分析音乐美学视角下的钢琴表演

【摘要】本文对音乐视角下的钢琴表演进行了详细探讨，首先简要介绍了现阶段我国钢琴演奏过程中所坚持的美学思想与美学原则，然后对钢琴演奏者如何提升自身美学素养展开了相应分析，以供参考。

【关键词】音乐美学视角;钢琴表演;分析

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

随着我国经济发展水平的提高，人们的对于文化生活有了更高的追求，音乐作为艺术文化体系当中的重要内容，通过对钢琴艺术表演的欣赏能够有效陶冶受众的情操，培养音乐文化素养，对于提高生活品质具有一定作用。想要完成精彩的钢琴演奏，一定要将作品创作者赋予作品的情感全面演绎出来，并从音乐美学的观点出发，应用相应的钢琴演奏技巧，才能吸引受众对作品产生共鸣，更好地展现钢琴演奏的艺术魅力。

一、钢琴演奏的音乐美学思想

钢琴演奏具有很强的音乐艺术感染力与表现力，为了能够将音乐作品的内容及情感表现得淋漓尽致，在演奏前还需对乐谱进行细致研究，对作品节奏、音符、速度、曲式结构以及情感变化等进行全面掌握，同时，还需深入了解作品的基础信息，如创作时代背景以及创作风格等，结合表演者自身美学素养对作品的情感与基调进行整体把握，对作品的节奏、尺度进行准确拿捏，塑造相应的音乐美学形象，达到与作品創作初衷相契合、相协调的目的。

二、钢琴演奏的音乐美学原则

（一）真实性和创造性相统一的原则

这里所述的真实性实际上就是指对作品创作意愿的再现，作品的真实性的表现效果在很大程度上取决于表演者对乐谱的分析与掌握，深入发掘创作者的情感与思想，特别是对作品中容易被忽视的诶荣，如呼吸、保持音以及力度记号等，便于表演者更好地还原作品内涵。另外，还应注意把握作品创作风格与背景。不同作品的风格与创作背景不尽相同，各自表达的时代精神也就具有一定的差异，对作品风格的深入分析可以帮助表演者更加准确地掌握作品创作时代特点，从而更好地展现音乐作品的内涵。

除此之外，还需通过创造性提高作品丰满度，实现创造性关键的方式是合理的想象，这种想象能力也是表演者进行钢琴表演的基本素养之一，通过这种创造性的作用能够使作品乐谱变成跳动的、具有生命的艺术。想要更好地让听众感受到作曲家的音乐美学思想，钢琴表演者者需要进行二度创作。这种二度创作需要以作品内容及情感主线为基础，通过自身的见解将自身情感融入其中，围绕作品的主要特点进行演奏，从而确保表演质量。

（二）历史性和时代性相统一的原则

作品内容及情感受创作时代因素的影响，必然会表现出一定的历史风格，在演奏过程中，受众会感受到时代风貌，对此，演奏者需准确掌握手指触键力度的差异。例如，巴洛克时期钢琴作品的特色主要是韵律强、节奏快等，在演奏这类作品时，需细致把握刚柔度以及声部结构与线条矛盾的变化。而浪漫主义时期钢琴作品则具有更加强烈的音乐震撼力，需要确认作品创作时期后再选择合适的弹奏形式。与此同时，还需结合表演者自身所处时代特点，确保自身的音乐美学素养水平，将历史性与时代性准确结合，在掌握作品内容及情感主线的基础上巧妙应用各种演奏技巧，从当代人的视角对作品进行解读，促进现代艺术元素与之相融合，吸引当代受众的青睐。钢琴演奏时坚持作品历史性与时代性的统一原则至关重要，表演者不但要充分了解作品创作时代的历史特征与时代背景，同时还要注意结合当代受众的审美倾向，通过多元化的钢琴表演手法为作品注入新鲜血液。

（三）技巧和表现相统一的原则

在钢琴表演中要将作品的时代特征以及风格特点等全面展现出来，除了需要具有一定水平的演奏技巧外，还需具有良好的艺术表现力，只体现演奏技术的音乐是没有灵魂的，相反，若过度追求音乐艺术表现力而忽视技术的训练与应用，根本无法满足钢琴表演标准[1]。因此，只有坚持技巧与表现相统一的原则，才能够吸引受众对演奏产生共鸣。

