艺术院校提高声乐专业学生演唱水平策略探究

阿依古丽·吾拉木

【摘要】在艺术院校声乐教学中，声乐演唱是声乐专业学生必须学习且需要重点掌握的内容。学生演唱水平的高低，对学生未来的发展有着直接的影响。如何提高声乐专业学生的演唱水平，就成为音乐教育工作者们需要思考与探究的重要问题。本文简要分析了声乐演唱，阐述了如何提高艺术院校声乐专业学生的演唱水平，并提出了几点策略，希望能给声乐教学提供一些参考。

【关键词】声乐专业;演唱水平;策略

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

前言

演唱，就是演唱者将个人的情感及对周围事物的感悟通过唱歌的形式表达出来。声乐技巧即一种演唱技巧，是具有美学方面的原则与对应的艺术手段相融合的一种技巧。声乐技巧在一定程度上能提高演唱者在演唱中表达情感的能力，同时也能陶冶大家的情操。在演唱过程中，演唱者将一些艺术要素运用到演唱技巧上，使演唱技巧不断得到改进与发展。就我国的声乐来说，只有具备一定的演唱技巧，才能更好地表达出歌曲中所蕴含的情感，使听众和演唱者通过音乐交流与沟通，从而产生共鸣。关于声乐技巧，一方面，演唱首先关注的是您对这首歌的深刻理解，即带着想法去学习，对这首歌曲的理解有自己独到的见解。另一方面声乐技巧也注重您对这首歌的感受，感觉找到了，就像抓住了其中的精髓，才能更好地理解、演唱好歌曲。

一、声乐演唱能力的内涵

在演唱过程中，演唱者充分运用演唱技巧，使歌曲的情感及内涵充分展现，使听众感受到歌曲的内涵，受到歌曲的感染，从而产生同样的情感共鸣。声乐技巧的运用，不仅能促进演唱者的情感淋漓尽致地表达，还能起到净化思想、陶冶情怀的作用。

二、提高声乐专业学生演唱水平的策略

（一）注重基本功的巩固

俗话说：“不积硅步无以至千里”。在声乐学习中，只有打好基本功，才能在演唱中达到较高的水平，这里打好基本功的过程，就是“积硅步”的过程。例如，如何调整气息是声乐教学中最基础的课程内容之一。调整好气息、打好学习声乐的基础，能为提高演唱者的演唱能力创造先决的坚实基础，同样，教授学生如何正确地调整气息，是声乐专业老师的教学内容之一。调整气息，即是对呼气与吸气调整的把握，在演唱中要达到调整呼吸自如切换的状态。学会对气息的自如调整，掌握好呼吸的频率，更好地运用歌唱中的技巧，增强自身演唱能力，学生才不会在演唱中出现不必要的失误。作为声乐教师，要加强对声乐专业学生的指导，鼓励他们保持恒心与耐心，经过坚持不懈的重复训练，掌握、巩固声乐入门基本技能。

我国幅员辽阔、民族众多，由于地域和民族不同，声乐唱法也有较大区别，在这些唱法中，气息的学习是必不可少的内容。为了帮助声乐专业学生充分掌握这一基本功，教师都非常注重学生的气息训练，要求他们尽量在放松的状态下进行气息调整训练。与日常的呼吸不同，演唱者在演唱过程中的呼吸方式、频率都是另一种状态。所以，在气息训练过程中，学生有别于正常的呼吸方式和频率，需要根据音乐节奏的快慢实时调整与切换。另外，训练的方式也可以多种多样，例如，纸条训练法和打哈欠训练法，都是不错的训练方式。与此同时，教师也可以鼓励声乐专业学生探索更多适合自己的训练方法。总而言之，对声乐专业的学生来说，加强对气息的训练与理解、练就扎实的基本功，对提高自身的演唱水平是十分必要的。

