拉赫玛尼诺夫的浪漫曲浅析

【摘要】在十九世纪初期的时候欧洲地区流行一种抒情歌曲，也就是艺术歌曲。它的歌词基本都是使用一些著名的诗歌，更加注重表现人物的内心，在曲调方面的表现力更强，具体的手法以及作曲的技巧都相对比较复杂，其中伴奏占据着重要地位。该种歌曲在俄罗斯被称作是“浪漫曲”，大概从十九世纪中期的时候俄罗斯开始流行这种浪漫曲，主要特点就是进行心理刻画。在这其中著名钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫最为出名，他的每一首浪漫曲都堪称浪漫声乐抒情诗。基于此，本文将会重点分析他的浪漫曲之中的创新、旋律以及声乐与钢琴之间的合奏。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;浪漫曲;音乐表现

【中图分类号】J605                             【文献标识码】A

引言

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯十九世纪到二十世纪最著名的作曲家和钢琴家，在他一生的创作过程中除了有大量的管弦与钢琴作品之外，很多浪漫曲也在其作品之中占据着重要的地位，是俄罗斯歌曲之中最珍贵的。一生共创作出来了83首浪漫曲，被收集在了七个不同的系列之中。它的浪漫曲创作主要是在俄罗斯民歌的基础上进行的，音乐悠远宽广，语言等内容丰富多变，充满了本民族的情感与风情。它选择的诗歌都是和日常的生活紧密相关的，具有浓厚的爱国情结以及生活味道。歌曲与钢琴相互配合达到一种水乳交融的境界，因此对其进行研究是十分必要的。

一、传统和创新

他最早的一部浪漫曲是1890年创作的《在圣庙门口》，最后一部是1916年创作的《喂》。在最初的时候他的作品都是借鉴了柴可夫斯基等人的传统风格，但是却又有着非常鲜明的个性。在他的乐谱之中有很多自己的标记，比如节拍、演奏方法以及色彩等等。因为受到柴可夫斯基的影响，使得其部分作品之中有明显的相似点[1]。比如《不要忧伤》以及《在神秘的寂静里》等，其旋律柔和，注重人物心理的细致刻画。他的作品之中还带有非常明显的人文主义和现实主义色彩，其音乐的表现手法都相当别致和新颖，在和声方面所使用的方法十分大胆与独特。比如《阿缪斯选段》等等。

在传承传统风格的基础上他的音乐还进行了一些创新，比如《美人，不要在我身边唱歌》，一般情况下钢琴都是主旋律，唱歌是在朗诵节拍的基础上所形成的，其中人声与钢琴关系多样，能够塑造出来一个异常丰满并完美的艺术形象，他使用的章节式每一章之中都有着极为不同的旋律与和声，所以促进演奏进入到一个极为丰满的新阶段。

二、旋律

在他所有的歌曲之中最厉害的就是旋律的写作，其中可以将他的创作特点概括为几个主要方面，即曲首冠音和对使用模进及动机的使用。第一种是非主题性的陈述方式。一般情况下都是以节奏的长音、调式的稳定音和已经出现的级进、跳进等表现为特征[2]。主要特点就是开门见山，往往有着非常强烈的感叹意义，比如他作品之中的4部之4等，表现形态基本都是从上到下的直线形态。在级进音阶当中有着非常小的音程活动，有时候还是将一个支点作为基础实施环绕型。在第二个特征之中都是在其作品里面其短句的模进以及重复都是非常重要的构成手段。在其浪漫曲之中的动机使用都带着非常强烈的冲击力，急进型的表现能力等，这样一动一静的风格共同构成了他独特的风格，比如作品4之6等等。所以基本能够发现他最具有个人特色的就是对主题内部的发展，并不会过多使用简单的重复以及简单的句子，所以这就使得旋律更加具有连贯性，也体现出来了他与其他浪漫曲作曲家之间的最大区别。

拉赫玛尼诺夫喜欢很多诗人，比如普希金、海涅、歌德、莱蒙托夫等等，所以他对其作品也都有非常广泛的了解，正是因为这些诗歌内容的多样化才使得作曲家的创作过程变得更加的复杂。在这其中《小岛》《春潮》等作品都是在描写俄罗斯优美的风景[3]。其中《小岛》画面感极强，使用钢琴伴奏旋律更加诗意和深邃。他认为大自然生动异常，充满了沉默的美丽，所以当音乐和大自然相互交合的时候就让这种美得到了最大程度上的升华。