三、如何提升钢琴表演过程中的美学素养

（一）稳固的理论基础

成功的钢琴作品演奏需要将作品内容直观地展现出来，准确、灵活地应用各种演奏技巧提高作品艺术表现效果，同时还应将创作者与自身情感进行融合，将情感内容与情感主线的变化演绎出来，要做到这一点就要先丰富自身钢琴表演理论基础，为技术发挥及情感再现做铺垫。

（二）丰富审美经验

审美经验中最难得的就是理性认知，优秀的钢琴演奏者能在大脑中生动建立艺术形象。作为一名钢琴表演者，若是对音乐艺术形象无法进行构图，就很难将作品中的音乐形象塑造出来。钢琴表演者始终都需要创造艺术美感，并且对音乐欣赏能力进行提高，而这种能力并非短期内形成的，成功的钢琴表演更不只是简单的曲子动听或者是以情感打动人心，它的每个节奏点都有值得推敲的地方。因此，一定要注意不断丰富自身审美经验，逐步提高自身的音乐鉴赏水平。

（三）提高文化素养

钢琴作品情感的表达需要借助感性认知的作用，在这种感性之中充满着丰富的知识文化和艺术内涵，因此，表演者一定要不断增加知识储备量，提高自身文化素养。

（四）加强钢琴表演技术练习

1.倾听和辨别声音

一名优秀的钢琴艺术表演者需要具备最基础的能力之一就是声音的倾听与辨别能力，所以，从钢琴知识学习的初期阶段开始，就应着重培养声音倾听与辨别能力，感受不同琴键的奇妙之处。

2.钢琴表演技巧

掌握以及灵活应用钢琴技巧是钢琴演奏能力培养的重中之重，一定要反复练习钢琴演奏基本功、弹奏手法及弹奏技能等，直至能够根据乐谱内容条件反射地应用相应技巧。针对具体的练习形式，重量弹奏法需要有正确的理解，运用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手进行协同合作，积极发出相对饱满的声音，对于听力及音色方面的学习也是相同的道理[2]。在技巧练习的过程中，一定要注意保持肢体的放松，确保音符的流畅与自然。

3.多种感觉协调合作的能力

在练习过程中需注意对自身手、耳、脑的灵活应用，将自身的感觉准确地展现出来。在进行手部练习的时候大脑也应及时进行反应，进行心理上的预演。表演者需要结合作品特点对手指到达琴键的速度进行准确预估，落键距离尽量不要太长。表演者在对自身手部、脑和耳朵的灵活性及协调性进行练习的同时还要注意手部肌肉的训练，保证手指能够按照相应节奏到达琴键。

4.增强曲目代入感

作品中所蕴含的情感通常都是创作者在历经特定事物之后而形成的真实感觉，为了将作品的情感展现到位，可以假定自身处于相应的意境中，弹奏自己的所感、所悟。例如，当在大自然中的时候，弹奏的是花鸟虫鱼、山间清鸣。如果是所处位置是黄河边，那么弹奏的就是黄河的磅礴气势。如果所处位置是山谷之间，那么弹奏的就是清音回荡。音乐这门艺术来源于生活，但也高于生活，所有的感情都是真情实感，将自己代入其中，尽管是二次演绎，但在弹奏的时候仿佛自己回到了作曲家所处的环境中，要考虑他的所看所想、所学所闻，将自己的感情融入其中，感受乐谱里所描绘的或静谧、或宏伟的景象[3]。

四、结语

综上所述，想要成为一名优秀的钢琴表演者，除了掌握钢琴弹奏理论与技巧的基本功之外，还需准确掌握作品的内涵与情感，将其与自身情感进行结合，才能通过美学视角将作品内容及情感展现得淋漓尽致，提高钢琴艺术的感染力，吸引更多受众产生共鸣，从而获得更好的钢琴表演效果。

参考文献

[1]穆宁.音乐美学视角下的钢琴表演探究[J].艺术教育，2018（11）：69-70.

[2]康勤.音乐美学素养视角下的钢琴表演探究[J].长春师范大学学报，2017，36（2）：166-168.

[3]张微微.音乐美学视角下的钢琴表演艺术探讨[J].大舞台，2011（12）：47.

作者简介：罗丽娟（1976—），女，汉族，山西榆次，硕士，副教授，山西传媒学院，研究方向：音乐。