得到及时更新和转型，但是现阶段很多声乐表演负责人对这方面的重视还远远不足，声乐表演形式内容都仍然是以一种传统的方式来开展。显然，传统的方式是经过很多次实践检验过的，具有一定的权威性，但是，时代进步的过程里，观众审美和环境都在变化，什么样的创新是对声乐表演效果最好的，应该得到重新反思。总之，创新是保持声乐表演的生机与活力的重要手段，声乐作品的质量好坏的决定性因素之一就是制作人员的创新能力。本文主要从声乐表演中在创新方面的不足与现状入手，深入分析如何开拓有助于声乐表演发展的创新道路，提出合理的解决策略，希望能对声乐表演的创新提供一些新思路。

一、声乐表演中的创新现状

（一）声乐表演编导人员缺乏创新能力

现阶段的社会中，随着新型声乐表演的热度逐渐增加，传统的声乐表演形式呈现出过时之势，在发展道路上出现了很多的弊端与局限，因此，必须对其进行创新。然而，现阶段最大的问题就是，声乐表演的编导以及作品制作人员的素质还不够完善，创新能力还有待提升，其制作出的声乐表演作品的形式不够新颖和多样化。新时代以来，我国的文化得到了飞速发展，人们的生活水平提升了，对于享受型需求的要求也大幅提升，传统老旧的声乐表演已经不能够有效吸引观众的目光了，这不仅仅是表演者和作品本身的问题，更多的是声乐表演本身的结构出现了问题，这也就很自然地归于声乐编导的头上了。作为声乐表演编导，如果不能够跟随时代发展不断学习新的理论和研究观众不断变化的心理状况，就无法获得进步，创新能力就得不到提高，进而导致自身素养和专业知识只停留在一开始的原点，不能继续上升到顺应时代发展的高度。近年来出现的很多粗俗声乐表演作品就可以很好地印证这一点，一些声乐表演恶意篡改古代流传佳话，用粗俗的方式和形式来吸引观众猎奇眼球，从而达到追求经济效益的目的，这样的错误创新永远不可能达到创新的效果。

（二）声乐表演创新形式缺乏个性化

所谓的个性化，就是对创新提出的一种高层次的要求，我国不同地域的声乐表演具有不同的地方性特征，有着自己的独特的特点。因此在创新的时候，不能随大流，而是应该注意这种特点并加以应用。如果仅仅是一味地按照主流创新形式学习别人的创新，这样原本的声乐表演的独特特点就会不复存在，不能够良好保留民间声乐表演的自身独特性与文化传统特征。所以，并不是发生非常大的变化才意味着创新，也不是和别人的变化一样就是创新。本文所讨论的创新是指一种正向的创新、有意义并注重个性的创新，而不是旧瓶装新酒式的虚假创新。而想要真正具备创新能力，就是要有自主性，有自己的特色和特点。在声乐表演中，要拒绝从众创新，也就是“别人改什么，我就改什么”的心理，这样的创新不仅有可能吸引不到观众，还有可能由于不适合自身特点而出现局限和困难。真正的创新是有自主性的，要在保留个性的基础上来进行创新，编导要有自己独立的思考和独立的视角，用一种全新的有效形式来进行创新，以达到真正的创新能力发展和创新效果，尊重声乐表演原本的特征和个性。

二、针对以上现状提出的改善策略分析

（一）提升声乐表演创新人员的理论储备与素养

在提升声乐表演创新力的策略分析中，最重要的一点就是对主导声乐表演中的编导和制作人员来入手。从这个角度而言，就是要改善声乐表演编导在经验和理论素养方面的不足，培养他们的创新能力和思维方式，从而提升声乐作品的新颖力和创新度。但是，对于从事声乐表演编导行业的人员的专业水平的提升不是一蹴而就的，必须经过自身的不断努力。一个合格的具备创新能力的编导应当做好以下几个方面：首先，要多多阅读有关声乐表演创新能力提升方面的書籍，经常参加相关实践活动以及向声乐表演作品研究专家咨询创新中的不懂之处，从专业方向的具有权威性的人员方面得到有效帮助;其次，声乐表演编导人员也要注意个性化与个人的优势，选择适合自己的声乐表演形式。每个人都是有着自己的独特的思想和模式的，通过声乐表演作品展示的不仅仅是舞蹈本身，也有着编导的想法。因此要注重个人素质和个性融入，具体问题具体分析，勇于创新，审时度势观察时代进程与观众喜好，创作出符合大众审美与国家价值观的“接地气”的声乐表演形式，这样才能与时俱进地发展，走在时代的前列。

（二）国家和政府要加大对声乐表演创新领域的支持力度

在任何创新道路上，来自于国家和政府的支持永远是最有效和最重要的方面。因此，对于声乐表演的创新而言，国家和政府应当负起责任，从制度上促进声乐表演的质量保证和创新能力的加强。首先，国家要加强监督体制，弘扬正能量的声乐主题表演，遏制运用不正当形式进行的创新;要对声乐表演机构素质与资质进行测评与监督，定期组织声乐表演管理部门进行专业化理论课程，提高声乐表演从业人员的创新思维;最后，国家要发挥主导作用，给予声乐表演更多机会，定期举办专门的声乐表演实践活动，让各种民族、各种国家的声乐表演形式相互碰撞，擦出创意的火花，以提供给民间声乐表演更多创意的来源，并为其提供声乐表演交流的便利性。在各种宏观手段的调控下，我国的声乐表演创新能力一定会得到大幅提升。

三、结论与反思

在这个人们的审美与享受需求逐渐升高的现代社会，观看声乐表演成为很多人怡情养性的手段与享受过程，但是，新时代必须有新东西，也就要求声乐表演中加强创新能力。受众的审美观不断提升，对声乐表演者的素质与技巧应用提出了高要求。声乐表演想要进行更好地创新，就需要国家和个人的共同努力，也应该得到社会支持。实际上，对于声乐表演的创新是一个很长的过程，需要各方力量的不断努力，声乐表演是一种珍贵的艺术瑰宝，需要我们一起来保护和创新，保持它的生命力。声乐表演也需要国家和个人的共同努力，也应该得到社会支持。本文对于声乐表演的创新道路的分析可能还存在片面与不足，但是也希望能够带给这个领域更多的想法和促进力，希望我国的声乐表演创新方面能够越来越好，展现出我国厚重的艺术品味与文化表现力。

参考文献

[1]刘莉.高校声乐表演艺术教学改革的创新方法[J].艺术评鉴，2018（10）：91-92.

[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴，2018（6）：90-91.

作者简介：宋燕春（1989—），女，河南省南阳市人，研究生。