在他掌握了一定声乐朗诵的方式之后创作了《命运》送给男低音歌唱家夏里亚宾，在这其中包含了他们伟大的友谊以及对于创作的渴望，这也与歌唱家的风格是密切相关的，从一定程度上来说歌唱家的演唱风格丰富了他的创作。其中贝多芬的命运主题在其中得到了充分的发挥，钢琴声部之中的双倍慢速以及带着重音的强八度给这一主题带来了全新的色彩，将原本贝多芬的急促节奏予以改善，在忧郁的钢琴声之中唤起一些已经降临到人类身上无法改变的事情的想象。

他作品之中的38号的六部浪漫曲在所有作品之中占据着特殊的地位，这主要是得力于对歌词的选择。在其所有的作品之中他都从不同类型的诗作之中找寻创作的灵感，但都同时体现了古典诗体的具体表现手法与体系。有很多人觉得他的音乐情绪较为阴暗，并没有表现出来现实主义，其实对他有所了解就能够发现，他的每一首浪漫曲都几乎将悲伤与眼泪浸透了进去，其中凋谢的花朵有着最忧郁的情感-心灵痛苦、灵魂不安。在《深夜我在花园中》他并没有依照自身传统的风格，而是使用忧郁的垂柳去体现深陷痛苦的忧虑，在忧伤的乐曲之中将其中感情表达了出来。特别是在下部的时候进钢琴的手法变得更加复杂化，突出了高潮。

三、声乐与钢琴的合奏

在他所有的浪漫曲之中很多歌曲都利用到了钢琴伴奏，地位与人声同等。在整个歌曲的表现形式之中其彼此都是相互独立并且相互协调，这也正体现出来了他浪漫曲创作之中的最大创意以及构思，由此使得浪漫曲成为了一种更加复杂的嗓音和钢琴之间的二重奏。

在歌曲《春潮》之中的22节到27节之间，等到人声休止时使用钢琴和其进行对话，就像是钢琴提问，然后人声唱出 “春天来了”来回答。这样不仅将人声串联了进去，还将乐曲本身的表达方式进行了丰富，就好像是交响乐之中各个乐器之间的对话[4]。从中能够发现他是将这两种内容放在了同等的地位之中，并且进行了一体化的构思。比如《这里好》之中在其后半段钢琴伴奏使用了与人声相互对立的旋律，由此这个旋律就将人声本身的空档进行填补，并将其串联起来，使得音乐本身的流动性变得非常强烈，也促进了钢琴与人声之间的动静结合。

能够发现这些作品的间奏已经不是單纯意义上的尾声与间奏了，而是它就在整个作品的段落之中，比如《这里好》的尾声，一般可以不将其看作是结束，尾声也并没有开始，只是像乐队一样进行旋律交接一般，钢琴很自然地接过了人声，把歌词从有变成了无，这样使得感情变得更加含蓄。由此就使得声乐与器乐相互融合并合二为一，最后产生了一种延伸式的情况，体现出来了一定的整体性意义。他也非常喜欢使用器乐作为表现和发展的手段，会经常使用很多层次性的线条进行组合，有时候也会随着音乐自身的发展创作出灵活的方式，作品基本都是以小型器乐乐曲居多。

四、结束语

他的浪漫曲之中都带有着各种功能，间奏、尾声以及引子规模都非常大，也是整个歌曲之中无法分割的整体，对于一些作品的艺术形象起到了十分全面的展示。他的每一首浪漫曲都有着抒情的意味，包含着对祖国以及艺术的热爱，也同样充满着对美好生活的憧憬与向往。旋律柔和生动，感情丰富，极具画面感，在整个世界浪漫曲的发展过程当中占据着重要的地位，也体现了俄罗斯的民族艺术。

参考文献

[1]齐雪婷.浅析拉赫玛尼诺夫浪漫曲的艺术特征[J].合肥学院学报（社会科学版），2015（4）：67-70.

[2]张敏.拉赫玛尼诺夫浪漫曲的创作及美学风格[J].音乐天地，2014（1）：44-47.

[3]孙芳.春天终究会破冰而来——拉赫玛尼诺夫浪漫曲赏析[J].民族音乐，2008（2）：63-63.

[4]孙冬冬.拉赫玛尼诺夫浪漫曲的风格解读和教学运用[J].黄河之声，2015（22）：72-73.

作者简介：王琛（1982—），山东泰安人，硕士研究生，研究方向：声乐表演。