（二）对发音进行训练与提高

嗓音的好坏对音乐作品的演绎是非常关键的。声乐学生如何在演唱中发出动听的声音，这就要求音乐教师重视发音的教学、探索发音技巧、提高学生的发音水平。声乐专业学生要想在发音上有所提高，必须把喉咙与口型作为重点进行训练，实现喉咙与口型的完美配合，这对演唱效果的提升起的作用是相当大的，所以在声乐专业的教学发音训练中，要指导学生在张开嘴巴的同时充分展开喉咙。学生在训练练习中，往往只注意了嘴型而忽视了喉咙对发音的重要作用。除此之外，在发音联系以及训练上，还有很多细节的发音对整体发音有着不小影响，例如，喉咙发音与鼻音的差别。这些细节很多，气的作用也不容忽视，其他细节在此就不一一赘述了，要提醒学生和教师们引起重视。发音的學习与训练是乏味、缺少乐趣的，声乐专业的学生要克服懈怠心理，持之以恒地按照正确的发音技巧反复训练。在练习中要指导声乐学生将气息稳定于丹田，确保喉咙发出的声音足够响亮。只有这样一点一点地加强训练、练习，才能逐渐提高自己的发音，练就好的嗓音，为以后的完美演唱打下坚实的基础。

（三）保持身体器官的协调配合

一场完美的演绎，除了演唱者优美的发音和充沛的感情融入外，演唱者身体各部位的协调配合也是必不可少的，就像一块键盘一样，要想在电脑上打出完整、优美的文章，需要每个摁键的协调配合，缺失了上面的任何一个键都不可能完成这篇文章。同理，在声乐的表演中，身体各个器官、部位的协调配合对演唱功力的展现和演唱效果有着较大的影响。声带是是人身上发出声音的重要部位，说话和唱歌都离不开声带，演唱者演唱的时候就需要体内的软骨以及肌肉组织群拉动声带，从而产生声音。日常生活中，我们在进行呼气与吸气运动时，声带也会随着声门的展开呈现分离的状态，发出声音时声带处于闭合的状态。声乐教学中，教师要向学生强调身体协调对声乐演唱的重要作用和积极意义，并指导他们经常进行身体器官协调训练，为以后演唱水平的提升打下坚实的基础。

（四）坚持语言练习

在声乐演唱中，影响演唱水平的另一个重要因素就是吐字清晰、准确。所以，对声乐专业的学生来说，语言发音也是必须掌握的基本功之一，只有清晰、准确地吐字，这样演绎出的音乐作品才容易让听众理解并将听众们引入演唱的意境中来，充分享受音乐带来的美感。在声乐专业的教学中，要经常进行语言训练，尽量达到准确无误的发音效果，至少让人听后不会产生字面理解上的误差。只有这样，才能提高演唱者的演唱能力，将歌曲意境充分表达出来。具体来说，一方面要从语言的基础发音开始练起，掌握基本的发音及发音规律，另外，要对歌曲进行基本分类，对每种类型的歌曲的语言特点进行分析，掌握歌曲语言的特点及规律，将歌词清晰准确地演唱出来，以便听众能够正确理解歌曲歌词的内涵和意境，更易于和歌曲表达的情感融合在一起;另一方面，在声乐专业教学中，以歌词内容导入，寻找重点、重音、停顿等语言学习重点，研究分析歌曲的感情是如何通过语言表达出来的，通过这样的训练，使声音更加丰富多样，学生们对语言的理解更准确、深刻，从而为演唱能力的提高起到促进作用。

三、结束语

综上所述，声乐教学是一个不断探索和实践的过程，是实践性与技巧性的统一体。对艺术院校声乐专业的学生们来说，演唱水平的高低是由多种因素决定的。正如古语里所讲的那样，千里之行始于足下。只有扎扎实实、一点一滴地打好基础，掌握好发音技巧及语言表达，才能形成自己歌唱的独特魅力。除此之外，保证将身体的各个器官完美地配合在一起，才能确保演唱过程的中的最优发挥。作为艺术院校的一名声乐专业的学生，要不断提高自己的专业知识及基本功，为演唱能力的提升打好基础。个人演唱能力提高了，无形中也推动了我国声乐教育的发展。

参考文献

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